白族民歌
| 白族民歌 |
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中文名稱；白族民歌 地理標誌；雲南大理 特點；山花體 演唱形式；打歌調、青姑娘等 |
白族民歌是我國西南邊疆一個少數民族的民歌。主要是分布在雲南省大理白族自治州，麗江、碧江、保山、南華、元江、昆明、安寧、貴州畢節、四川涼山、湖南桑植縣等地。2000年第五次全國人口普查統計，白族人口數1858063。使用白語，屬漢藏語系藏緬語族，還有說法主張白族的語言、土家語也屬於漢語族。絕大部分操本族語，通用漢語文。元明時使用過"僰文"(白文)，即"漢字白讀"。使用漢字書寫，有自己的語言，文學藝術豐富多彩。善經營農業、鹽漬杜鵑花。三道茶是雲南白族招待貴賓時的傳統飲茶方式。[1]
目錄
概述
白族主要聚居
在雲南省大理白族自治州，其餘分布於雲南各地、貴州畢節地區及四川涼山州。白族有本民族語言，漢文自古以來一直為白族群眾通用。白族的民間歌唱藝術也具有一定水平。在白族民間，既流傳着大量的山歌、小調，也有各種體裁、形式的敘事歌曲。歌詞大都有較嚴格的句式、格律，尤以"山花詩"體歌詞占有較為突出的地位。
白族簡介
白族居住於中國西南邊疆，具有悠久的歷史和文化。史稱"滇焚"、"叟"、"白蠻"、"白人"、"民家"等。白族使用漢字書寫，但是有自己的語言，絕大部分白族人在本族語言之外亦通曉漢語。白族文明程度較高，歷史上人才輩出。白族人還善於經營農業。
白族能歌善舞，唐朝時南詔歌舞即已流行到中原並列為宮廷樂。白族民歌分為白族調、漢調、長歌、白族小調、敘事歌等，流傳最廣的是白族調，其中又以大理、劍川和洱源西山的白族調最有代表性。它們常在山野間吟唱，節奏自由，曲調悠揚，純樸自然。
明淨和純美恰似中國雲南令人屏息的山水秀色，悠悠一聲"啊波"襯字的感嘆，仿佛嬌艷花瓣上顫落的露水那般芬芳而清澈。甜美而悠揚的小調在唇舌間清新鳴囀，拙樸的尺八和靈動的鋁板琴在弦樂背景上相映成趣。
民歌簡介
白族民歌的歌詞，內容豐富、題材廣泛、生動活潑，諸如歷史故事、社會生活、勞動生產、山川景物、愛情婚姻等等都融於歌詞之中。歌詞結構，突破了傳統歌詞的固定模式，歌詞多是七句或八句一段。這些由非對稱性七字、五字、三字句組成的歌詞，改變了傳統歌詞的嚴整呆板，使格式變異的歌詞煥發出青春的活動。
在白族民歌中，最受群眾喜愛而又流傳最廣的當屬"白族調"，其中又以大理、劍川和洱源西山"白族調"最有代表性。這類民歌多在山野、田間演唱，既可伴隨栽秧、打柴、放牧等生產活動，也可用於男女相互傾訴愛情，並大都節奏自由、曲調悠揚、氣質粗放，有着濃郁的山野風味，故屬山歌類民歌。而其中的劍川"白族調"，又常在三弦的伴奏下，用以演唱長篇敘事詩，故又具有敘事歌曲的特點。
主要流行於劍川的"泥鰍調"屬於較古老的小調類白族民歌。全曲高吟低唱，起伏跌宕，再貫穿以緊迫急促的三弦伴奏，抒發了波翻浪滾、難以遏制的憤懣之情，流分體現了白族人民反抗壓迫的傳統戰鬥精神。其他如"麻雀調"之類的白族小調，則活潑輕快，幽默風趣，也頗受群眾喜愛。
民歌特點
