竹马戏

竹马戏

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中文名称；竹马戏 性质；民间歌舞小戏 地区；漳州地区 别名；布马阵 起源；唐宋竹马灯舞蹈 伴奏乐器；琵琶、洞箫、横笛等为主

竹马戏，是从民间歌舞"跑竹马"表演发展而来的地方剧种。它发源于闽南漳浦、华安等县，流行于长泰、南靖、龙海、漳州、厦门、同安、金门等县(市)以及台湾。

唱腔包括民歌小调、南曲和外来唱腔三个部分。

开场第一个节目叫《跑四喜》 ，由四个旦角扮演春、夏、秋、冬四个角色，骑着竹马出场，边舞弄边唱曲，遂称"竹马戏"，戏班名则有竹子弟、玉兰子弟、老马、新马等。

目录

发展历史

竹马戏起源于一种叫"竹马灯"的舞蹈在当地民间歌谣、小调、南曲等说唱伎艺基础上，吸收融合了闽南木偶戏，梨园戏的一些音东唱腔和表演程式而逐渐形成，已有三百余年历史。初称"子弟班"，后因开场第一个节目叫《跑四喜》 ，由四个旦角扮演春、夏、秋、冬四个角色，骑着竹马出场，边舞弄边唱曲，遂改称"竹马戏"伴奏乐器以琵琶、洞箫、横笛为主。艺术特点是演员少，节目短，剧目多为反映民间生活的小戏，化妆、道具简单朴素。

竹马戏早期的剧目以弄仔戏为主，表演时多为一生一旦或一丑一旦，如《砍柴弄》、《士久弄》、《搭渡弄》等。也有二丑二旦的表演，叫做双弄，如《番婆弄》。明末清初，受到其他剧种的影响，竹马戏也演大戏，如《王昭君》、《赛昭君大报冤》等，角色行当增至七个，即生、旦、净、丑、末、贴、外，时称为七脚戏。

竹马戏是从民间歌舞竹马灯舞发展起来，表演动作多集中在上身和面部眉眼传神，因此，脚步不如手的动作丰富，一般只是上身左右摇摆和扭动，这是早期扮演者骑竹马，下身为画上马腿的垂幅所遮盖和只能进退表演的痕迹。表演形式上还保持"地下台"的特点，一出台走"大圆圈"，丑角用"大跳"，生角用"小跳"，女角踏"四角头"。旦丑的表演有一套独特的程式:旦角手置前胸，脚行蹀步，行进时，脚尖翘起，每步约3寸;手法有指手、分手、啄手、螃蟹手等。"举天"是旦角特有的动作，表演时用垫脚，双手举天，与梨园戏举天的表演有所差别。早期旦角演出常把脚跟提起藏在裤管里，脚尖着地，另装木蹄，犹如缠足妇女行走，袅袅娜娜，近似京剧的跷功，为民间小戏所少见。丑角的基本身段有曲腿、摇肩、雀跃;表演程式有跳步、双手指地、一手指身边、一手指肚边、舒扇在肩边、出水看等。表演粗犷活泼，一句道白就有一个动作，一种表情。老艺人林顺天在《过渡弄》扮演臭骚的丑角形象颇像出土的古代陶俑[1] 。

唐代，皇宫里就有优伶扮演竹马舞的娱乐活动，并逐渐流行到民间。李白《长干行》诗云:"郎骑竹马来，绕床弄青梅。"杜牧《杜秋娘》诗曰:"渐抛竹马列，稍出舞鸡奇。"宋人孟元老在《东京梦华录》中记载的北宋汴京和南宋临安正月十五元宵节"社火"活动，有"小儿竹马"、"踏跷竹马"、"男女竹马"等演出形式。元杂剧《萧何月下追韩信》有萧何"骑竹马上"的表演。明人阮大铖编的剧本《双金榜》中也有"跑竹马"的舞蹈。

南宋中叶，漳浦已有戏剧活动。据漳州北溪人陈淳(1153~1217年)于南宋庆元三年(1197年) 《上傅寺丞论淫戏书》称:"某窃以此邦陋俗，当秋收之后，优人互凑诸乡保作淫戏，号'乞冬'。"所谓"乞冬"，即当地农民请优人作乞求来年丰收的演出。今竹马戏演出的开场节目就是上述的《跑四喜》。竹马戏早期主要演"弄子戏"。如《砍柴弄》 、 《搭渡弄》 、 《唐二别》等，只有旦、丑两个角色，表演粗犷，音乐唱腔主要用民间小调。

