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保罗·凯恩（Paul Kane，1810年9月3日－1871年2月20日），爱尔兰裔加拿大画家，他的画作以描绘加拿大西部和美国西北部的印第安人而闻名于世[1]。
凯恩在多伦多（当时称为约克）长大，自学成才，通过游学欧洲临摹欧洲大师的作品来学习绘画技巧。他两次前往加拿大荒凉的西北部旅行写生。第一次是1845年，从多伦多到苏圣玛丽。他的第二次旅行得到了哈德逊湾公司的资助，因此时间也更长些，从1846年一直到1848年，从多伦多穿过洛矶山脉到达俄勒冈区的温哥华堡和维多利亚堡。
在两次旅行中，凯恩画了大量当地土著居民的写生，并记录了他们的生活。返回多伦多后，凯恩根据他的写生创作了一百多幅油画。他的作品，尤其是写生，如今依然是研究民族学的宝贵资料。
早期生活
凯恩出生在当时还是英国统治的爱尔兰科克郡，在迈克尔·凯恩和弗朗西丝·洛赫的八个孩子中的排行第五。父亲迈克尔是一个士兵，原籍英国兰开夏郡普雷斯顿，为皇家马队炮兵营服役直至1801年退役，全家搬到了爱尔兰。在1819年到1822年间，凯恩一家移居到上加拿大地区，在约克安顿下来，1834年3月，约克改名为多伦多。
因为当时约克小镇只有几千人，因此关于凯恩童年生活的资料不多。他曾在上加拿大学院学习，艺术老师托马斯·德鲁里教了他一些绘画的技巧。1834年，凯恩在多伦多艺术家和爱好者协会举办了他的第一次展览，获得了当地报纸《The Patriot》的好评。
凯恩成为一个标牌和家具的画匠，1834年他搬到了科堡。他为弗里曼·谢默霍恩·克伦奇的家具厂工作，同时也为当地的居民画肖像，其中包括警长和他雇主的夫人。1836年，凯恩移居密歇根州底特律，美国画家詹姆斯·鲍曼就住在那里，他们两人曾在约克会面。鲍曼说服凯恩前往欧洲学习艺术，这样才能成为一个真正的画家，两人约定一起前往欧洲。然而由于资金短缺，凯恩推迟后了这次旅行，而鲍曼在出发前不久结婚，而不愿意离开家庭。接下来的五年，凯恩作为流动肖像画家，游历了美国中西部，到达新奥尔良。
1841年6月，凯恩离开美国，从新奥尔良坐船，三个月后到达法国马赛。由于资金匮乏，他无法成为艺术院校和知名大师的正式学生，于是凯恩开始游历欧洲，两年内遍访了所有他可以学习并临摹大师作品的艺术博物馆。1842年秋天前，他一直呆在意大利，之后穿过大圣伯纳山口，移居巴黎，后来又到了伦敦。在伦敦凯恩遇见了美国画家乔治·凯特林，凯特林曾经描绘了大草原的土著美国人，现在正为他的书《北美印第安人的风俗、习惯及状态的信函和记录》（Letters and Notes on the Manners， Customs and Conditions of the North American Indians）做促销。凯特林在皮卡迪利大街的埃及厅举办讲座，同时展出了他的部分画作。在他的新书中，凯特林认为美国土著人文化已经开始失传，必须在被历史湮没之前保留下来。凯恩很赞同他的观点，决定记录加拿大土著居民的文化。
1843年初，凯恩回到了亚拉巴马州莫比尔，在那里建立了一间画室，以画肖像为生，直到还清了他去欧洲旅行的费用为止。1844年底或1845年初，他回到了多伦多，马上开始着手准备西部之旅。
西北部之行
1845年6月17日，凯恩沿着五大湖北海岸线出发，首先到达索金第一民族区。创作了几个星期的素描后，他前往苏必利尔湖和休伦湖之间的苏圣玛丽。他原计划走得更远，但是哈得逊湾公司的一个有经验的高级职员约翰·巴伦登告诉他前面的旅途更为艰苦荒凉，一个人穿过西部区域会遇到很多困难，并建议他在公司的资助下进行这个计划。1821年，哈得逊湾公司击败了竞争对手蒙特利尔的西北公司，垄断了五大湖西面从太平洋到俄勒冈区大片荒漠地区的毛皮交易，该区域内有上百个分散的居民点。冬天，凯恩回到了多伦多，将素描的素材搬上油画。第二年的春天，他拜访了哈得逊湾公司位于拉欣（现在是蒙特利尔的一部分）的总部，希望公司负责人乔治·辛普森能资助他的旅行计划。辛普森被凯恩作品的艺术性所感动，但是当时没有收购毛皮的商旅和他同行。他同意凯恩乘坐公司的独木舟，直到温尼伯湖的尽头，然后根据工作的进展来决定是否资助整个旅行。同时，他委托凯恩为他描绘印
凯恩一生作品数量很多，在两次西部旅行时创作了超过700幅素描，之后在多伦多的工作室又创作了100多幅油画。约翰·哈珀如此评价在凯恩旅行之前在约克和科堡的肖像作品，“它们很手法很简单，但是很有感染力，暖色调的运用使他们变得吸引人注意。”而他在美国作为流动肖像画家时创作的作品以及在欧洲游学的时候临摹大师的作品数量不详。
凯恩因描绘美国土著民族的生活而著名。他的素描作品丰富，有铅笔，水彩和油彩。他还带回了旅行期间收集的种类繁多的艺术品，包括面具等手工艺品。这些都是他以后工作室作品的基础，他将这些素材组合运用，融入到大型油画作品中。他的素描是研究民族学的非常有价值的资料，而油画作品，虽然也生动地刻画了美国土著民族生活，但是由于是再创作，而不能作为地理、历史和民族学研究的直接参考证据。