白族民歌白族民歌的歌詞結構，習稱"山花體"。每首歌詞 皆8句(其中第1句為襯詞)或7句為一段。8句歌詞的字 數是7775、7775;七句的字數是 775、7775。有時句中 字數有所增減，但都屬於"山花體"的變體。與歌詞結 構配合，旋律也由兩個樂段組成，第2樂段是第1樂段的 變化重複。
演唱形式
在白族民間，流傳着幾種敘事性的演唱形式，一是洱源西山區和劍川東山區的《打歌調》，二是《青姑娘》，三是《大帛曲》，四是《本子曲》，這些演唱形式有的活潑跳蕩、妙趣橫生，有的深沉強烈、動人心弦，充分體現了白族的民間歌唱藝術水平。
代表作
《月下情歌》
民歌分類
白族民歌調
白族民歌調，白語稱"白兒祜"，意為白曲，類似山歌。 因各地不同，故常冠以地名，如"大理白族民歌調"、"劍 川白族民歌調"、"洱源西山白族民歌調"以及昆明、元江、瀘水等地的白族民歌調等。
每首大多由八個詩句組成。第一句通常是三個音節的韻頭，第二、三句為兩個七字句，第四句是一個五字句，第五、六、七句是三個七字句，第八句是一個五字句，故一般簡稱為三七七五七七七五。從詩段上看，前四句為上闋，後四句為下闋，據說白族調有三十六個韻頭，它主要用於每首白族調的開頭，起定韻的作用，其餘七句即按韻頭押尾字韻。句式是三七七五七七七五的，二、四、六、八句的尾字押韻;句式是七七五、七七七五或七三五、七七七五的,一、三、五、七句的尾字押韻。內容多反映生產、風俗和愛情生活。
1、大理白族民歌調。流傳於洱海周圍地區，可對唱，亦可獨唱，分男腔和女腔。男腔是五聲徵調式;女腔是五聲宮調式。男女對唱中，女腔轉男腔時，前調do=後調sol，形成同主音轉調(個別村寨男女同唱一調)。用真假嗓結合的唱法。女腔第1、第5句唱詞最後一字的行腔往往落在la的顫音上。除此特定顫音外， 其他聲音均較平直，鄉土氣息濃郁。
/2、劍川白族民歌調。流傳於劍川、洱源地區。曲調質樸、流暢，兼有敘事和抒情的特點，亦可作為說唱曲調使用。以真嗓演唱，用龍頭三弦伴奏，自彈自唱。音樂是六聲羽調式，旋律起伏較大，常有六度、八度的跳進。劍川白族民歌調的結尾常先終止於骨架音mi上，隨後，三弦彈奏尾聲式的結束句，才終止於主音。
3、洱源西山白族民歌調。流行於洱源縣西山地區及雲龍縣相鄰的山區。音樂多為五聲音階羽調式，也是樂段的變化反覆結構。男女聲均以真聲演唱。
白族民歌小調
與白族民歌調不同之處， 白族民歌小調在於愛情內容較少，可以在家裡、街巷中演唱。如"泥鰍調"、"海東調"、"麻雀調"、"栽秧調"等。
敘事歌
敘事歌有流行於洱海四周的大帛曲(又稱"花 柳曲")，流行于山區的"打歌調"。此外，尚有風俗性白族民歌、兒歌，哄娃娃調等。
歌舞音樂
歌舞音樂 有"打歌調"、"霸王鞭調"、"耍龍舞"、"耍獅舞"、"繞三靈"等，音樂都較歡快熱烈。
大本曲音樂
大本曲是白族民歌傳統曲藝的曲種。其唱腔按傳統的說法，有"三腔九板十八調"。
"三腔"指的是3個藝術流派:流行於大理城南的稱為南腔;流行於大理城北的稱為北腔;流行於洱海東岸的稱為海東腔。
"九板"指的是9個曲牌，是大本曲的基本唱腔，如正板、平板、高腔、脆板、大哭板、小哭板、陰陽板等。
"十八調"指的是18首來自民間的白族民歌小調，是大本曲的輔助唱腔，如老麻雀調、螃蟹調、放羊調、花子調等。一般由1人演唱，1人彈三弦伴奏。明清時代吹吹腔、大本曲劇本和唱本。
