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何晓玫，编舞家，宜兰人。台北艺术大学教授、舞蹈学院院长。获得2016年第十九届国家文艺奖舞蹈类，这奖项连续7年从缺；2010年创立自己的舞团“何晓玫MeimageDance”，2013年受两厅院委托创作《亲爱的》于国家戏剧院演出，作品获第十二届台新艺术奖（视觉与表演艺术共同评选）年度五大。
不想当女工就去跳舞
可以说何晓玫是自己长大的，罗东日式宿舍的家通常只有她一个人，三个哥哥和一个弟弟各有各的玩伴，父亲因为工作关系长时住在台北，母亲重男轻女，浸在传统的酱缸。何晓玫享受舞动身体所带来的愉悦，那让她不再因为跑马灯一般的幻想而与现实分离；8岁加入兰阳舞蹈团跳民族舞蹈，舞入华冈艺校，跳进国立艺专，再跳入第一届国立艺术学院舞蹈系（北艺大前身），当时系主任是云门舞集创办人林怀民。
北艺大第一年，是何晓玫对舞蹈最消极也最厌倦的时刻。她主修芭蕾，老是胡思乱想、抱怨老师偏心，“看都不看我一眼”，狂吃奶油面包，每餐两碗饭，再补上消夜，变胖也无所谓的过著每一天，距离曾经梦想过的《天鹅湖》第一女主角越来越远，还曾经在林怀民老师面前痛哭流涕，“我就是没办法啊，我就只能当第二，当配角……”
但是不跳舞又没好好念书，你要做什么？”妈妈忧心。这是真的，何晓玫从来不知道除了跳舞之外她能做什么，如果不跳舞，“我唯一的出路就是去当女工。”她的女同学，那些没有升学的，都走上这一条路，像被设定的命运。
何晓玫之所以不敢不跳，“实在是因为我太害怕去当女工。”大一暑假，她就跟著以前艺专的同学到台中的歌厅当曹西平的舞群。[1]
更适合当编舞
暑假她去秀场伴舞打工，身穿Bra的半截舞衣、高跟鞋，不小心跳到舞台正中间，挡住当时的秀场大咖。伴舞结束，她回到后台被罚捡亮片，秀场大咖绕到后台，看了她一眼，她觉得“不舒服”，问自己“为什么我要赚这种钱？！”暑假结束，回到学校，她胎换骨似的拼命吸收老师教导的一切，表演艺术突飞猛进，大三作品《独舞》，林怀民主张校内公演，还搬开木箱，架出高台，让“只在地板移动”的何晓玫能被全校师生看清楚，毕业后，何晓玫进入云门舞集担任舞者，参与《薪传》巡回欧洲、澳洲艺术节等演出。
何晓玫进云门那年，刚好林怀民到美国沉淀、暂停云门，她为了精进舞艺，顺势进入美国纽约大学（NYU）舞蹈研究所进修，在一堂现代舞的技巧课程，老师希望女舞者展现昆虫界里女王蜂的气势，没想到老师对她说：“晓玫，你为什么跳舞很像19世纪撑阳伞的法国女人？”柔弱的表现，让何晓玫挫折，每次上这位老师的课，全身肌肉紧绷，甚至耳鸣。
自认生理条件不够好，何晓玫终究没有成为舞者。她创作编舞，改用舞蹈说话。有时候，她提供概念方向，让舞者即兴创作，她再编辑串连；有时候，她指定舞步，让舞者跳她的舞，可以优柔，可以猛烈。何晓玫从纽约回台湾，陆续为云门舞集春季公演编创过《纸天空》、《水镜》，也加入风动舞蹈剧场、担任台北越界舞团团长，为不同舞团编创作品。[2]她也从一名舞者，蜕变到不断被系上老师称赞“舞跳得好，编得也好。”毕业后再到纽约大学进修，创作课程上，老师对著一大堆同学开骂，然后指著何晓玫说：“只有她编得好。”原来关不住的想像力和准确的直觉，巫一般的体质，正是“编舞家的灵魂”。
苦后的果实是甜的
何晓玫获国家文艺奖，评审说她：“擅长运用多媒体的手法来营造奇幻的舞台视觉效果，并发展出独特的肢体语汇。”“长期观察社会现象，作品取材台湾主流社会次文化。”“推动‘钮扣计画’，持续提供旅外优秀舞蹈人才回乡展演之平台，促进国内外舞蹈生态交流。”
