保羅·凱恩檢視原始碼討論檢視歷史
保羅·凱恩（Paul Kane，1810年9月3日－1871年2月20日），愛爾蘭裔加拿大畫家，他的畫作以描繪加拿大西部和美國西北部的印第安人而聞名於世[1]。
凱恩在多倫多（當時稱為約克）長大，自學成才，通過遊學歐洲臨摹歐洲大師的作品來學習繪畫技巧。他兩次前往加拿大荒涼的西北部旅行寫生。第一次是1845年，從多倫多到蘇聖瑪麗。他的第二次旅行得到了哈德遜灣公司的資助，因此時間也更長些，從1846年一直到1848年，從多倫多穿過洛磯山脈到達俄勒岡區的溫哥華堡和維多利亞堡。
在兩次旅行中，凱恩畫了大量當地土著居民的寫生，並記錄了他們的生活。返回多倫多後，凱恩根據他的寫生創作了一百多幅油畫。他的作品，尤其是寫生，如今依然是研究民族學的寶貴資料。
早期生活
凱恩出生在當時還是英國統治的愛爾蘭科克郡，在邁克爾·凱恩和弗朗西絲·洛赫的八個孩子中的排行第五。父親邁克爾是一個士兵，原籍英國蘭開夏郡普雷斯頓，為皇家馬隊炮兵營服役直至1801年退役，全家搬到了愛爾蘭。在1819年到1822年間，凱恩一家移居到上加拿大地區，在約克安頓下來，1834年3月，約克改名為多倫多。
因為當時約克小鎮只有幾千人，因此關於凱恩童年生活的資料不多。他曾在上加拿大學院學習，藝術老師托馬斯·德魯里教了他一些繪畫的技巧。1834年，凱恩在多倫多藝術家和愛好者協會舉辦了他的第一次展覽，獲得了當地報紙《The Patriot》的好評。
凱恩成為一個標牌和家具的畫匠，1834年他搬到了科堡。他為弗里曼·謝默霍恩·克倫奇的家具廠工作，同時也為當地的居民畫肖像，其中包括警長和他僱主的夫人。1836年，凱恩移居密歇根州底特律，美國畫家詹姆斯·鮑曼就住在那裡，他們兩人曾在約克會面。鮑曼說服凱恩前往歐洲學習藝術，這樣才能成為一個真正的畫家，兩人約定一起前往歐洲。然而由於資金短缺，凱恩推遲後了這次旅行，而鮑曼在出發前不久結婚，而不願意離開家庭。接下來的五年，凱恩作為流動肖像畫家，遊歷了美國中西部，到達新奧爾良。
1841年6月，凱恩離開美國，從新奧爾良坐船，三個月後到達法國馬賽。由於資金匱乏，他無法成為藝術院校和知名大師的正式學生，於是凱恩開始遊歷歐洲，兩年內遍訪了所有他可以學習並臨摹大師作品的藝術博物館。1842年秋天前，他一直呆在意大利，之後穿過大聖伯納山口，移居巴黎，後來又到了倫敦。在倫敦凱恩遇見了美國畫家喬治·凱特林，凱特林曾經描繪了大草原的土著美國人，現在正為他的書《北美印第安人的風俗、習慣及狀態的信函和記錄》（Letters and Notes on the Manners， Customs and Conditions of the North American Indians）做促銷。凱特林在皮卡迪利大街的埃及廳舉辦講座，同時展出了他的部分畫作。在他的新書中，凱特林認為美國土著人文化已經開始失傳，必須在被歷史湮沒之前保留下來。凱恩很贊同他的觀點，決定記錄加拿大土著居民的文化。
1843年初，凱恩回到了亞拉巴馬州莫比爾，在那裡建立了一間畫室，以畫肖像為生，直到還清了他去歐洲旅行的費用為止。1844年底或1845年初，他回到了多倫多，馬上開始着手準備西部之旅。
西北部之行
1845年6月17日，凱恩沿着五大湖北海岸線出發，首先到達索金第一民族區。創作了幾個星期的素描後，他前往蘇必利爾湖和休倫湖之間的蘇聖瑪麗。他原計劃走得更遠，但是哈得遜灣公司的一個有經驗的高級職員約翰·巴倫登告訴他前面的旅途更為艱苦荒涼，一個人穿過西部區域會遇到很多困難，並建議他在公司的資助下進行這個計劃。1821年，哈得遜灣公司擊敗了競爭對手蒙特利爾的西北公司，壟斷了五大湖西面從太平洋到俄勒岡區大片荒漠地區的毛皮交易，該區域內有上百個分散的居民點。冬天，凱恩回到了多倫多，將素描的素材搬上油畫。第二年的春天，他拜訪了哈得遜灣公司位於拉欣（現在是蒙特利爾的一部分）的總部，希望公司負責人喬治·辛普森能資助他的旅行計劃。辛普森被凱恩作品的藝術性所感動，但是當時沒有收購毛皮的商旅和他同行。他同意凱恩乘坐公司的獨木舟，直到溫尼伯湖的盡頭，然後根據工作的進展來決定是否資助整個旅行。同時，他委託凱恩為他描繪印
凱恩一生作品數量很多，在兩次西部旅行時創作了超過700幅素描，之後在多倫多的工作室又創作了100多幅油畫。約翰·哈珀如此評價在凱恩旅行之前在約克和科堡的肖像作品，「它們很手法很簡單，但是很有感染力，暖色調的運用使他們變得吸引人注意。」而他在美國作為流動肖像畫家時創作的作品以及在歐洲遊學的時候臨摹大師的作品數量不詳。
凱恩因描繪美國土著民族的生活而著名。他的素描作品豐富，有鉛筆，水彩和油彩。他還帶回了旅行期間收集的種類繁多的藝術品，包括面具等手工藝品。這些都是他以後工作室作品的基礎，他將這些素材組合運用，融入到大型油畫作品中。他的素描是研究民族學的非常有價值的資料，而油畫作品，雖然也生動地刻畫了美國土著民族生活，但是由於是再創作，而不能作為地理、歷史和民族學研究的直接參考證據。
