克里斯蒂安·德波宗巴克查看源代码讨论查看历史

克里斯蒂安·德波宗巴克(Christian de Portzamparc, 1944年5月5日 - )法国人,出生于摩洛克卡萨布兰卡。为建筑设计师、城市规划设计师、艺术家。1970年，毕业于法国国立高等美术学院，获国家建筑师文凭。983年-1985年，于法国巴黎南特尔国立建筑学院任教。其主要的设计作品包括格拉斯城法院、巴黎国际会议大厦、纽约路易威登大厦和柏林法国驻德大使馆等。1994年普立兹克建筑奖得主。

克里斯蒂安·德波宗巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC）自幼从事雕塑与绘画等艺术创作；在进行建筑创作的同时，他也进行学术研究与教学工作。他享誉世界的名声主要是来自于他的许多不同凡响的建筑。他的多重背景，使人常常要问他到底是建筑师、都市设计师还是艺术家。对于这个问题，他以实际的杰出表现，承担了集此三种身份于一身的事实。

克里斯蒂安·德波宗巴克（CHRISTIAN DE PORTZAMPARC）在建筑设计中，利用空间来构筑实体，而不是以实体的叠加组合来构筑空间；他以空间做为材料，运用消减的手法来处理建筑体量的构成。他的设计作品，以巴西里约热内卢的音乐城与纽约的LVMH大楼为例，向我们显现了他精练的处理光线、体量与材料的能力。他的建筑以极强的雕塑感成为都市中的地标性建筑。

焦点新闻

建筑师应对的是社会问题　法国知名建筑师波宗巴克夫妻访台

近日访台的知名法国建筑师及城市规划师波宗巴克（Portzamparc）夫妻13日在私人行程间分享团队看待城市规划的角度及核心，强调建筑师打造的不仅是实体建物，也是应对各种社会问题的解决方案。近年在中国进行数个建案的波宗巴克也透露对台湾的兴趣，期待能在台湾也达成合作案。^[1]

在1994年获得普立兹克建筑奖（Pritzker Architecture Prize）的克里斯蒂安・德・波宗巴克（Christian de Portzamparc）与同为建筑师暨城市规划师的妻子伊丽莎白（Elizabeth de Portzamparc）带领的团队结合了建筑、社会等多角度观点，将关注由建物本身扩大到街廓、社区与城市问题的解决方案。

克里斯蒂安解释，上个世代的伟大建筑师如科比意（Le Corbusier）在现代主义运动（Modern Movement）中提出一些如“光辉城市”（Ville radieuse）的崭新城市概念，但他们认为城市的时间面向不应被磨灭。

“我们认为一个城市是持续地在转化，就像台北随著历史而改变。”克里斯蒂安描述，“我们在城市中感受到时间与过往，这是很重要的，也改变了我们思考建筑的方式。”

拥有人类学与社会学背景的伊丽莎白指出，城市的社交面向也是很重要的部分。“每个空间、每个城市都有著自己的灵魂与认同。”她表示，“在尊重原有的文化模式时，去思考如何用现代的途径再诠释这个认同，我觉得是很重要的。”

波宗巴克夫妻指出，建筑师还必须考量建筑的地点、经济背景、能源、气候等等因素，确保建筑物能够支持社会生活，拥有面对气候条件的调适能力，提出具有永续性的城市规划。也因此，城市规划没有单一、普世性的做法，而需要奠基在对城市的广泛研究上，保持城市的多样性。

这样的观点在波宗巴克的“开放街廓”（open block）中也相当明显。开放街廓不仅希望保留建物间的间隙，让各立面都有光照的机会，也希望让内侧的绿地向街道开放，以至保存街道做为居民活动的公共空间。如何开放、活化公共空间，也是波宗巴克面对都市更新计画时的一大重点。

克里斯蒂安·德波宗巴克作品[1]
克里斯蒂安·德波宗巴克作品[2]
克里斯蒂安·德波宗巴克作品[3]
克里斯蒂安·德波宗巴克作品理念[4]
克里斯蒂安·德波宗巴克作品[5]
法国建筑师波宗巴克夫妻。（摄影：傅莞淇）[6]
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波宗巴克于法国南特的建案。（取自Christian de Portzamparc官方网站）[8]