说舞，何晓玫眉飞色舞，也有深沈拉拔。家庭、舞蹈熟重熟轻？曾是她心中的结。为了舞，她结束19年的婚姻，转念，用“共享”弥补遗憾。2016年，何晓玫获得文艺奖，她带二女儿和儿子走红毯共享荣耀。二女儿从实践大学服装设计系毕业之后，在舞团负责网路企划，舞团到日本、韩国演出时，负责做影像纪录，是何晓玫的得力助手。
在台湾经营舞团，难度不低。何晓玫心中曾如战后残破的遗骸，成立舞团近十年，低潮时用力跺脚，高潮时快乐转圈，让自己自在的律动，也Be A Giver让流浪海外的新锐舞者回家，站上舞台中间。 [3]
现在的何晓玫，愿意承认自己的脆弱，“那样才知道自己还有多少成长的空间。”前一阵子她站出来参加北艺大校长遴选，一个完全没有当校长欲望的人怎么会出来选校长？“因为我害怕”对何晓玫来说，这件事真正的意义是人如果可以跨出一步，有勇气去做自己害怕的事，“那就是成长”。
跨出这一步后，何晓玫更加自由了，她继续透过舞蹈创作寻找存在的答案，继续自我察觉与疗愈的旅程，“我还在找答案，还没有抵达。”[4]
得奖感言
获国家文艺奖，何晓玫说:如今舞蹈创作是我解开生命为何存在的钥匙，虽然这一路上还在摸索著，经常迷路找不到答案，却能得到许多惊喜。
上天是眷顾我的，赐予我生命中拥有舞蹈，以及家人无私的支持，重要的是许多师长锲而不舍的相信，我能做出点什么！而默默支持我的好友，让我相信自己是独特珍贵的。没有这些信任的力量捍卫我，我也只是散漫的做著自己爱做的事。今天我的作品能得到赞美，绝不是靠一个人独立完成的，舞者们无畏无惧的奉献，设计群的日夜奉陪，他们给我无数的希望，我永远铭记在心。
艺术不能为人民争得土地，也不是粮食能喂饱饥饿的人。它像是在战后残破遗骸中盛开的小花，赞叹自然的美好，黑夜里对著上帝祈祷的喃喃自语，唤起人性的善恶。深信在社会的角落里，有人跟我一样像只壁虎孤伶伶地，需要舞蹈融化他们的桎梏，点燃生命中的馀酝。期许自己这次得奖后，能更加回馈社会投入群众，邀集更多人感受舞蹈带给我的温暖。[5]
舞蹈已然成为我永生的教母！
成绩纪录
自2011年起，推出“钮扣*New Choreographer”计画，每年仲夏时节迎接台湾旅外优秀舞者“回家”创作演出。2016年起举办“专业舞者工作坊”，提供自由舞者身体训练课程，在环境上给予台湾自由舞者支持与回馈，并关心舞蹈作为社会发声、培力的不同可能性，陆续规划学障与偏乡地区待用课程、拍摄《教你认识现代舞》Video Dance系列等，扩大舞蹈的社会接触与影响力。
2018年
关渡艺术节演出《极相林 -实验创作计画》
2017年
香港光华新闻文化中心邀请至台湾月演出《默岛新乐园》
2016年
台中国家歌剧院邀请，创作开幕仪式《净‧水》 德国杜赛朵夫国际舞蹈博览会(Internationale Tanzmesse NRW, Dusseldorf)邀请演出《假装》 参与文化部光点计画，赴美国UCLA演出《亲爱的》并举办工作坊
2015年
获颁第十九届国家文艺奖舞蹈类奖项 跨界合作为侯孝贤电影《刺客聂隐娘》编舞 两厅院“1＋1双舞作”邀请创作《假装》于国家戏剧院发表，此作品获邀赴北京舞蹈双周演出，并入围第十四届台新艺术奖
2014年
导演齐柏林、郭蘅祈邀请，委托创作“看见台湾音乐会”。 香港城市当代舞蹈节邀请演出《假装》
2013年
两厅院自制节目邀请创作《亲爱的》，荣获第十二届台新艺术年度大奖
2011年
《纸境》获第十届台新艺术奖提名
2010年
《Woo!芭比》获第九届台新艺术奖提名 [6]