謝天賜
謝天賜，優秀人民藝術家（2005年國家科技獎勵辦頒發稱號），一九四八年生於廣東陽江。中國美術家協會會員，享受政府特殊津貼畫家、廣東省政府（參事室）文史研究館館員、中央文史研究館書畫院南方分院副院長。[1]
| 謝天賜 | |
|---|---|
| 出生 |
1948年 廣東陽江 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 中國美術家協會會員 |
| 知名於 | 中國美術家協會會員、享受政府特殊津貼專家 |
目錄
藝術簡介
藝術特點
在傳統與當代激烈碰撞的動盪中，謝天賜帶着希望和夢想，用數十載的筆墨磨鍊，以荷花題材為突破口，概念重組，運用潑墨構成大寫意闡述哲理和佛意，以不斷變化的空間錯覺，成功地使花鳥畫的古典圖式走向當代形態。在荷花題材的成功，伸延到花鳥畫的眾多領域，作品隨意隨形，渾然一體，張揚着時代精神。形成了謝氏花鳥畫藝術獨特強烈的藝術風貌。
【觀點】硯外之音
地球，總是讓我們看不透它，因我們身在其中。有可能它是外星生命的物種試驗場或動物園。從衛星返回地球的錄像中看到這個巨大的球體懸浮在空中，真讓人不可思議的事實。細菌與宇宙，前者小得好像不存在，後者大得也難以想象，但它們都是客觀存在的事實。所以，人很難真正認識這個世界。科學也是假設的自圓其說的理論。因為真理與謬論有時也無法分別。引申開來也就變成世界沒有是非，因為每個人的標尺不同。世界沒有真理，如果有的話那是相對存在而言。
太陽，這個巨大的火球聽說每時每刻都在燃燒，都在走向毀滅消亡。但並不是只有太陽，地球難道不是在走向毀滅和消亡嗎?革命導師恩格斯說：「一切的存在都是在發展着變化着。」事實上，一切的東西都是一種暫時的存在表現形式。科學家又說物質不變，誰又知道這是否真理。那麼宇宙間的物質一開始是如何產生，又如何存在的呢?難道哲學能回答一切問題麼?
月亮，愛情的催化劑。聽說夜晚在月球的引力作用下人類的荷爾蒙分泌強烈些，因此，在求偶素的作用下，愛情也就容易產生。兒時夜晚我常常望着月亮，從它的陰影圖像里尋覓嫦娥和玉兔。長大後才知道，月亮是地球的女兒，地球裂變時，飛了一塊出去，又死死地拉着它不讓它遠飄去。
高山，我到過很多名山大川。一天的薄暮時分我爬上了黃山的天都峰，站在山頂上看到遠處的群山在夕陽的照耀下彷佛像一顆一顆的紅色小珠子。再抬頭仰望，在墨藍色的天幕下只有兩塊紅雲慢慢飄過，而周圍一個人影都沒有，此時我才體會到什麼是渺小和孤獨。我聯想到做事業也大概會是這樣。確立了一個宏偉的目標，像爬高山一樣，歷盡艱險登上事業頂峰，喜悅過後就是孤獨。所以人感受愉快的應該是幹事業的過程，而不一定是它的結果。
大海，我從小在城市裡長大，當我第一次見到大海時，激動狂喜的心情無法形容。它給我一生留下了深刻的印記。百川歸大海，它的容量讓我驚愕不已。大海讓人遐想翩翩，尤其躺在沙灘上，聽着濤聲，數着星河，好像人生無限美好，這種喜悅也不知從哪裡來。但最近看到海嘯災難，忽然對大海產生了另一種看法，覺得它並不是原來那麼可愛和讓人激動。然而大海還是那個大海，取決於你自己的看法吧。
成功因素，人生事業成功因素千千萬萬條，但歸結起來有如下八條：一、敢於承擔一切責任。二、制定生活目標。三、為實現目標制定行動計劃。四、願意付出代價。五、不斷鞭策自己。六、決不半途而廢。七、辦事從不拖延。八、誠信守約。
動物與人
牛，專門形容那些艱苦創業的人——「開荒牛」，正如魯迅先生讚頌的，牛全身是寶，吃的是草，擠出來的是牛奶，死了做皮鞋，肉做美餐，骨頭作梳子和肥料，毛還可以制筆，沒有什麼剩的了。但人們還常常打罵它。
蛇，比喻對那些又愛又恨的女人。
烏龜，人們常常用來期望讚頌自己和辱罵自己的動物：「龜壽」、「烏龜王八」。
