舞蹈表演

舞蹈表演原圖鏈接來自 中國礦業大學 的圖片

舞蹈表演（專業代碼：650207）是舞蹈演員對舞蹈編排藝術構思的創造性舞台體現。他應具備較全面的藝術素養、創造性和表現力。舞蹈形象通過空間展現並在時間中流動，因此，舞蹈表演的舞台體現，必然和舞蹈欣賞過程統一併同步進行。

目錄

特點

技與藝的統一

舞蹈者只能用表情、動作、造型和各種技巧等手段表現人物的思想感情。舞蹈表演對身體技能的要求十分嚴格，不經長期艱苦的基本訓練，就無法進入創造實踐。舞蹈的技術技巧的訓練，與一般身體鍛煉不同，因為舞蹈動作必須負荷思想、傳達感情、塑造性格，為表現作品蘊含的主題服務。因此，在舞蹈表演中，作為手段的技術，只有在進行真正的藝術創造過程中才能顯示出它的價值。

形與神兼備

舞蹈演員的表演，要經歷一個由外到內、再由內到外、內外結合的過程。表演者須先學習掌握某一角色的動作、姿態等外部技術後，再深入到人物的內心世界，體驗具體人物的心理活動並把握其個性特點，給身體動作(技巧)以內心依據，塑造有血有肉的豐滿的藝術形象。舞蹈表演中，「神」是通過「形」來體現的，完全脫離「形」的「神」，是空幻的;而單純的形似，則會使舞蹈形象蒼白無力。一個成熟的藝術家，在創作角色時，總是要求自己形神兼備。

虛與實的結合

中國舞蹈藝術吸收了中國傳統藝術表現手法，在表演中，假設、虛擬成為常用的手法。這種虛擬的東西之所以能使觀眾受到感染，是因為其中貫穿着舞蹈者真情實感的表演。這種真情實感，啟發了觀眾的聯想，觸發了他們相同的內心體驗。比如舞蹈《觀燈》，舞台上並未掛出彩燈，而是通過演員的舞蹈表演，使觀眾「看」到了演員眼裡的燈、心裡的燈,感受着表演者觀燈的樂趣。這種「假」戲真作,物虛情實，虛實的完美結合，也是中國舞蹈表演藝術的特點之一。

表情與動作的配合

除去身體動作和技巧外，面部表情在舞蹈表演藝術中也占有重要的地位。富於變化的面部表情，是觀眾理解劇情、體驗角色內心世界、認識舞蹈形象的重要渠道。中國傳統藝術表演藝術家們常說：一身之戲在於臉，一臉之戲在於眼。這說明配合着各種舞蹈動作的面部表情和眼神，是中國舞蹈表演的重要特點。

舞蹈表演的精髓

舞蹈表演的精髓在於手部的姿勢，而不是腿部。這一點在芭蕾上尤為突出。只有通過手來表現舞蹈之美，才是最為經典和優美的。無論是纖細的蘭花指，還是剛勁有力的拳掌，都能表現出舞蹈之美，讓人領悟舞蹈的魂魄。

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