「南·戈丁」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
（添加{{orphan}}、{{uncategorized}}和{{unreferenced}}标记到条目） (1 個標籤：巡檢工具) |
|||
| (未顯示由 1 位使用者於中間所作的 1 次修訂) | |||
| 行 1： | 行 1： | ||
| − | {{ | + | {{Infobox person |
| − | + | | 姓名 = 南·戈丁 | |
| − | '''南·戈丁'''(Nan Goldin)1953年生于美国华盛顿，现在纽约生活工作。 | + | | 圖片 = [[File: 南·戈丁.jpg|缩略图|居中|300px|[http://image.99ys.com/2016/1223/20161223030934598.jpg 原图链接][http://news.99ys.com/news/2016/1223/10_207318_1.shtml 图片来源于99艺术新闻]]] |
| + | |圖片尺寸 = | ||
| + | | 圖像說明 = | ||
| + | | 出生日期 = | ||
| + | | 國籍 = | ||
| + | | 英文名 = Nan Goldin | ||
| + | | 職業 ? ? = 摄影师 | ||
| + | }} | ||
| + | '''南·戈丁'''(Nan Goldin)1953年生于[[ 美国]][[ 华盛顿]] ，现在[[ 纽约]] 生活工作。 | ||
| − | + | 南·戈丁是现在美国最受瞩目的[[ 摄影]]家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。 南戈丁影响最大的作品是她的《性依赖的叙事曲》。他向我们呈现了西方“扩展型家庭”的生活状态。这些以同性恋为主体的家庭，一反传统家庭的紧凑型模式，不以生育繁衍为目的而构成。这种私摄影性质的作品，向观众抛出了一个超越私人领域的公共话题，具有强烈的时代性。 | |
| − | + | == 风格== | |
| − | |||
| − | |||
近30年来她创立了一种可称为“视觉日记”的摄影风格。在一系列作品中，她以艺术家的敏感，将镜头对准了她的世界、她的朋友、恋人们、男人和女人、她的欧亚之旅以及她的情感危机，这所有的一切都被她以视觉日记的形式记录下来。 | 近30年来她创立了一种可称为“视觉日记”的摄影风格。在一系列作品中，她以艺术家的敏感，将镜头对准了她的世界、她的朋友、恋人们、男人和女人、她的欧亚之旅以及她的情感危机，这所有的一切都被她以视觉日记的形式记录下来。 | ||
| 行 13： | 行 19： | ||
她不仅以照片的形式表现异性和同性恋情，她还将这些场面摄入电影或做成幻灯片。创作于1981-1996年的“性爱之歌”是以配乐幻灯片的形式出现的，而成品于1995年的“我将是您的镜子”带给观众的则是一部电影。戈丁不厌其烦地表现恋爱中的人们，同性恋以及异性模仿者谜一般的生活都被她毫无保留地公之于众。她也属于这个世界，因此她的镜头是那样的从容，没有偷看者的紧张与羞愧。 | 她不仅以照片的形式表现异性和同性恋情，她还将这些场面摄入电影或做成幻灯片。创作于1981-1996年的“性爱之歌”是以配乐幻灯片的形式出现的，而成品于1995年的“我将是您的镜子”带给观众的则是一部电影。戈丁不厌其烦地表现恋爱中的人们，同性恋以及异性模仿者谜一般的生活都被她毫无保留地公之于众。她也属于这个世界，因此她的镜头是那样的从容，没有偷看者的紧张与羞愧。 | ||
| − | + | 某些潜在的因素折射出戈丁对光线熟练把握的能力，因为这毕竟是摄影存在的基本要素之一。她让光线出现在人物脸上的那一个个瞬间，似乎具有一种不可置疑的信任感，有时候就像是舞台上的那一束追光，有时候即便是散射的光线也会有强化的力量。将那些被认为是“糟糕”的光线变成舞台的造型光，这的确是很少有人可以仿效的天赋。 | |
| + | |||
| + | 还有戈丁的构图能力，很难想象她是如何轻而易举地构成了这样一种视觉的活力，甚至在一些混杂不堪的状态下，她也能创造出简洁的、具有构成力量的画面，让人理解不同要素之间明确的关联，以便和那些模糊的成分产生必要的隔绝，使其处于不太重要的地位，不让这些成分干扰画面的构成，或者让一些原本清晰的东西具有模棱两可的意味。因此她完全有能力将表面上的碎片构成相互之间的活力关联，完成非常个性化的符号。还有，这样的能力一直延续了数十年的时间。 | ||