龍，讓東方民族炎黃子孫最頂禮膜拜的神聖動物，也是最虛渺的非動物。
愛情與家庭
愛情是兩顆裝滿求偶素彈藥的炮彈，撞在一起了。而家就是男女兩人走得太累了找個地方休息，並且又可以繁殖後代的地方。傳統觀念的中國人認為戀愛是結婚成家的序曲。而現在人則認為戀愛是找激情，找感覺的，成立家庭則找個適合的。不知道這是發展了還是倒退了。辣椒點醋在人所好吧。然而婚姻就是講緣分，只能是「臭豬頭遇到塞鼻菩薩」。
繪畫藝術與包裝
很多人對繪畫藝術包裝有反感，但對商品市場的包裝廣告習以為常，並且還很欣賞，「天下第一泉」沒有反感，「亞洲酒王」也沒有反感。「送禮就送腦白金」，認為是有創意的好廣告。如果變成「送禮就送大中虎」，就可能難以接受了，甚至群起而攻之。所以那些「某家貓王」、「某家猴王」、「某家花王」都會被當作攻擊的對象。道理很簡單，他都成了「王」，那同類的只能是「王」的子民，誰也不會服的。但有一種情況例外，就是人死了，譬如：「送禮就送悲鴻馬」，可能反感的人就少了。
藝術包裝形式多種多樣，民眾也產生很多奇怪的不可思議的心理。歌星在熒屏出現一萬次，報紙天天出現，越唱越紅，直至唱支歌的出場費就達兩三百萬，拍一個廣告更是天文數字，沒有人異議。街頭巷尾還高高掛大幅的明星們的頭像照片，如果換了個畫家的頭像就不得了，很快就會引來許多人非議，登廣告的畫家不值錢，不一定有人願買他的畫了。
京劇
上海京劇院副院長單耀進說：「京劇的問題，京劇的尷尬，折射出中國傳統文化的危機。」這是因為現代中國人對傳統文化的認同發生了危機。中國畫、中國書法也與京劇一樣遭到同樣的尷尬。現在一般的年輕人都不會寫毛筆字。
船家
我在海邊散步，老漁夫已60齣頭，向我訴說了他的辛酸。他有五個兒子兩個女兒。老漁夫17歲結婚，18歲生第一個兒子，平日裡捕到的大魚拿到街市去賣，一家子只吃小魚蝦米。二十年後把所有的積蓄買了條像自家般大的小船給大兒子結婚用。八年後又買第二條小船讓第二個兒子結婚。又八年加八年，小船加小船，第四個兒子又結婚。現在60歲了，還有一個兒子沒結婚。風風雨雨他的一生都未捨得吃過一條自己捕的大魚。他的父親也和他一樣都是在捕魚、買船讓兒子結婚中度過。
老漁夫的生活經歷應該給我們某種啟示。
時鐘，它是時間的代名詞。它的時鐘總是往前走，總是讓人錯覺，以為時間無限，以為時間永恆。然而愛因斯坦確立了「相對論」以後，人類要重新認識時間。原來時間因空間而存在，沒有空間也就沒有時間。而空間也在不斷地膨脹與收縮，在不斷地變化着。聽說還有宇宙黑洞空間、時間隧道，還有層出不窮的各式各樣的科學假設和推理。而時間是什麼我也無法弄清楚，但我知道非緊緊抓住它不可，否則人生也好像沒有存在過了。
宗教
《聖經》和《佛經》;《聖經》為人類的社會行為制定標準，神父就是培訓師。所以他就要不斷地講，人們不斷地聽，有沒有上帝存在都是次要的。物質到精神，唯物主義者總是想找上帝見面，這才是真正的傻帽兒。《佛經》教人智慧，大和尚講經從來講不清標準是什麼，只能靠聽者去頓悟。但世上頓悟的人極少，否則地球上的佛就要搬遷一部分到火星上去了。學佛雖然沒標準，但它會讓人自在和淡化人生。給無能者和創傷者絲絲的慰籍，讓他們心安理得。
人生百態節選
- 男人——企圖征服世界的高級動物，但往往先被女人征服。
- 女人——滅國傾城的高級動物，但也是男人拚命追求的另一半。
- 富人——不用別人提醒，知道如何做好事情的人。
- 窮人——別人教他也做不好或不想做事的人。
- 懶人——推動人類社會的偉大發明家。
- 政治家——能把陰謀從正面說的人，也能把殘酷與憐憫調和得很美妙的高手。
- 畫家——好色之徒，天才瘋子，但他是人類精神的工程師。
- 商人——職業錢幣數字玩家，當着人家的面能把數字倒過來集中到自己荷包里。
- 企業家——環保殺手。但他是推動社會經濟的打工者。