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明代，是竹马戏兴盛时期，正统年间(1436~1449年)前流传到广东省陆丰县。据20世纪50年代老艺人林力中说，传到他这一辈已有22代，传到老艺人黄瑞的孙辈已有24代。这时期泉腔盛行闽南，流传于漳州、龙溪一带。

竹马戏在清初就随着漳州人迁台而移植台湾。《台湾历史札记》载:"顺治十八年，何斌业令人将港路密探，于元夕大张花灯、烟火、竹马阵、采声歌妓，穷极奇巧，诸王与苗长卜夜欢歌。"台湾吴腾达先生所撰《布马阵》说:"布马之起源甚早，但原先并非叫布马，而是与布马形态类似的竹马戏……有两个不同起源的传说，一是:据说在宋朝时，有个粗人，因救驾有功而获皇帝赐官，但因其不识字，皇帝只得赐其一些侍从，派其四处巡视。民间也因此故事起而效之，渐渐演衍成布马戏的表演。二说清朝时，某位忠臣遇奸佞陷害而满门抄斩，唯其子侥幸获救而亡命在外。某日皇帝出京游玩时遇刺，恰好被这位忠臣遗孤所救，因而皇帝便封其荣街，赐白马以使其衣锦还乡，由于他一向在山林野泽中流浪，不曾骑马，以致一路上险象环生。"

至清代，漳浦也有唱南曲的。乾隆年间(1736~1795年)，漳浦《六鳌志》载，当地有风火院，实是南曲馆，每逢神灵寿诞，或人家婚丧喜庆，群聚于元帅庙唱南曲。乾隆十三年(1748年)，漳浦人蔡伯龙《官音汇解释义》记载:"做白字，唱泉腔。"这时期，流行于漳浦、华安的竹马戏大量吸收泉腔音乐及其剧目如《王昭君》 、《陈三五娘》等，并以南曲为主要唱腔。此外，竹马戏也受正字戏、四平戏、汉剧、徽戏的影响，吸收《燕青打擂》 、 《李广挂帅》 、 《宋江征方腊》等剧目，而有很大发展。"至20世纪20年代，漳浦有18台竹马戏子弟班，仅六鳌半岛就有竹马戏8个班，其他如城关、佛昙、古雷等，有"竹子弟班"、"玉兰子弟班"、"发子弟班"、"老马班"、"新马班"等。清末民国初，还出现女艺人林安仔(漳浦六鳌人)参加演出。当时群众非常爱看竹马戏，曾流传有:"三日没火烟，也要看'合春'(合春班名旦)"，"三日没米煮，也要看'戊己'(合春班名旦)"的戏谣。

中华人民共和国成立后，竹马戏又获生机。1952年，竹马戏老艺人林金泉、林旺寿、林乌治、林顺天、林文良等人应邀参加龙溪专区文艺会演，演出《砍柴弄》 、 《搭渡弄》 ，引起有关部门的重视。1953年至1959年，曾三次参加漳浦县业余文艺会演，都受到奖励。1954年，在漳浦县深土乡新院前村培养一批青年演员，组织竹马戏业余剧团。

20世纪30年代，由于艺人全是文盲，艺术传授只是依样画葫芦，加上受周围其他剧种如潮剧、汉剧、歌仔戏的冲击，竹马戏渐趋衰落。但作为根植于民间沃土、传统深厚的戏种，其艺术生命永难止息。不少传统剧目数百年来一直在村坊中流传，久演不衰。其中如《昭君出塞》 、 《状元游街》等，已有近千年历史，至今保留。南靖县金山镇每年农历正月十三都有《昭君出塞》的竹马戏演出。当地人称之"马艺"。

1962年，漳浦县成立发掘、抢救竹马戏艺术遗产工作组，对竹马戏的历史、剧目、唱腔、舞美进行发掘和整理，记录了10几个剧本。1962年底与1963年初，北京及省、地文化部门专家和研究人员相继深入漳浦县调查、观摩竹马戏的演出，组织学术讨论，撰写一批研究文章和调查报告。"文化大革命"期间，剧团解散;80年代恢复，改名为漳浦县深土乡竹马戏剧团。

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至1997年，在漳浦县六鳌乡等地仍有散存的竹马戏民间曲馆继续活动。漳州市文化部门已制定了抢救保护计划，将组织人员对竹马戏剧目、曲目及相关情况做进一步收集整理，使竹马戏的历史渊源，在中国戏剧中的地位，剧目、曲目、服装、道具、表演特色等更加明朗清晰。将对《跑四美》 、 《唐二别妻》 、 《昭君和番》等剧目做抢救性重塑排演，重组竹马戏民间职业剧团。