《平頭族婦女和孩子》（Flathead woman and child） 是凱恩的這種再創作手法的一個例子，他將一張素描里的奇努克族孩子頭部變平，放在一個搖籃里，和在其它地區畫的另一張素描考利茲婦女結合在一起。《休倫湖畔印第安人營地》（Indian encampment on Lake Huron） 該作品主要基於1845年他第一次去蘇聖瑪麗時的一幅素描作品，在油畫中，他加入獨特的浪漫主義技巧，強調了光線和夢幻般的雲彩，畫中描繪的野營生活就像歐洲理想化的田園生活的懷舊版。
油畫作品
實際上，凱恩經常從他的幾幅素描作品中為他的油畫虛構出一些場景。他的油畫作品《聖海倫火山爆發》（Mount St. Helens erupting）展現了一個壯觀的火山噴發的畫面，但是從他的旅行日記和寫生素描來看，在他旅行期間，聖海倫火山只是輕微地冒煙而已。（火山實際上在他旅行三年前爆發。）在其它作品裡，他將不同時間和地點畫的河流的素描結合到一幅油畫中，描繪出實際上並不存在的風景。
手法
凱恩作畫的主要手法是經典的歐洲風格，由於經濟的原因，他的作品相對簡單。他需要出售這些畫作來維持生活，他知道的自己客戶對他很不錯，他的主顧不希望直接複製素描的油畫來裝飾他們的家，他們希望那些畫更漂亮，更貼近當時流行歐洲大部分作品的風格。
在凱恩的作品為國會畫的12幅作品中的《阿西尼玻人捕獵野牛》（Assiniboine hunting buffalo）里，這種修飾的意圖非常明顯。畫中的馬更像阿拉伯馬而不是印第安馬，這幅畫也因此受到了批評。這幅畫的構圖是基於1816年意大利的一副雕刻，展現出兩個羅馬人在捕獵公牛的場景。1877年，尼古拉斯·弗勒德·達文指出了兩者的差別，「印第安馬是希臘馬，小山的色調運用象早期歐洲的風景畫。」勞倫斯·J·伯比在1925年凱恩的遊記再版的時指出，「素描反映的是真實的原始的西部生活，從某種方面來說是藝術的無價之寶。」
作品價值
凱恩被認為是加拿大最重要的藝術家。他為國會創作的油畫目前還保留了11幅，1955年被加拿大國家美術館收藏。而愛倫收藏的大量作品於1903年被埃德蒙·博伊德·奧斯勒購買，並於1912年捐贈給皇家安大略博物館。1957年，凱恩的孫子小保羅·凱恩將凱恩的229幅素描作品以10萬美金的價格賣給斯塔克藝術博物館。
他為英國人勘測員約翰·亨利·勒弗羅伊的所做的畫像被英國勒弗羅伊家收藏，在2002年2月5日在多倫多索斯比拍賣行舉行的一場拍賣會上被加拿大億萬富翁肯尼思·湯姆森以500萬加元拍得，創下紀錄。湯姆森將這幅畫作為其收藏的一部分，捐贈給安大略美術館。卡爾加里的格林堡博物館有一幅該畫的複製品，被認為是凱恩的太太哈麗特·克倫奇所作。2004年11月22日，索斯比拍賣行拍賣了凱恩的另一幅油畫《溫尼伯河畔的營地》（Encampment， Winnipeg River）只拍出了170萬加元，沒有達到預計的250萬加元而流拍。
旅行筆記
凱恩的旅行筆記，1859年在倫敦首次出版後，在20世紀數次再版。1986年，道金斯認為凱恩的作品主要基於他的旅行見聞，但是在他的油畫中體現出帝國主義甚至種族偏見。在藝術歷史學家中，這種觀點並不是唯一的。凱恩原始的旅行筆記，並沒有包括任何輕蔑的判斷。麥克拉倫認為凱恩筆記的風格和出版文字風格有很大的區別，因此該書在出版時很可能被別人大幅度修改甚至重寫成維多利亞女王時代流行的旅行筆記風格，因而很難說藝術家本人有種族偏見。
個人影響
作為加拿大最早的依靠作品可以生活的畫家之一，凱恩為後來的藝術家創造了一個先例。他的旅行影響了其它的藝術家開始相似的旅行，如弗雷德里克·阿瑟·弗納。根據哈珀的研究，盧修斯·理查德·奧布賴恩的早期作品也受凱恩影響。凱恩1848年的展覽的素描中，包括155幅水彩和85幅油彩，創新了藝術的類型，也給了威廉·克雷斯韋爾和丹尼爾·福勒以啟發，他們以水彩畫作品維持生活。
1848年的素描展覽和1852年的油畫展覽都獲得了極大的成功，被多家報紙報道。凱恩是他那個時代上加拿大省最傑出的畫家。在1850年代他的作品是最優秀的，他經常參加展覽並且屢次獲獎。
凱恩是最早穿越加拿大西部的人之一。由於他的素描和油畫以及他的旅行筆記，上加拿大和下加拿大的人開始第一次將目光投向西部土著人的生活方式。凱恩希望記錄和描繪他的西行體驗-包括風景，人物和他們使用的工具。開始人們更多地關注他的油畫和筆記，並使他聞名於全球。20世紀後，他的寫生素描作品的價值才被大眾所再度發現。
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參考文獻
- ↑ 畫印第安人出名的保羅·凱恩 ，搜狐 ，2017-04-23