吹吹腔音樂
吹吹腔是白族民歌的傳統戲曲劇種，歷史悠久，現稱白劇。其音樂屬於聯曲體。唱腔有小生腔、鬚生腔、小旦腔、搖旦腔、英雄腔、丑腔、高腔、平腔、二黃腔、大哭腔等。主要以嗩吶和打擊樂伴奏。
器樂分類
白族民歌器樂曲主要有三弦曲、嗩吶吹打樂、 洞經音樂等;此外尚有古曲和竹笛、口簧、木葉等演奏 的曲調。
三弦曲
樂器有龍頭三弦、小三弦以及常見的漢族 三弦3種 通常演奏的三弦獨奏曲有劍川白族民歌調 、"洱 源白族民歌調"、"泥鰍調"、"蜜蜂過江"、"過山情" 以及曲藝大本曲的前奏曲"大擺三台"、"小擺三台" 等。
嗩吶吹打樂
白族民歌人凡婚喪、廟會、年節、舞獅、 耍龍、賽龍船以及在演唱吹吹腔時，皆演奏嗩吶吹打樂。 樂器有白族民歌大嗩吶、小嗩吶、過山號以及鑼、鼓、鈸等。 曲很多，經常演奏的有"栽秧調"、"耍龍調"、"迎 親調"、"拜堂調"、"送客調"、"大開門"、"小 開門"等。此外，洞經音樂也在白族民歌人民中流傳較廣。
古典戲曲"吹吹腔"發展起來的"白劇"，具有鮮明的民族特色。白族民歌的文化水準較高，各種人才輩出。
民歌歷史
古代白族民歌有音樂舞蹈相結合的踏歌。南詔白族民歌詩人楊奇鯤的《途中》、楊義宗的《題大慈寺芍藥》、《洞雲歌》等詩被稱為"高手"佳作，收入《全唐詩》中。《望夫雲》、《蛇骨塔》、《殺州官》、《鈎曰頭》等文學作品，歌頌了古代白族民歌人民在階級鬥爭和生產鬥爭中的英雄人物。南詔有名的《獅子舞》，在唐朝時已傳入中原，《南詔奉聖樂》在唐朝宮廷里被列為唐代音樂14部之一。《白族民歌調》是流傳甚廣的"三七一五"(前三句七言，後一句五言)的格律詩。15世紀中葉，有些文人應用這一白族民歌形式寫下了有名的詩篇，如楊黼的"詞記山花碑"。白劇"吹吹腔"是在早期"大本曲"的基礎上發展起來的一種綜合性的藝術。
民歌文化
在白族民間，還流傳着幾種敘事性的演唱形式，一是洱源西山區和劍川東山區的《打歌調》，二是《青姑娘》，三是《大帛曲》，四是《本子曲》。《打歌調》雖在"打歌"這一歌舞活動中演唱，而演唱者只歌不舞。《青姑娘》則以組歌形式，詠唱了青姑娘的悲慘命運，是一首深深打動人心的反封建悲歌。《大帛曲》亦名《花柳曲》，專在白族傳統風習"繞三靈"中演唱。《本子曲》的演唱形式主要流行於劍川，大都以單一的曲調演唱長篇敘事詩。這些演唱形式運用的曲調均屬敘事性歌曲。而《本子曲》則初具曲藝形式的特點。
因白族接受漢文化較早，故白族民歌中亦有不少白族化了的漢族民歌，白族群眾慣稱這為"漢調"。如"鄧川漢調"既屬有一定白族特色的漢族民歌，而又在白族地區早已廣為流傳，深愛白族人民喜愛。
獨具特色的白族民歌，在全國民歌中占有重要地位。解放後，眾多專業音樂工作者深入白族地區搜集整理民歌。電影《五朵金花》中的音樂家就曾駕馬車走遍蒼山洱海採風。大理"三月街"千萬人趕歌會的壯觀景象，就是白族民歌活動的縮影。一首根據"白族調"改編的電影插曲《蝴蝶泉邊》，唱響了大江南北，至今還在全國各地傳唱，紮根於各族人民的心裡。
近年來，一提到白族，大家就不能不想到著名白族女歌手楊洪英，她演唱的"大理白族調"悠揚婉轉、熱情奔放，她演唱的"麻雀調"活潑跳蕩、妙趣橫生，她演唱的"泥鰍調"深沉強烈、動人心弦。1978年在全國民族民間唱法會演中，她演唱的白族民歌，以那甜美的聲音，清晰的吐字真摯的感情和濃郁的鄉土氣息，博得首都觀眾和聲樂界的熱情讚揚。