竹马戏这一历史悠久的"戏曲活化石"，如今日益引起海峡两岸艺术家和有识之士的重视。为了抢救和振兴中华民族的传统艺术，漳浦县组织起竹马戏职业剧团。全国许多戏曲专家前往漳州一带，对竹马戏开展整理和研究。在漳州流行数百近千年的剧目《状元游街》 ，仍在台湾流行。表演中，状元公骑白马，穿红袍，在丑角马夫的牵领下，和着锣、鼓、钹等打击乐器的节拍，做出各种滑稽夸张的动作。一生一丑，配合默契，丑角始终是戏中的灵魂人物，和漳州竹马戏传统的表演风格如出一辙 。

流派艺术

传承人

漳州竹马戏的辉煌仅仅延续到上个世纪20年代。当时，漳浦全县共有18个竹马戏子弟班。但随着台湾歌仔戏回传漳州，并流变为红遍九龙江流域的芗剧，竹马戏逐渐风光不再。由于竹马戏艺人大多不识字，其世代传承仅靠依样画葫芦，竹马戏的艺术精髓逐渐丢失。

竹马戏真正重获生机，是在上个世纪80年代。1988年，年逾古稀的竹马戏老艺人林金泉，开办竹马戏培训班，漳浦县芗剧团的演员们成为他的关门弟子。也就是在这个时候，林艳环与张晓荣开始学习竹马戏。

艺术特点

唱腔

包括民歌小调、南曲和外来唱腔三个部分。

(一)民歌小调 以歌仔(锦歌)和闽南民间小调为主，吸收部分外地民歌小调，常用的曲调有[长工歌]、[十月怀胎歌]、[病囝歌]、[跪某歌]、[送哥调]、[离别歌]、[灯笼歌]、[担水歌]、[相骂歌]等，旋律朴素流畅，节奏明快。唱词多为七字句，节拍多为一眼板(2/4拍)，旋律基础为五声音阶，调式以征调式居多，羽调式次之。唱腔结构为一、两首民歌曲调反复咏唱多段唱词的形式，用漳浦方言演唱。

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(二)南 曲 常用曲牌有[水车调]、[玉交枝]等，曲调古朴、节拍缓慢、旋律细腻缠绵、行腔委婉，字少腔多，用泉州方言演唱。

(三)外来唱腔 主要是吹腔和皮簧腔，常用曲牌有[梆子腔]、[安庆调]以及某些昆腔、四平腔等。旋律遒劲，基本保持原貌，用"蓝青官话"(土官话)演唱。

行当

竹马戏早期的角色行当，以丑与旦为主。诸如《搭渡弄》、《番婆弄》、《砍柴弄》等弄子戏，均为丑、旦二角互相调情的节目，正生与老生的戏较少。旦角都是男扮，分正旦与桶盘旦(贴旦)。至30年代，漳浦县六鳌地区出现第一个女旦林安，是六鳌乡"竹子弟班艺人"。丑角除正丑、副丑外，又有女丑，早期也是男扮。其它剧种的"二小"、"三小"戏多以生、旦角为主，而竹马戏却以丑角为主。进入民国后，因演出大戏需要，角色行当开始增加到7个(即生、旦、净、末、丑、贴、外)，七角中，除末扮老人、贴扮丫环外，外角多扮演皇帝。

服饰

早期竹马戏的服饰是由请戏者临时从生活服装中选取，供给演员穿戴。以后因请戏者嫌麻烦，便改送红包给戏班自备服装。从此，戏班有了正式服装，其样式仍与生活服装相同。20年代以后，漳浦县的竹马戏班曾从厦门购进小批京剧服饰，丰富了人物扮相。由于服饰数量少，不能满足剧中人物穿戴的需要，因此常出现张冠李戴现象。

服饰和道具的管理分正、副两笼。"正笼"管理服饰，兼帮主要演员化妆;"副笼"专管道具。

妆容

竹马戏早期化妆大都以本脸为主。旦、丑用淡红色的水粉敷脸。旦分小旦、老旦。小旦头上缚一条白土布，布上挂有珠饰，佩戴耳环。头发在后脑勺上盘成罗旋圈，插银簪。在本村演出一般不贴耳鬓，到外村演出时才贴。老旦头上裹黑灰格布巾，发式与小旦相同。丑角画八字胡，并在鼻梁上涂一白粉块，俗称"鸟粪"。

