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巴洛克一词最早来源于葡萄牙语(Barroco),意为“形状怪异的珍珠”。后来却成为艺术上的用词。它的突出特点就是一个字:“怪”。巴洛克艺术的兴起就是为了反对古典主义的严肃、拘谨、偏重于理性的形式 ,它是一种激情的艺术。巴洛克打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。 艺术史家以“巴洛克”(Baroque)来称呼西元 1600 年到 1750 年之间的欧洲艺术;“巴洛克”也是指在十六世纪矫饰主义时期以后与十八世纪洛可可时期以前,这一段时间的欧洲文化。
十五世纪末期以后,欧洲各国不断扩展科学新知,产生了许多发明;而地理上的新发现,造成了通商与殖民的兴盛,物质趋于富有,思想则日益自由。十六世纪到十八世纪是欧洲的君主专制时代,各国之间常因扩张领土而发生战争。此外,因为宗教改革所引起的新、旧教权力之争,导致后来的宗教战争。这些日趋复杂的局势,对当时的艺术发展有相当大的影响。巴洛克艺术便是在这样的时代背景下,产生于罗马,也就是旧教的中心,随后即传遍了欧洲及美洲部分地区。
目录
巴洛克艺术的风格
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义,著重在强烈感情的表现,而不像鼎盛期文艺复兴以前那样的严肃、含蓄。此时强调流动感、戏剧性、夸 张性等特点,常采用富于动态感的造型要素,如曲线、斜线等。其风格趋向,多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰裕的现实景象。
服饰方面
路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案。“太阳王”路易十四,是巴洛克风格最忠实的拥趸和推动者。他身穿蕾丝边丝袜、头戴波浪式假发,腰间还别著一把镶满宝石的宝剑。他穿的鞋。这双红色高跟鞋,可是路易十四的发明。他甚至规定,只有皇室和贵族才有资格穿红色跟的高跟鞋。今天如果你穿成这样上街,肯定会被当成神经病。但巴洛克风格就是这么任性。[1]
男装
历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期。 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑。这个时候流行短小马甲,有点像西装背心。这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰。长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜。鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰。
女装
巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶著大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝。
建筑方面
这是17~18世纪在义大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是炫耀财富的产物。装饰华丽,古典的样式和曲式、曲线并用,椭圆形大厅、圆形屋顶颇为常见;注重建筑物四周景观,有广场、庭园、喷泉、雕像等的搭配。室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式。著名的法国凡尔赛宫、罗马圣彼得大教堂,就是这时期的代表性建筑物。[2]
雕刻方面
富于动感,表现出流畅复杂的戏剧性效果:常和绘画混和应用,并与建筑相结合,成为建筑物内外的装饰,贝里尼(Bernini)为圣彼得大教堂所做的 雕像即为代表。
绘画方面
这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,而大多数巴洛克的艺术家也都有远离生活和时代的倾向。特别是在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。追求画面动感,常出现对角线、弧线等构图方式;并运用明暗对比来描写物体和统一画面,产生戏剧性的光影和色彩,如卡拉瓦乔(Caravaggio)、鲁本斯(Rubens)、拉突尔(La Tour)、林布兰(Rembrandit)等人的作品,都是典型的作品。巴洛克时期的绘画除了绘于教堂内的顶棚(天花板)之外,独立存在静物画、风景画、肖像画与大为流行。
当时各国重要画家包括
- 义大利 — 卡拉瓦乔﹝Caravaggio 1571~1610﹞
- 法国 — 拉突尔﹝La Tour 1593~1652﹞、 普桑﹝Poussin 1594~1665﹞
- 西班牙 — 维拉斯奎兹﹝Velazquez 1599~1660﹞
- 法兰德斯 — 鲁本斯﹝Rubens 1577~1640﹞、 范戴克﹝Van Dyck 1599~1641﹞
- 荷兰 — 林布兰﹝Rembrandt 1606~69﹞、哈尔斯﹝Hals l581~1666﹞、维梅尔﹝Vermeer 1632~75﹞等
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