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鶴慶人把唱白族民歌稱為"對曲子"，當地諺語有"櫻桃好吃樹難栽，曲子好唱口難開"的說法。
鶴慶白族民歌大多以愛情為題材，曲調哀婉纏綿，語氣鏗鏘，其風格流派自成一類，迥導於其它地區的白族民歌每句字數大多為"七、七、七、五"字的結構(又被稱為"山花詞"或"大本曲")。而在鶴慶白族民歌中段落句式大多為兩句或四句的七字句，少部分穿插入八、九字句不等，部分句式在演唱過程中增加了語氣、韻律轉換的襯詞，或以襯詞來作韻腳。如"(阿小尼)妹，隔山(尼)聽到(嘿)鈴鐺響，(格是口羅 我尼小阿哥)，不知阿哥(尼)去哪裡?"鶴慶白族民歌是一種對口民歌，男女用漢語對唱或夾雜有白語或白語襯詞對唱。
鶴慶白族民歌在演唱時，大多數為男女即興發揮演唱，故又稱"田埂調"。但很多唱詞，卻是在千百年歷史長河中，以口耳相傳的形式經過無數代人不斷凝鍊升華，形成了相沿到今天有許多段落聯句具有很高的文學藝術價值，成為了千古名句。在鶴慶白族民歌中，以麻雀、秧雞、白鶴、青蛙、燕子、鴨子、錦雞、金魚、駿馬等動物作為賦、比、興表現手法帶入詞句中的較多，筆者在做田野調查時，發現鶴慶白族民歌中，提到馬、馬幫和與馬有關的章節聯句較多，可以說鶴慶白族人民與馬幫文化具有解不開的情結。
其緣由主要是清代中後期及民國時期，由於鶴慶商幫及鶴慶手工業在雲南的相對強勢，帶動了鶴慶馬幫的興盛。在鶴慶白族民歌中，流傳有許多與趕馬有關的佳句。
關於趕馬與馬的關係有:山高只要馬得力，水深只要船行直。形容馬幫長年露宿的詞句有:趕馬三年不歇店，到處丟下冷鍋槍。形容馬幫行進過程中遭遇不順的有:趕馬就怕球索斷，做人就怕死老婆。
形容馬幫騾子安排選用的有:頭騾選上棗騮馬，二騾選上菊花青。識途還留老玉眼，十歲出頭還健行。……
鶴慶白族民歌中之所以出現很多與馬幫文化有關的傳統歌詞，筆者認為是與鶴慶白族傳統上受馬幫文化影響忒深的緣故有關。歷史上，鶴慶長期是滇西北重要的政治、經貿、軍事、文化、教育、宗教中心，溯唐以來， 鶴慶在雲南地方政權南詔時設置謀統部、謀統郡;宋代雲南地方政權大理國時在鶴慶設置謀統府，為大理國內八府之一;元代設鶴慶軍民路;明代及清代中前期設鶴慶軍民府，清代後期為州，但有清一代，滇西北軍事機構鶴麗鎮設在鶴慶。民國初，鶴慶設縣，沿至今。《雲南簡史》載:清代中後期至民國時期，鶴慶商幫與四川商幫、喜洲商幫、騰站商幫為雲南境內的四大商幫。由於鶴慶商幫的高度發達，與此並生的鶴慶馬幫也就相對強勢於其他地區的馬幫。清末至民國時期，鶴慶境內各族人民有很多人以從事馬幫運輸、養馬、販馬為業，可以說馬幫文化深入人心，自然而然地影響到了鶴慶白族民歌之中。
白族民歌的起源
原始的民歌，同人們的生存鬥爭密切相關，或表達征服自然的願望，或再現獵獲野獸的歡快，或祈禱萬物神靈的保佑，它成了人們生活的重要組成部分。隨着人類歷史的發展、階級的分化和社會制度的更新，民歌涉及的層面越來越廣，其社會作用也顯得愈來愈重要了。
