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内画壶是清朝末年发展起来的一种中国工艺品，最开始只是为了装饰鼻烟壶，后来逐渐发展成为一种独特的工艺。一般用半透明料器制造的鼻烟壶，也有高级的用水晶、玛瑙、翡翠等制作的，壶体一般采用扁平的，以便有两个平面做画，用一种特制的小竹笔，从壶口伸入，倒着在瓶子里做画，因此需要非常高超的技艺，在做画以前还需要用铁砂在壶中摇动，使内部表面变成毛玻璃状，工艺复杂，完全用手工制造，原则上各种绘画方法都可以使用，但一般都是中国画。以前西方人根本不相信是直接画的，但现在工艺已经公开，制作场所可以参观，立即成为世界著名的工艺品，为了适应各种欣赏习惯，现在也有在内画壶中绘制油画的。

内画壶的起源可以追塑到清乾隆年间，当时的鼻烟壶用玻璃和水晶制成，太光滑，即使用特制的小竹笔进行内画，仍常常打滑，所以当时的图案花纹都比较简单[1]。但其主要发展是在清末时期，材质也有了玉器、陶瓷、金属等多种类型。在内画鼻烟壶的发展过程中，主要有京、鲁、冀三大内画流派。而每一派都有其主要代表性人物，在清末的“内画名家”中最著名的也最有艺术成就的为：马少宣、叶仲三、周乐元这三人，人称“登堂入室马少宣，雅俗共赏叶仲三，阳春白雪周乐元”。

到了近代，内画壶有了更足的发展空间，并衍生了一门独特的艺术门类-内画艺术，当代内画届的泰斗张广庆大师就代表中国参加了1982年世博会，那是中国1949年建国以来首次参加世博会-万国博览会：当代名家有：李克昌、张广庆、王习三。

工艺特点

清朝时人们已经知道要将玻璃打毛必须用硬度大于玻璃的东西来进行，于是就用水做润滑剂，往瓶体内掺进铁砂、金砂这些具有一定硬度的东西，用摇晃的方法把小玻璃瓶的内壁磨成毛玻璃状，只有这样才能将色彩敷到玻璃上，这一工艺被形象称地为“涮里”。内画艺术有四大流派“京、冀、鲁、粤”，起源于乾隆年间的京派现在是“北京市非物质文化遗产项目”。

在内画壶中作画，描绘出来的无论是书法还是图画，是人物还是山水都要符合人类左右两眼的视物习惯，所以在壶坯的内壁作画，用的是反向作画的手法。鼻烟壶当然也有瓷胎的，但那就不再是内画壶而是外画了，所以瓷鼻烟壶的绘画手法不是反向作画。

在瓶的内壁绘画需要用一种很小的勾笔，笔端仍然是狼毫，狼毫在涩涩的毛玻璃壁上绘画，就像在宣纸上一样着色稳定。在这种大方向确定以后，各种流派和风格的大师以及作品便自皇宫至民间涌现出来。

内画的题材从简单的装饰图案开始，慢慢发展到山水、人物、花鸟，进而在图画中插入具有故事情节的传说和神话，在绘画技艺成熟之后，又进一步借鉴国画艺术，给每幅作品加上题款、印章，使得内画壶越来越具有欣赏性,也使得这件小器有了高雅的艺术品位，而俗文化藉此承袭了雅文化的血脉。

将中国文化精髓中书法与绘画之雅移植于内画壶后，嘉庆年间，这种地道的舶来品便满载着中国艺术元素走上国际政治舞台，被做为国与国之间礼尚往来时的最珍贵礼物。

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