- 軍人——不明白自己怎麼死的人。
| 出生日期 = 1948年 中國畫系畢業的學生除了個別進入畫院或學院當老師外，大部分畢業生找不到謀生的地方。畫行畫可以賣幾塊錢，但用不着去讀本科。這是否是歷史的進程問題，抑或是什麼其他的原因。
藝術是什麼?藝術是純主觀的東西。有些人把客觀世界紀錄下來，再現生活，這僅僅是表達藝術的一種方法。藝術應該是觀念的表達，通過任何一種載體都可以。
畫面是視覺遊戲，把複雜的東西簡單化，把簡單的東西複雜化，但通過這個遊戲的基本因素，點、線、面構成圖像表述你對世界的認識和情感而已，並沒有更懸乎的東西。
藝術看得見，摸得到。但也看不見，摸不透。
藝術需要個性，而社會卻消滅個性。
時代感的追求，不等於追隨現存的流派。
筆墨，是否等於零，有人說西方人覺得中國水墨沒有前途，就因為千篇一律的老套子。其實這個老套子也有它獨特的審美價值，藝術就是強調自己特有的風貌和個性，中國畫藝術不能等同於經濟貿易和科學，不與世界接軌才是中國畫的出路。中國畫強調筆墨趣味、筆墨感情、筆墨個性、筆墨抽象。正如同一首樂曲，用不同的樂器，用不同的演奏方法，產生不同的韻味而已，不應該互相否定。東方的水墨，西方的色彩都是世界藝術百花園裡的奇葩。
筆墨是中國畫的靈魂，色彩是西洋畫的靈魂，中國筆墨與西洋色彩都可以成為變奏曲和交響樂。
筆墨與宣紙的碰撞，產生奇妙無窮的變幻，在這個特定範疇里建造策劃自己特有的視覺符號，確立自己的藝術哲學理念，形成自己的個性格調。誠然，中國畫不可避免地受到歷史與時代的影響。現在已普及微軟，進行着納米工程和基因工程，這些都直接影響了我們的藝術觀念。隨着藝術觀念的改變，技法、審美等也跟着產生變化，筆墨也必然地發展變化。
《天賜荷花》是否可藉助建築的方法，先用平面構成搭框架，再加上點線的組合、肌理象徵的運用，筆墨隨情而發，擴展傳統審美的空間。
社會已進入信息時代，人們的觀念在改變，生活理念與生活方式也在變，筆墨也隨之而變。
李可染用逆光原理使中國山水畫產生新的感覺。
陸儼少運用裝飾意念改造中國畫的山石、水紋，也確立了自己的格調成了一代大師。中國畫家哪怕有一點發現創新都不容易。
傳統是一個流動的過程，是永無止境的創造精神。如果理解不清，用之不當也會成為阻力和困擾。
中國畫某一群體，某一種類或某一時期畫得不如前人都不影響中國畫的發展。
現代中國花鳥畫的發展，它不可能像人物、山水畫那樣具有在形態和空間結構上有較大的創新空間，所以當代寫意花鳥畫的創新空間十分有限，但不等於沒有。是否可以從現代建築學、構成學中得到啟發。
對藝術要有：才情、激情、智慧、膽色、創造力。
要有：信心、決心、耐心、虛心、恆心。
我認為：中國畫的最高境界是用心去畫，可以忽略光影、解剖、透視學、色彩學、生物學等等。
畫面處理有如抓鳥，用力抓死，放鬆飛走。見好就收，不必畫蛇添足。
實處易、虛處難，實處認真，虛處動腦筋，在不經意處要經意。
理論與實踐的關係：一條線段可分為兩段，可以永遠地分下去，它不會等於零這是理論，但事實上它不可能實踐——真正的分割。
用山水畫的氣韻畫花鳥；
用書法的結體尋找構圖的框架；
用音樂的節奏交響墨的韻律變幻；
用生命張力表述花鳥畫的情懷。[2]
謝天賜：探索寫意花鳥新範式
提起謝天賜的寫意花鳥，人們首先想到的就是「天賜荷花」這個標誌性的品牌。
在傳統與當代的碰撞之中，謝天賜用數十載的筆墨磨鍊，以荷花題材為突破口，以變化的空間錯覺，成功地使花鳥畫的古典圖式走向當代形態。
近年來，他將自己在荷花題材的成功經驗延伸到花鳥畫的眾多領域，形成了謝氏花鳥畫獨特強烈的藝術風貌。
今年初，由中國國家畫院在畫院美術館主辦了「天心賜意」謝天賜花鳥畫藝術展，並召開了「筆墨的現代性轉換」研討會。