《平头族妇女和孩子》（Flathead woman and child） 是凯恩的这种再创作手法的一个例子，他将一张素描里的奇努克族孩子头部变平，放在一个摇篮里，和在其它地区画的另一张素描考利兹妇女结合在一起。《休伦湖畔印第安人营地》（Indian encampment on Lake Huron） 该作品主要基于1845年他第一次去苏圣玛丽时的一幅素描作品，在油画中，他加入独特的浪漫主义技巧，强调了光线和梦幻般的云彩，画中描绘的野营生活就像欧洲理想化的田园生活的怀旧版。
油画作品
实际上，凯恩经常从他的几幅素描作品中为他的油画虚构出一些场景。他的油画作品《圣海伦火山爆发》（Mount St. Helens erupting）展现了一个壮观的火山喷发的画面，但是从他的旅行日记和写生素描来看，在他旅行期间，圣海伦火山只是轻微地冒烟而已。（火山实际上在他旅行三年前爆发。）在其它作品里，他将不同时间和地点画的河流的素描结合到一幅油画中，描绘出实际上并不存在的风景。
手法
凯恩作画的主要手法是经典的欧洲风格，由于经济的原因，他的作品相对简单。他需要出售这些画作来维持生活，他知道的自己客户对他很不错，他的主顾不希望直接复制素描的油画来装饰他们的家，他们希望那些画更漂亮，更贴近当时流行欧洲大部分作品的风格。
在凯恩的作品为国会画的12幅作品中的《阿西尼玻人捕猎野牛》（Assiniboine hunting buffalo）里，这种修饰的意图非常明显。画中的马更像阿拉伯马而不是印第安马，这幅画也因此受到了批评。这幅画的构图是基于1816年意大利的一副雕刻，展现出两个罗马人在捕猎公牛的场景。1877年，尼古拉斯·弗勒德·达文指出了两者的差别，“印第安马是希腊马，小山的色调运用象早期欧洲的风景画。”劳伦斯·J·伯比在1925年凯恩的游记再版的时指出，“素描反映的是真实的原始的西部生活，从某种方面来说是艺术的无价之宝。”
作品价值
凯恩被认为是加拿大最重要的艺术家。他为国会创作的油画目前还保留了11幅，1955年被加拿大国家美术馆收藏。而爱伦收藏的大量作品于1903年被埃德蒙·博伊德·奥斯勒购买，并于1912年捐赠给皇家安大略博物馆。1957年，凯恩的孙子小保罗·凯恩将凯恩的229幅素描作品以10万美金的价格卖给斯塔克艺术博物馆。
他为英国人勘测员约翰·亨利·勒弗罗伊的所做的画像被英国勒弗罗伊家收藏，在2002年2月5日在多伦多索斯比拍卖行举行的一场拍卖会上被加拿大亿万富翁肯尼思·汤姆森以500万加元拍得，创下纪录。汤姆森将这幅画作为其收藏的一部分，捐赠给安大略美术馆。卡尔加里的格林堡博物馆有一幅该画的复制品，被认为是凯恩的太太哈丽特·克伦奇所作。2004年11月22日，索斯比拍卖行拍卖了凯恩的另一幅油画《温尼伯河畔的营地》（Encampment， Winnipeg River）只拍出了170万加元，没有达到预计的250万加元而流拍。
旅行笔记
凯恩的旅行笔记，1859年在伦敦首次出版后，在20世纪数次再版。1986年，道金斯认为凯恩的作品主要基于他的旅行见闻，但是在他的油画中体现出帝国主义甚至种族偏见。在艺术历史学家中，这种观点并不是唯一的。凯恩原始的旅行笔记，并没有包括任何轻蔑的判断。麦克拉伦认为凯恩笔记的风格和出版文字风格有很大的区别，因此该书在出版时很可能被别人大幅度修改甚至重写成维多利亚女王时代流行的旅行笔记风格，因而很难说艺术家本人有种族偏见。
个人影响
作为加拿大最早的依靠作品可以生活的画家之一，凯恩为后来的艺术家创造了一个先例。他的旅行影响了其它的艺术家开始相似的旅行，如弗雷德里克·阿瑟·弗纳。根据哈珀的研究，卢修斯·理查德·奥布赖恩的早期作品也受凯恩影响。凯恩1848年的展览的素描中，包括155幅水彩和85幅油彩，创新了艺术的类型，也给了威廉·克雷斯韦尔和丹尼尔·福勒以启发，他们以水彩画作品维持生活。
1848年的素描展览和1852年的油画展览都获得了极大的成功，被多家报纸报道。凯恩是他那个时代上加拿大省最杰出的画家。在1850年代他的作品是最优秀的，他经常参加展览并且屡次获奖。
凯恩是最早穿越加拿大西部的人之一。由于他的素描和油画以及他的旅行笔记，上加拿大和下加拿大的人开始第一次将目光投向西部土著人的生活方式。凯恩希望记录和描绘他的西行体验-包括风景，人物和他们使用的工具。开始人们更多地关注他的油画和笔记，并使他闻名于全球。20世纪后，他的写生素描作品的价值才被大众所再度发现。
视频
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参考文献
- ↑ 画印第安人出名的保罗·凯恩 ，搜狐 ，2017-04-23