| + | |||
| + | 从1990年代开始，戈丁让自然光出现在了她的画面中，她甚至开始在室外拍摄。接触过她的人都知道，她一直在顽强地探索着人类的情感空间，带着永无止尽的好奇感以及永不妥协的信念。她一成不变地生活在强烈的情感世界之中，这些精美的影像耗费了她无穷的精力，是一般人难以承受和难以实现的。 | ||
| + | |||
| + | “即视感”是戈丁作品的另一个特征。她的每张摄影作品都充满着紧迫感和一种“在当下”的直觉。似乎艺术家永远在追求捕捉那些现实情感和肉眼都无法抓住的存在感，使得这种“即视”的捕捉呈现出几乎并不是视觉场景的心理感受，而更达到情绪和意境本身。这种即时的创作也给作品增添了一份诚恳和真切。戈丁的每一个瞬间都体现了赤裸的暴露和伤害，这种“易伤性”使得作品本身则显得更令人同情和投入。除此之外，这种迫切的纪录性又体现出戈丁对于镜头以致赖以生存的需要和本能，似乎她生命中的每一个瞬间和每一丝的感受，都需要以摄影的方式被纪录和陈述下来。<ref>[http://news.99ys.com/news/2016/1223/10_207318_1.shtml 南·戈丁——性依賴的敘事曲：镜头之下，永恒的爱与暴力]2016-12-23 来源: 99艺术网</ref> | ||
| + | |||
| + | == 创作手记== | ||
我生活在当下，我不认为在未来我的作品有什么价值。我不会设定什么拍摄计划。我的心理上也不存在什么连续性。我只是从我的生活汲取灵感。我感觉下一步想做的事情可能是电影或者绘画。我想我的作品也许会发生一些突变，比如完成一个风景的主题。我现在最关心的就是给这个星球上的生命以活力，也就是生存下去的理由。我对拍摄孩子很入迷，我和94岁的父亲亲密无间，这是一种真正的成熟。接下来就是关注基本的生和死的问题，我对中间的过程没有太大的兴趣。 | 我生活在当下，我不认为在未来我的作品有什么价值。我不会设定什么拍摄计划。我的心理上也不存在什么连续性。我只是从我的生活汲取灵感。我感觉下一步想做的事情可能是电影或者绘画。我想我的作品也许会发生一些突变，比如完成一个风景的主题。我现在最关心的就是给这个星球上的生命以活力，也就是生存下去的理由。我对拍摄孩子很入迷，我和94岁的父亲亲密无间，这是一种真正的成熟。接下来就是关注基本的生和死的问题，我对中间的过程没有太大的兴趣。 | ||
| − | + | == 个性与魔力== | |
南·戈丁是当今最具个性化的摄影家之一，同时她也成为好几代摄影人的路标。她用照相机打开了我们的视野，让我们看到人类最为私密的瞬间和状态—在人类的“私生活”中，既有让人欢快的东西，也有更多令人忧郁的瞬间。戈丁以其最为私人化的方式，记录了她身边最亲密朋友的私人生活，成为她的“延伸的大家庭”。以照相机为“日记本”，戈丁创建了她的和她的朋友生活的真实文本，并且不修饰他们的个性特征或任何细节。她的魔力就在于对传统准则和生活标准提供了一个更为真实可信的坐标，表现出她对这些群体的关注和焦虑。 | 南·戈丁是当今最具个性化的摄影家之一，同时她也成为好几代摄影人的路标。她用照相机打开了我们的视野，让我们看到人类最为私密的瞬间和状态—在人类的“私生活”中，既有让人欢快的东西，也有更多令人忧郁的瞬间。戈丁以其最为私人化的方式，记录了她身边最亲密朋友的私人生活，成为她的“延伸的大家庭”。以照相机为“日记本”，戈丁创建了她的和她的朋友生活的真实文本，并且不修饰他们的个性特征或任何细节。她的魔力就在于对传统准则和生活标准提供了一个更为真实可信的坐标，表现出她对这些群体的关注和焦虑。 | ||
在戈丁充满强烈情感、引人入胜的画面中，内容本身的重要性远远超过了构图的完美。源源不断的影像之流强化了叙事的冲击力。在她早期的1970年代的黑白影像中，我们偶尔可以看到她想成为时装摄影家的梦想，但是最终对真实世界的迷恋使她放弃了那些美丽的梦幻世界。这些年，她的照片变得更为静谧也更为出神入化，不论肖像还是景观，都传递出一种完全不同的心理状态。 | 在戈丁充满强烈情感、引人入胜的画面中，内容本身的重要性远远超过了构图的完美。源源不断的影像之流强化了叙事的冲击力。在她早期的1970年代的黑白影像中，我们偶尔可以看到她想成为时装摄影家的梦想，但是最终对真实世界的迷恋使她放弃了那些美丽的梦幻世界。这些年，她的照片变得更为静谧也更为出神入化，不论肖像还是景观，都传递出一种完全不同的心理状态。 | ||