20年代以后，化妆受外来剧种影响，净角渐形成象征性脸谱。如《李广挂帅》中，李虎的嘴画虎嘴。《六使斩子》中焦赞扮黑脸，画上螺旋圈，还在前额画一香蕉叶。孟良在前额画一葫芦。李逵在前额画桃，二片桃叶作眉毛。因为闽方言"葫芦"与"福"、"禄"谐音，"桃"在传统观念中是寿的象征。这些形象图案的运用都有祝福的寓意。奸臣扮相一律涂白脸，挂黑须。一般情况下，化妆仍沿用水粉作底色，很少用油彩色。地处偏僻山乡的华安县玉山乡竹马戏班，少受外界影响，尚保存某些古老的宗教形式。如男角头上要戴"道土帽"，女角额前要扎"观音遮"。

乐队与乐器

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乐队分文爿与武爿。文爿4人，分掌曲项琵琶(兼唢呐)、二弦、三弦、笛(兼洞箫、小唢呐)，俗称"四管齐";武爿5人，分别执掌板鼓、竖板、大锣、小锣、铙(后改钹)和堂鼓。其他打击乐器如小钹、叫锣、碰铃、五只仔等，分别由掌钹、小锣和堂鼓者或演员兼任。

曲牌

由"行谱面"和锣鼓经组成。

(一)行谱面 指器乐曲牌，其曲调来自民歌和南曲中的"谱"(器乐曲)，用于配合演员表演动作或人物内心活动。

(二)锣鼓经 常用的有[两脚锣]、[水底鱼]、[水波纹]等。鼓介已知的有28个，如[一条鞭]、[一封书]、[水底鱼]、[点江]、[热锣]、[冷锣]、[火炮]、[二脚锣]、[坠指]等。

音乐

竹马戏音乐属泉腔，由歌仔(锦歌)民歌小调、南曲和部分外来唱腔结合而成。

剧团

1952年，竹马戏老艺人林金泉、林旺寿、林乌治、林顺天、林文良等人应邀参加龙溪专区文艺会演，演出《砍柴弄》、《搭渡弄》，引起有关部门的重视。1953年至1959年，曾三次参加漳浦县业余文艺会演，都受到奖励。1954年，在漳浦县深土乡新院前村培养一批青年演员，组织竹马戏业余剧团。

1962年，漳浦县成立发掘、抢救竹马戏艺术遗产工作组，对竹马戏的历史、剧目、唱腔、舞美进行发掘和整理，记录了10几个剧本。1962年底与1963年初，北京及省、地文化部门专家和研究人员相继深入漳浦县调查、观摩竹马戏的演出，组织学术讨论，撰写一批研究文章和调查报告。"文化大革命"期间，剧团解散;80年代恢复，改名为漳浦县深土乡竹马戏剧团。1984年9月，漳浦县编印《竹马戏历史资料汇编》一书。1990年7月，聘请竹马戏老艺人林金泉，给漳浦县专业剧团年轻演员传授《跑四喜》、《唐二别》等剧目，这一古老剧种得以流传下去。

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剧目

竹马戏演出的剧目有三类:一是排场戏，有《跑四喜》 、《跳加官》 、 《答谢天》 、 《送子》 、 《大八仙》 ;二是只有生、旦或丑、旦两个角色的民间小戏，亦称"弄子戏"，有《番婆弄》 、 《砍柴弄》 、 《搭渡弄》、 《士久弄》等;三是移植外来剧目，有《王昭君》 、 《赛昭君大报冤》 、《宋江劫法场》 、 《宋江征方腊》 、 《燕青打擂》 、 《李广挂帅》、 《武松杀嫂》 、 《崔子杀齐君》 、 《陈三五娘》 、 《金钱记》 、 《水牛》等。这三类剧目根据老艺人口述记录有50多个。

发展现状

竹马戏是漳州古老的地方戏曲。竹马戏源于唐宋竹马灯舞蹈，它不断吸收其他剧种的养分丰富自己，逐渐形成了自己的艺术特色。明清年间，随着漳台交流日益密切，竹马戏传入台湾，成为岛内重要的民间艺术形式之一。

近年来，为了保护竹马戏这一传统的古老剧种，漳浦还做了详细普查，并积极申报国家级非物质文化遗产保护。2005年漳浦竹马戏列入省级非物质文化遗产保护名录，2009年漳浦县被国家文化部命名为中国民间文化竹马戏艺术之乡。

如今，古老的竹马戏再度引起海峡两岸艺术家与史学家的关注，成为两岸互动的重要文化纽带。传承竹马戏，不仅有助于对中华传统戏曲演变路径的追根溯源，也能够有效推动闽台艺术文化与情感的交流。我们相信，这一古老的民间艺术一定会在戏曲百花园中重放异彩。

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