经历

法国籍建筑师克里斯蒂安·德波宗巴克（Christian de Portzamparc）出生于1944年5月5日，在当时还是属于法国的摩洛哥。他在20世纪60年代学习建筑时曾经迷茫过是否要继续从事建筑行业，也对现代主义建筑和艺术相比的不自由度产生质疑。但是他没有放弃，而是选择花了十年时间去尝试理解建筑的责任，随后他十分得意地回到这个行业，并带回来了新重复性城市设计的模型，他的作品强调了在地标周围的开放型邻里“两极吸引（poles of attraction）”和一系列备受瞩目的、结合了目的性和地域感的项目委托。

他在尤金·卜多英（Eugène Beaudouin）的受约束的表现主义和乔治·坎地利斯（George Candilis）注重于凡赛尔美术学院（École Nationale des Beaux-Arts）的教育系统下学习，德·波特赞姆巴克在学习快要结束时，对是否要继续建筑生涯感到了疑惑。与之相对的，在1969年毕业之后，他放弃工作，花了十年时间去理解住宅邻里的本质、城市和建筑的社交功能，并对小时候曾启发他的现代主义建筑关于城市规划的概念产生质疑。他没有接受建筑委任，而是和社会学家一同工作，尝试去将建筑理解为一个整体的一部分，他创造了非系统建筑设计和规划手法，这让他在1979年回归建筑业时马上被人们注意到。

建筑作品和理念

他第一个重要的作品是巴黎的霍特-福摩斯住宅项目（the Haute-Formes housing project），在这个作品中可以看到德·波特赞姆巴克放弃了已规划好的塔楼街区，而是用他所追求的规划方法代替，他让奇特造型的基地以连拱廊和广场对外开放，并以最小的公寓楼填满剩馀面积。^[2]

这一在平面上的衔接风格和个体元素的结合十分成功，因此他迅速开始了许多著名的建筑项目委任，其中包括了巴黎歌剧院舞蹈学院（the Paris Opera's Dance School）（1987）、布尔戴博物馆（the Musée Bourdelle）（1990）和作为弗兰索瓦·米特朗的巴黎大型项目计划（François Mitterand's Grands Projets for Paris）一部分的音乐之城（1994），这些项目运用了德·波特赞姆巴克城市规划概念理论，并把它们缩小到横向和纵向的街道、中央广场和融为一体的内部外部空间。

1994年后，作为第一位赢得普利兹克大奖的法国建筑师，德·波特赞姆巴克提高了他的产量，他创造了法国驻柏林大使馆（the French Embassy in Berlin）（2003）、埃尔热博物馆（La Musée Hergé ）（2009）和位于纽约曼哈顿57街的极大的曼哈顿豪景花园（One 57 Tower）(2013）这也是曼哈顿最高的住宅楼。比起他同期普利兹克获奖者的名声，德·波特赞姆巴克显得十分拘谨，这也符合他渐渐进化的重复性设计，这一设计也以它对于理解和融合当地区域的精髓而广受好评。

在普利兹克奖提名的著名建筑师中，1994年的获奖者克里斯蒂安·德·波宗巴克（Christian de Portzamparc）大概是最少被媒体提及的一位。然而，这一相对低调的形象并不妨碍他关于建筑和城市问题的深刻细微的见解领先于时代数十年，同时他自80年代早期建立的社会学引导准则如今在建筑业内也已广泛流行。在Vladimir Belogolovsky为“City of Ideas”专栏所做的最新访谈中，波宗巴克解释了自己对建筑独特解读的历程。^[3]

克里斯蒂安·德·波宗巴克：建筑常常来自于一种有争议的事物，即是绘图。在60和70年代，我们都在比拼绘图。我去了巴黎的布扎学校（Beaux-Arts school），在这里绘图就是其本身的一个目标。但在现代看来，教导绘图会被视作是危险的，它意味著会被画作本身的质量所吸收并诱导。我在画的同时也在思考。事实上，在一个充满想像的想法诞生之前，画作就可能已经存在了。