8月16日，這一展覽來到了廣東美術館，展覽展出謝天賜近年來的大寫意花鳥作品60餘件，包括專門為廣東展覽而創作的6幅尺幅巨大的新作，意境開張，氣勢雄渾。
在開幕式之後的研討會上，與會專家認為，謝天賜的創作是從中國傳統的大寫意花鳥畫的精神和筆墨自身生成現代性，這比中西融合的現代性更為可貴。
他面對問題的態度和解決問題的思路對當代寫意花鳥畫乃至中國畫創作來說是很有價值的探索。他的探索與前人和當代人相比，都拉開了距離，可以說他的藝術實踐對當代大寫意花鳥畫的創作有一定借鑑啟示的意義。
展覽將進行至28日。
人物簡介
謝天賜 廣東省政府（參事室）文史研究館館員，中央文史研究館書畫院南方分院副院長。作品參加國內外大展並獲多種獎項。出版多本畫集。作品被北京人民大會堂、國務院、中國藝術研究院等國內外藝術機構及個人收藏。並隨中國藝術代表團赴紐約參加聯合國六十周年慶典活動。被聯合國有關機構授予「和平使者」及「世界華人傑出藝術家」稱號。
本版采寫 信息時報記者 馮鈺
本版攝影 信息時報記者 陳文杰
專訪 在高山腳下另起一土堆
信息時報：我們知道你早期有十年油畫和十年版畫的經歷，然後自1990年開始畫中國畫以來，一直在畫荷花，直到近兩年才拓展到其他花鳥題材。當時為什麼選擇荷花作為創作題材？
謝天賜：這是有個故事。我在不到40歲的時候，在搞版畫的期間，有一次研討會上有人談到中國畫，說中國畫有八大山人、齊白石、黃賓虹、潘天壽這四座高峰在前，現在中國畫不會再有更大的發展了。我覺得這句話不科學，沒有什麼事物到頂峰這個概念的，只能說達到了階段性的高峰，但不能說歷史不能往前走，我覺得想挑戰這一題目。
我的理論是，在高山腳下另起一土堆，如果有機會給土堆不斷加土的話，可能又起一高峰。我以這種心態開始研究中國畫。因為自己比較喜歡花鳥，就從花鳥開始。我臨摹古人，拜訪老師，想得到一些啟發，看中國畫應該怎麼發展。但他們大部分還是談傳統的理論，談六法。六法很有道理，但不完全符合時代的發展，我想尋求自己的邏輯。
我覺得，如果不能畫好某一個題材的話，畫別的成就也不會高，但究竟選擇什麼題材作為突破點呢？當時還沒有決定。
那時候我去九華山旅遊，遇到一位老和尚，我就跟他談起來，他說你就畫荷花吧。其實在那之前我也畫過荷花，但沒有想過專門去畫它，因為現在在中國至少有五萬人在畫荷花，凡是畫中國畫的人一定會畫荷花。已經有大量荷花在那裡了，想另起一土堆很困難。
老和尚說，和你競爭的人有多少並不重要，重要的是你自己做到了什麼地步。人越多，參考的對象越多，越有突破的機會。
我被他說服了，回來一畫就畫了十年，就畫荷花這一個題材。1999年拿到中國美術館一展出就引起了轟動。我又還覺得還不夠，又畫了十年。這幾年畫花鳥，把對荷花的研究成果搬過來，大家一致認為是突破性的研究。那我這個土堆就有了，從開始畫畫20歲到現在花了40年。
信息時報：說到中國畫的當代性，一般大家比較容易走的路是中西結合，但你的畫是一種從中國的筆墨本身走出來的現代性，雖然你早年是油畫、版畫出身，卻沒有受到西方表現主義等的影響？
謝天賜：我不是受到它影響，而是採用它的平面構成。傳統的中國畫沒有明確的平面構成意識，我認識到這一點，把它擴大化。我的筆墨絕對傳統的，我把平面構成消化在筆墨中，潑墨構成大寫意就是我的畫的特點。
談結構：心理結構是思想行為的關鍵
信息時報：有評論家認為你畫面中的金石氣比較濃，你自己認為呢？
謝天賜：毛筆是軟的，水更軟，我們把毛筆跟水結合起來，通過墨結合起來表現一種很剛硬的東西，那是中國人的本能。我們的文化是柔的，我們的思想核心是儒家中庸，可我們中國人的骨頭是很硬的，民族自立、崛起這種精神是剛性的。所以我覺得用毛筆畫出金石的感覺是中國傳統畫的追求的感覺。我秉承了這個精神，金石化是其中一個特點，張揚中有內斂，內斂中有張揚。
