居斯塔夫·库尔贝查看源代码讨论查看历史

原图链结 [1]

居斯塔夫·库尔贝Gustave Courbet（1819年6月10日-1877年12月31日),出生于法国东部小镇奥南是法国著名画家。

是现实主义运动者。库尔贝特反抗了当时的浪漫主义绘画。

他的父母分别是里吉斯（Regis）和西尔维（Sylvie）。祖父是法国1789年大革命的雅各宾党人，父亲是葡萄园主，后来做过地方行政长官，库尔贝幼年就接受过革命思想影响。

29岁的库尔贝到巴黎学习法律，后来竟成了自学成功的画家。

年轻的库尔贝特（Courbet）摆脱了所有财务上的烦恼，完全致力于自己的艺术。他通过复制迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez），何塞·德·里贝拉（Joséde Ribera）和其他17世纪西班牙画家的照片而获得了技术熟练。

1844年，当他25岁时，经过几次失败的尝试，他的自画像沙龙（1842-44年）上的库柏贝与黑狗被沙龙所接受，沙龙是法国美术学院主办的法国唯一的年度公共艺术展览。在随后的几年中，三次沙龙评审团由于其非常规的风格和大胆的主题而拒绝了他的作品，但他仍然毫不畏惧，并继续提交作品。

1846年，他开始游览比利时和荷兰，他的冒险使他意识到刻画每天发生的图像的价值。他特别受到约翰尼斯·维米尔（Johannes Vermeer）作品的启发 和伦勃朗（Rembrandt），包括其他几位荷兰艺术家，他们在作品中展示了日常生活活动的图像。

1840年代后期，他开始启发年轻的艺术评论家和爱好者，特别是现实主义者和新浪漫主义者。

生平

库尔贝幼年就接受过革命思想影响。他独特风格致力于避开传统艺术技巧，致力于展现自己的艺术风格。实际上，他的独特风格成为立体派和印象派画家的灵感来源。

1841年，29岁的库尔贝被父亲送他到巴黎念大学，要他学习法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。后来竟成了自学成功的画家。

库尔贝天生具有浓烈的艺术气质，他的自我为中心的意识很强，总是以俯视的高傲神态看待世界和人生，他十分关心社会，积极参加革命活动，巴黎公社时期曾任公社委员和艺术家协会主席，他的名字和所有巴黎公社的英雄并列。

在艺术中主张现实主义，他宣称：“现实主义艺术就其本质来说是民主的艺术。”他所创造的艺术，是不加人工修饰再现他周围的现实生活，如《石工》、《筛麦人》等。库尔贝是一个天生性格直率的男子汉，那些学来的社会习气丝毫掩盖不住他那真正的阳刚气概。他的一生命运多舛，不仅因为他争强好胜，有虚荣心，主要是他对被压迫者富有同情心和正义感，所以他献身于无产者革命事业，为这个理想，他可以牺牲一切。

19世纪中期，库尔贝已经是位有世界声誉的画家，受到世界进步人士爱戴，拿破仑三世为收买他，授给他荣誉勋章，却被他拒绝了，他说：“除了自由制度外，他从未从属过任何其他制度”。他赢得人民给予的最大荣誉和爱戴。

早期成就

库尔贝（Courbet）于1849年在沙龙取得了最初的成功，他的杰作是《奥尔南晚餐后》。这幅画为他赢得了一枚金牌，这意味著他在1857年之前一直没有获得陪审团的批准。

库尔贝的另一幅伟大画作是他于1849年创作的《碎石者》。艺术评论家认为这是农民生活的典范。它描绘了一个画家在路边旅行中观察到的场景。此外，他的作品并非特别取材于新古典主义或浪漫主义艺术流派。他自称具有自己的独特风格，这些画作源于他的亲身经历。

最终，库尔贝开始在他的作品中引入社会问题和意象，包括农民和农村资产阶级。很快，他的作品以及其他艺术家的艺术主题（包括让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet）和奥诺·多米耶（Honore Daumier））都被标记为现实主义。对于库尔贝特来说，他认为现实主义更侧重于对颜料的粗暴处理，并且应该表现出在日常情况下出现的现实性和粗糙性。

激动人心的艺术家

库尔贝最激动人心的作品之一是艺术家工作室，它被包括波德莱尔（Baudelaire）和尤金·德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）等几位艺术家视为杰作。根据艺术家的说法，这部杰作展现了他的生活和周围的世界。他解释说，他所生活的社会有很多因素，包括财富，贫穷，痛苦和苦难。因此，这幅画中包含了几个人物，例如一个坟墓挖掘者，妓女和牧师等等。

现实主义的发展

1848年，的革命带来了第二共和国和新的自由主义精神，这种精神在短暂的时间内极大地影响了艺术。沙龙的展览不是在卢浮宫本身，而是在杜伊勒里宫的相邻画廊中。

1849年，库尔贝（Courbet）于杜伊勒里宫展出，他的作品受到了广泛的批评和公众好评。库尔贝转而关注日常事件。他巨大的阴影画布上扎实的人物组，例如The Artist's Studio（1855-55），引起了企业的强烈批评。

1860年代开始，他的作品便以一种更为感性和丰富多彩的方式盛行。

1870年巴黎美术家拥护他为国家艺术品保管委员会主席。

流亡与后世

巴黎公社失败后，他被捕入狱。

1872年服刑后，尽管旺多姆专栏（Vendome Column）结束，也遇到了其他问题。刑期结束后的一年，总统帕特里斯·麦克马洪决定重建专栏，重建费用由库尔贝特支付。不幸的是，他没有足够的能力来支付费用。

最后被迫流亡瑞士。并活跃于这片外国土地上的国家和地区展览中。很快，他成为一所瑞士现实主义学校的校长，这所学校启发了费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）和奥古斯特·鲍德·波维（Auguste Baud-Bovy）等众多艺术家。

在库尔贝特流亡的一生中，他创作出宏伟的艺术品，例如各种鳟鱼画作，这些画据都像征著自己的生活。除了绘画，他还对雕塑著迷。实际上，他最出色的雕塑作品之一就是《查沃斯渔夫》，他于1860年代完成了这一创作。他将这尊雕塑捐赠给了Ornans。

1877年12月31日，库尔贝（Courbet）死于瑞士的拉图德佩尔兹（La Tour-de-Peilz）。终年58岁。

作品介绍

《因惧而疯的自画像》，这么帅的库尔贝，却毫无偶像包袱的展示自己疯癫一面，够傲娇吧。

库尔贝就是这样一个男人，他从不惮于自己的美颜，在那个时代，甚至在美术界和整个社会看来，他还完全荒废著自己的美貌和才气—他出身富裕，而且在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，可以说他是拥有非常深厚基本功的画家。然而他既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他尖刻嘲讽称古典主义为"装腔作势"，称浪漫主义为"无病呻吟"，他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。