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川濑敏郎
原图链接来自百度图片
出生	1948年 京都
国籍	日本
别名	Kawase Toshiro
职业	插花师
知名于	《一日一花》《四季花传书》《花会记》

川濑敏郎1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。

擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有 着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。

著有《一日一花》《四季花传书》《花会记》等。

基本信息

书名:《四季花传书》

作者:[日]川濑敏郎

译者:杨玲

出版时间:2015年1月

出版社:浦睿文化/湖南人民出版社

装帧:精装

ISBN:9787556104734

人物简介

川濑敏郎1948年生于京都，自幼师从最古老的"池坊"花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。

川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐，以及木材与竹子的一部分，甚至是废旧的物品都可以。花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。

日本人的爱花意识，与西方插花艺术不同，日本的花道强调插花的线条美，使美丽的鲜花更温馨、更富于哲理。插花人并不要求花的华丽与娇艳之美，但求野趣自然简朴。在日本，花道不是单纯的插花，而与道德修养联系在一起，因此又被推荐为家庭主妇的"必修科目"，这是日本花道的突出特点。所以，花道既是一种室内陈设艺术，又是一门培养人的品德与修养的一项技能，花道的艺术造型非常讲究，也是花道艺术的精髓，它由象征"天、地、人"的三条线作为基本格式，最高的一枝为天，也是整体花束的基础，最低的一枝为地，中间的一枝为人，力求均衡和比例统一的造型美，充分体现出禅宗的"天人合一、宁静致远" 思想境界 。天、地、人三位一体的和谐统一的思想，始终贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。

川濑敏郎的插花艺术被人们当作针对四季的转换、时间和变化进行静思冥想的一种形式。日本插花艺术由于受神道教的影响，以及与生老病死的自然周期的紧密关 联，使得日本插花艺术具备了深刻的精神内涵。他的插花艺术无约定俗成的清规戒律，就看你当下是否"觉悟"， 看你有没有慧眼和禅心，是每个人心中流露出的天然智慧，不须刻意修饰，各有不同的表现方式;不同的人因生活经历之差异，各有不同的表现方式，所领悟 的境界也各不相同。

个人作品

《一日一花》

内容简介:

在东日本大地震后，川濑敏郎从2011年6月开始的一年，用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，并持续在网上连载"一日一花"专栏，广受好评后汇编成这一册精美的图鉴。

366个作品野趣中充满了宁静和雅致，在"空"和"寂"中给人一种生命的启示。在《一日一花》中, 川濑敏郎着力于诠释"最高的技巧即没有技巧"，在不着痕迹中传达"素"之花极致的自然姿态。

作品最后，附带了425种植物的索引和解说，对所有对美敏感、欣赏花道，和所有植物爱好者来说不可多得的一本书。

《四季花传书》

简介

继《一日一花》之后，日本当红花道大师川濑敏郎的经典花艺著作《四季花传书》终于和国内读者见面。山茶花、紫罗兰、水仙、芭蕉、朝颜……川濑敏郎以每月一花的形式，花了2年时间，从历史、文化、艺术、美学的角度阐述他的花艺。同时从四季不同花草的插法，到花剪的使用、器皿的选择，细致入微地介绍了生活中的插花指南。

川濑敏郎的插花经过岁月的磨砺，从年轻时代华丽的形式美精炼到后期侘寂美学的质朴。在作品中强调一种"不依托于外在"的缺、拙、涩之意境，正如日本花道回归人的内在，呈现完整的生命之美。

如果说《一日一花》带给我们更多的是视觉上的审美享受，那这本《四季花传书》则是一次对花道文化的启蒙与实用指南。

川濑敏郎与"一日一花"

川濑敏郎自序

"一日一花"的想法缘来已久, 我曾经构思像写花卉日记那样, 每天插一枝花。后来不知何时却被我忘却。再次想起它的时候, 大概是我创作《四季花传书》之时
。

《四季花传书》是我十多年前在《艺术新潮》连载的单篇汇编，主要收录了"投入花"这种形式的插花，我在"投入花"中使用了各式各样的花草，我的足迹遍布山野，在寻寻觅觅中，发现那些被鸟啄虫蛀、风雨侵蚀、濒临枯萎等生死随缘的花草，比美丽绽放的花朵更加引人入胜，感觉心灵之窗被开启。正是从那个时候开始，我真正体会到插花的喜悦。

在路边看到的一株不起眼的小草, 通过插花竟然也能呈现出一种崇高的姿态, 这如何不使人欣喜呢?在插"投入花"时，要将心仪的花草迅速地采摘下来，立刻插入水里。这个过程不只是在意花草外在的形，更要挖掘出其内涵的神韵，只有在此可略加些许人为的雕饰。

从年轻时开始，我也插与"投入花"截然不同的样式-"立花(Tatehana)"。在《四季花传书》出版数年后，我开始在同一刊物上连载《立花的神话》。在室町时代，"立花"是作为书院壁龛的装饰花而产生的样式，是插花(Ikebana)的原型。这篇连载试图探究从立花样式追溯"日本之花"的古典内涵。古代日本的"立"之行为不仅限于花，还具有祈神的意思。最初的"立花"应该大致等同于神佛。

实际上，立花，就是在器皿中将花"固定住"的意思。固定花草完全是人的行为，因此各种技巧应运而生。这种由竞争人为技巧相继产生的各种插花形式，最终形成了近代的插花。

我认为，日本从古至今一直是一个未经人工雕琢的自然之邦，崇尚"素"之美的心情大概也源于此吧。在这样花草环绕的生活中所衍生出的"投入花"便是"素"之花，即不添加任何人为因素、展现草木花自然姿态的插花。发掘出"投入花"的美与灵魂的是侘茶的茶人。

所谓"素"，即添一分则嫌多、减一分则嫌少的极致之美。在这一年三百六十六天的"一日一花"过程中, 我着力于诠释"最高的技巧即没有技巧"，在不着痕迹中传达"素"之花极致的自然姿态。

我接触过的草木花虽然有限，却让我再次惊叹于这片土地上孕育的繁花之艳丽和丰盈。同时，我也深深地感到插花的根本便是对大地的祝福。

《一日一花》虽然以一年为限，但是对于我来说, 它并没有结束。我的"一生一花"在继续。

相关视频

川濑敏郎的插花艺术