信息時報：研討會中，評論家們認為你的畫代表了中國花鳥畫的可貴突破，這種突破是從何產生的？
謝天賜：我的畫有突破，肯定跟我的思想體系有關係。這個體系可以稱為「三結構」，第一個是心理結構，第二個是視覺結構，第三個是筆墨結構。
先說心理結構，心理結構的核心就是你怎麼觀察這個世界。思想從觀察開始，你的眼睛看到了什麼，看到多遠多高多深入？從哪個層面上去看？隨着科學的發展，人們對客觀世界的認識與過去是有本質不同的。還有中國傳統的佛道儒三個思想核心如何融合進我們自己的思想，以及對科學的未來，對社會的未來，對藝術的未來的猜想。在有了廣闊的知識和哲學的高度之後，再回頭看自己的中國畫。
第二個是視覺結構，畫面上，黑白相生相剋，在畫紙的範圍里要考慮空間、黑白、疏密，這是哲學的邏輯。比如色彩，我現在講的是是心理色彩，比如雞冠，不一定是紅的，可以是藍的。過去六法講究隨類賦彩，我則提出要隨心賦彩，要感情賦彩。再說構圖，我發明了狀物法，追求的是構圖永遠不重複。有時候跟老先生討論，他們說畫熟幾個構圖就OK了，事實上世界上沒有兩片完全相同的葉子，人沒有完全相同的兩張面孔，一個人為什麼要重複自己呢？我永遠追求不同。
第三個是筆墨結構，用中國傳統的書寫性為中心。拿起筆的時候拋棄空間，拋棄時間，拋棄物體本身的自然結構，突出的是筆墨結構這個概念。這三結構論，是我理論體系的核心。
信息時報：你所說的筆墨結構和平時傳統程式中的筆墨結構有什麼不同？
謝天賜：我畫的時候，這花這葉是離開花的結構的，沒有大自然的結構，是種感覺。拿起筆的時候我拋棄透視、拋棄解剖、拋棄色彩學、拋棄空間、拋棄時間，但是畫出來什麼都存在，妙就妙在這裡。讀者看的時候什麼都是有的。比如我現在畫動物，輪廓抓得非常緊，但內部結構可以是草書的寫法。這是我特有的藝術語言。
談當代：藝術不能離開人的本質
信息時報：通常說中國畫中的山水容易畫出尺幅比較大的作品，但是花鳥畫的大畫並不多見。能在這樣大的結構裡面保持氣韻淋漓，你的筆墨中有什麼秘密？
謝天賜：大寫意的大畫，控制起來很難，很多畫家畫大畫，但沒有筆墨。為什麼呢？因為我是一氣呵成，他們是先做小稿然後放大。中國畫和油畫不同，油畫不是講究筆墨結構，是講究形的效果，所以它可以這麼慢慢打磨。但中國畫是要速度的。一筆下去，速度感要出來。這裡對紙的要求、濕度的控制都需要經驗，而且它總會超出你的臆想。
還有一個我跟別的藝術家不同的，是知識結構。我的研究課題很廣泛，從自然科學，到社會經濟，都感興趣。我愛研究問題，並且認為藝術成就的關鍵，突破來自人的思想體系，來自你看待世界的方式。所以我下一步想研究當代水墨畫。但是當代水墨有個缺陷，不講究技法和審美。
信息時報：當代水墨中的一個觀點是「筆墨等於零」，或者並不以提供審美愉悅為目的，而是展現畫家的觀念，提供一個觀者思考的平台，甚至紙本水墨的材質都可以被拋棄。你理解的當代水墨是怎樣的？
謝天賜：我認為藝術不能離開人的本質。縱觀中國繪畫史、世界繪畫史，所有的成功藝術家，一定都在技法上是成功的。回到中國畫的問題上，就是一定不能與傳統割裂。科學也好、藝術也好、政治也好，都不可能離開傳統。討論問題要從附近的歷史開始看起，最起碼最近兩百年、未來一百年、當代一百年，這四百年左右會有聯繫。我的觀點是一定要有技法，一定不能離開傳統—我們生活都沒有離開傳統，只是慢慢整個世界範圍內發生文化交融。
信息時報：你理解的當代性是怎樣一個概念？
謝天賜：傳統講究程式化，我是沒有程式的，我畫一張畫是三筆論，我剛才說的思想核心是三結構。三筆論，一張畫就是三個階段，第一筆隨意落墨，形成一個天然之境；第二筆理性駕馭整體布局；第三筆我把它稱為「天才」，來自藝術直覺。中國畫最後還是表達作者的心性，把筆墨變成本能，才有往前走一步的理由。[3]