| − | + | [[File:南·戈丁1.jpg|缩略图|right|[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20171209/5a86589d9b5444f5bbcdcd9a0b4a1775.jpeg 原图链接][https://www.sohu.com/a/209403734_716580 图片来源于搜狐网]]] | |
戈丁和她的朋友处在一个独特的情感世界里，她成功地将外部世界和私人情感空间以及生活状态完全融合在一起。此外，她还很明显地表现出一种责任感—展示出一个少为人知的社会群体，使之成为社会调查的一个样本。 | 戈丁和她的朋友处在一个独特的情感世界里，她成功地将外部世界和私人情感空间以及生活状态完全融合在一起。此外，她还很明显地表现出一种责任感—展示出一个少为人知的社会群体，使之成为社会调查的一个样本。 | ||
| − | + | ==《性依赖叙事曲》== | |
| − | |||
| − | |||
| − | + | 《性依赖叙事曲》是一部私人的视觉日记，记录了发生于朋友、家人和情人之间的亲密关系的挣扎和关于互相理解的斗争——这些镜头下被爱和暴 力 包围的人们，却为南·戈丁称作是自己的“部落”。这部首次出版于1986年的系列作品描述了一个发自内心、充满激情和活力的世界。 | |
| − | + | 她 那颜色浓郁 的 色彩和直白 的 镜头 ， 让观众越过表 面， 直抵 画面的本 质 。 正如 她 所写:“真实 的 记忆，这些图 片 触发 的， 是对颜色、气味、声音和物理存在 的 一种调用 ， 是生命 的 密度和味道 。 ” 通过影像对生活进行详实的记录 ， 《性依赖叙事曲》记录了南· 戈丁自 己 的 旅程 ， 也是不同 人 之间 的 关系 ，以及在 主动和依赖 之 间 的 挣扎 。 | |
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | |||
| − | + | 在过去的25年里，《性依赖叙事曲》在摄影和其他美学领域产生了深远的影响，并成为当代经典作品。<ref>[https://www.sohu.com/a/209403734_716580 女摄影师季第⑧期: 南·戈丁 - 性依赖叙事曲]2017-12-08 来源: 搜狐网</ref> | |
| + | ==參考资料== | ||
| + | {{Reflist}} | ||
| + | [[Category:攝影師]] | ||
於 2020年2月29日 (六) 17:10 的最新修訂
| 南·戈丁 | |
|---|---|
| 英文名 | Nan Goldin |
南·戈丁(Nan Goldin)1953年生於美國華盛頓，現在紐約生活工作。
南·戈丁是現在美國最受矚目的攝影家之一，她可謂是當今私攝影的鼻祖。她與各種自我放逐於美國主流社會以外的青年人共同生活。在這期間，戈丁懷着「自己記錄自己的歷史」的願望，開始以攝影方式如實拍攝他們的群體生活，不作任何修飾，赤裸裸地展示了處於社會主流邊緣的一部分美國青年的生活實態。 南戈丁影響最大的作品是她的《性依賴的敘事曲》。他向我們呈現了西方「擴展型家庭」的生活狀態。這些以同性戀為主體的家庭，一反傳統家庭的緊湊型模式，不以生育繁衍為目的而構成。這種私攝影性質的作品，向觀眾拋出了一個超越私人領域的公共話題，具有強烈的時代性。
風格
近30年來她創立了一種可稱為「視覺日記」的攝影風格。在一系列作品中，她以藝術家的敏感，將鏡頭對準了她的世界、她的朋友、戀人們、男人和女人、她的歐亞之旅以及她的情感危機，這所有的一切都被她以視覺日記的形式記錄下來。
她不僅以照片的形式表現異性和同性戀情，她還將這些場面攝入電影或做成幻燈片。創作於1981-1996年的「性愛之歌」是以配樂幻燈片的形式出現的，而成品於1995年的「我將是您的鏡子」帶給觀眾的則是一部電影。戈丁不厭其煩地表現戀愛中的人們，同性戀以及異性模仿者謎一般的生活都被她毫無保留地公之於眾。她也屬於這個世界，因此她的鏡頭是那樣的從容，沒有偷看者的緊張與羞愧。
