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| 保罗.高更 | |
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原图链接] 保罗.高更 | |
| 原文名 | Paul Gauguin |
| 出生 |
1848年6月7日 巴黎 |
| 逝世 | 1903年5月8日 |
| 国籍 | 法国 |
| 职业 | 印象派画家 |
| 知名作品 | 《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等 |
保罗·高更 ( Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月8日）生于法国巴黎。[1] 法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。他一生试图在作品中实现精神和情感状态的“原始”表达。
他与文森特·梵高的创作关系以及他在法属波利尼西亚大溪地的自我流放而闻名。他的艺术实验影响了20世纪初期的许多前卫发展。
目录
生平
保罗·高更，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。
1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。
1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀。
1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后于1903年5月1日辞世。
创作经历
1848年6月17日，高更出生于法国巴黎圣母·德·洛莱特大街52号。
1851年，路易·波拿巴政变之后，克劳维斯-高更陷于困境。全家（带着两个子女保罗和玛丽）赴秘鲁。高更在利玛度过4年。
1855年，祖父去世，母亲携带他离开秘鲁，返回法国奥尔良老家解决继承遗产问题。寄居在伯父伊西多尔·高更家（奥尔良城，安丹街7号），进入小学学习。
1859年，高更进小神学院学习。1865年，毅然放弃学业，被海运商业部雇佣，登上《卢齐塔诺号》，后在弗洛特舰队服役。
1868年4月26日，在哈佛尔入伍，登上“吉隆姆·拿破仑”号战舰服役。
1883年成为职业画家。曾团结一批未成熟的青年画家组成蓬塔旺画派。1895年以后，因健康原因和经济支持中断，精神受到刺激，自杀未遂。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。
1897年创作的《我们从何处来?我们是谁?我们向何处去?》用梦幻的形式把读者引入似真非真的时空延续之中，就是这方面的典型之作。另一幅作品《两个塔希提妇女》追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
画风
高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派(Barbizon School)影响下毕沙罗的作品。色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感:例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。
高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。
创作经历
保罗·高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。
高更受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西:茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。
艺术之路
1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当他回到法国时就谴责莫奈和毕沙罗特有的自然主义幻觉，提出艺术表现的"综合"。高更简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路。
1891年2月23日，他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画后又回到法国。
1893年11月，举办他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，赢得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。尔后又移居马克萨斯群岛法都--伊瓦。
早期创作
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。
1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派﹝Barbizon School﹞影向下毕沙罗的作品。
1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。
风格过渡
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳(Bernard)。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的"综合主义"(synthetism)运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝(Courbet)的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。
折叠后期创作
1889 年，他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于《黄色基督》(The Yellow Christ)。
1891年，高更在巴黎拍卖其画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把"野蛮人"理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量。
1901年，前往马贵斯群岛。尽管一时极端的消极，高更却在此段期间完成了他一些最活泼鲜明、最富想象力的作品。
《裸体习作》作品
1881年，高更在展览会上出了一幅完全独创一格的画"裸体习作"。一位评论家在评论这次展览会的文章里写道:"这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质。
在当时代所有画过裸体的画家中间，还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多么真实。"
这幅画的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比;还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影;内衣是粉红色和天蓝色;人体右边的衬布是绿色和蓝色;头发是蓝黑色;墙是紫色;墙上挂着的吉它是黑色和黄色;壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美;其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。
总之，这件作品是用色大胆的彩画家，一位争辩多于灵感的艺术家。
代表作品
《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》
《黄色的基督》
《游魂》
《敬神节》等。
阅读保罗·高更的传记
高更他几乎抛弃了妻子，和四个孩子以及整个欧洲的艺术世界，高更的名字和作品便成为代名词，直到今天，他拥有终极的艺术自由和完全解放创意个体的想法。
他是一个文化海里系泊的人。"文明是让您生病的原因。" 他说。
高更不平凡的一生，他放弃了一切，成为了一名艺术家，一名创新者以及对纯洁和原始的追求者。[2]