某些潛在的因素折射出戈丁對光線熟練把握的能力，因為這畢竟是攝影存在的基本要素之一。她讓光線出現在人物臉上的那一個個瞬間，似乎具有一種不可置疑的信任感，有時候就像是舞台上的那一束追光，有時候即便是散射的光線也會有強化的力量。將那些被認為是「糟糕」的光線變成舞台的造型光，這的確是很少有人可以仿效的天賦。
還有戈丁的構圖能力，很難想象她是如何輕而易舉地構成了這樣一種視覺的活力，甚至在一些混雜不堪的狀態下，她也能創造出簡潔的、具有構成力量的畫面，讓人理解不同要素之間明確的關聯，以便和那些模糊的成分產生必要的隔絕，使其處於不太重要的地位，不讓這些成分干擾畫面的構成，或者讓一些原本清晰的東西具有模稜兩可的意味。因此她完全有能力將表面上的碎片構成相互之間的活力關聯，完成非常個性化的符號。還有，這樣的能力一直延續了數十年的時間。
從1990年代開始，戈丁讓自然光出現在了她的畫面中，她甚至開始在室外拍攝。接觸過她的人都知道，她一直在頑強地探索着人類的情感空間，帶着永無止盡的好奇感以及永不妥協的信念。她一成不變地生活在強烈的情感世界之中，這些精美的影像耗費了她無窮的精力，是一般人難以承受和難以實現的。
「即視感」是戈丁作品的另一個特徵。她的每張攝影作品都充滿着緊迫感和一種「在當下」的直覺。似乎藝術家永遠在追求捕捉那些現實情感和肉眼都無法抓住的存在感，使得這種「即視」的捕捉呈現出幾乎並不是視覺場景的心理感受，而更達到情緒和意境本身。這種即時的創作也給作品增添了一份誠懇和真切。戈丁的每一個瞬間都體現了赤裸的暴露和傷害，這種「易傷性」使得作品本身則顯得更令人同情和投入。除此之外，這種迫切的紀錄性又體現出戈丁對於鏡頭以致賴以生存的需要和本能，似乎她生命中的每一個瞬間和每一絲的感受，都需要以攝影的方式被紀錄和陳述下來。[1]
創作手記
我生活在當下，我不認為在未來我的作品有什麼價值。我不會設定什麼拍攝計劃。我的心理上也不存在什麼連續性。我只是從我的生活汲取靈感。我感覺下一步想做的事情可能是電影或者繪畫。我想我的作品也許會發生一些突變，比如完成一個風景的主題。我現在最關心的就是給這個星球上的生命以活力，也就是生存下去的理由。我對拍攝孩子很入迷，我和94歲的父親親密無間，這是一種真正的成熟。接下來就是關注基本的生和死的問題，我對中間的過程沒有太大的興趣。
個性與魔力
南·戈丁是當今最具個性化的攝影家之一，同時她也成為好幾代攝影人的路標。她用照相機打開了我們的視野，讓我們看到人類最為私密的瞬間和狀態—在人類的「私生活」中，既有讓人歡快的東西，也有更多令人憂鬱的瞬間。戈丁以其最為私人化的方式，記錄了她身邊最親密朋友的私人生活，成為她的「延伸的大家庭」。以照相機為「日記本」，戈丁創建了她的和她的朋友生活的真實文本，並且不修飾他們的個性特徵或任何細節。她的魔力就在於對傳統準則和生活標準提供了一個更為真實可信的坐標，表現出她對這些群體的關注和焦慮。
在戈丁充滿強烈情感、引人入勝的畫面中，內容本身的重要性遠遠超過了構圖的完美。源源不斷的影像之流強化了敘事的衝擊力。在她早期的1970年代的黑白影像中，我們偶爾可以看到她想成為時裝攝影家的夢想，但是最終對真實世界的迷戀使她放棄了那些美麗的夢幻世界。這些年，她的照片變得更為靜謐也更為出神入化，不論肖像還是景觀，都傳遞出一種完全不同的心理狀態。
戈丁和她的朋友處在一個獨特的情感世界裡，她成功地將外部世界和私人情感空間以及生活狀態完全融合在一起。此外，她還很明顯地表現出一種責任感—展示出一個少為人知的社會群體，使之成為社會調查的一個樣本。
《性依賴敘事曲》
《性依賴敘事曲》是一部私人的視覺日記，記錄了發生於朋友、家人和情人之間的親密關係的掙扎和關於互相理解的鬥爭——這些鏡頭下被愛和暴力包圍的人們，卻為南·戈丁稱作是自己的「部落」。這部首次出版於1986年的系列作品描述了一個發自內心、充滿激情和活力的世界。
她那顏色濃郁的色彩和直白的鏡頭，讓觀眾越過表面，直抵畫面的本質。正如她所寫:「真實的記憶，這些圖片觸發的，是對顏色、氣味、聲音和物理存在的一種調用，是生命的密度和味道。」 通過影像對生活進行詳實的記錄，《性依賴敘事曲》記錄了南·戈丁自己的旅程，也是不同人之間的關係，以及在主動和依賴之間的掙扎。
在過去的25年裡，《性依賴敘事曲》在攝影和其他美學領域產生了深遠的影響，並成為當代經典作品。[2]
參考資料
- ↑ 南·戈丁——性依賴的敘事曲：鏡頭之下，永恆的愛與暴力2016-12-23 來源: 99藝術網
- ↑ 女攝影師季第⑧期: 南·戈丁 - 性依賴敘事曲2017-12-08 來源: 搜狐網