《詩經》中的《國風》，是我國古代最早的民歌選集。它匯集了從西周到春秋約500多年間，流傳於北方15個地區的民歌。《國風》中的民歌，大部揭露了統治階級的剝削實質，表達了被剝削階級的反抗思想和鬥爭精神，如《伐檀》，它以辛辣的語言諷刺和詛咒了剝削階級的不勞而獲;在《碩鼠》中，更把剝削階級比作貪得無厭的老鼠，刻畫出勞動人民對奴隸主的切齒痛恨和對於"樂土"、"樂園"的嚮往。
白族民歌的發展
在春秋時期，楚國的民歌已經十分繁榮。戰國後期，詩人屈原等人，對楚國民歌進行了搜集整理，並根據楚國民歌曲調創作新詞，稱為《楚辭》。《楚辭》中的不少作品，充滿了熱愛祖國和人民的感情，熱烈面富於幻想，充滿了浪漫主義色彩。
西漢時期，漢武帝設立了一個音樂管理機構樂府，從事民歌的搜集和整理，入樂的歌謠，被稱為"樂府詩"或"樂府"。
這些樂府民歌，多以描寫民間疾苦為主要內容，直接道出了人民的愛憎，揭露了封建社會的種種矛盾。這一時期的民歌在形式上已發展成為長短句和五言、七言體，並開始加進了樂器伴奏，《孔雀東南飛》等長篇敘事歌曲的產生，同時標誌着這一時期的民歌在不斷發展和日臻成熟。
唐代民歌的創作也相當繁盛。李隆基登位，楊玉環得寵，建立了楊家的裙帶關係，她的姊妹都被封為夫人，氣焰之盛竟至"卻嫌脂粉污顏色，淡掃蛾眉朝至尊"的地步，謠曰:"從此天下父母心，不重生男重生女"，因為"男不封侯女做妃，看女卻為門上楣"。這未必代表老百姓心裡的嚮往，只是一種對皇家的諷刺而已。
到了南宋，民間產生的諷刺性歌謠就更多了。南宋的統治階級，貪污腐化，玩弄政權，有民歌諷刺道:"若要官，殺人放火受招安;若要富，跟着皇帝賣酒醋。"可謂一針見血。
到了元明時代，人民的痛苦越來越深了。人民作歌道:"說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是個好地方，自從出了個朱皇帝，十年倒有九年荒。"由於階級和民族的雙重壓迫，激起了農民起義的洪流。其中，以潁州的劉福通聲勢最大，他率領了10萬農民，頭包紅中，號"紅軍"，所向無敵，所以歌謠道:"滿城都是火，府官四散躲，城裡無一人，紅軍府上坐。"
進入明清時代，我國的封建制度面臨崩潰，階級矛盾和民族矛盾日益尖銳。這一時期，產生了大量的具有民主性和進步性的民歌。如明代民歌:"吃闖王、穿闖王，闖王來了不納糧。""盼星星、盼月亮，盼着闖王出主張"。
清朝統治中國後，人民清醒地看到，統治階級昏聵貪婪，這是招致外侮、陷國家於半殖民地半封建地位的主要原因。在那悲慘的年代，老百姓連溫飽都不可得，所以發出這樣的感嘆:
"天子坐金鑾，朝政亂一團，黎民苦中昔，乾坤顛倒顛，干戈從此起，休想太平年。"
1900年，袁世凱奉他的主子--清皇帝之命，到山東執行血腥屠殺政策，殺害無數義和團將士。人民恨透了袁世凱，便唱出了"殺了袁龜蛋，我們好吃飯"的歌謠。人們在袁世凱巡撫衙門的牆壁上，畫上一個戴紅頂花翎的大烏龜，爬在一個洋人的屁股後。這幅漫畫和歌謠，發泄了老百姓對袁世凱的痛恨心情。
隨着清朝的垮台，民國以來，帝國主義為了扶植中國的封建勢力，勾結軍閥，殘害中國人民，支持袁世凱稱帝，當時袁世凱聽見北京街上有許多賣元宵的，認為大犯忌諱，把元宵當成"袁消"，於是下了一道命令，禁止叫賣元宵，硬把元宵改為"湯圓"，於是民間流傳着這樣的歌謠:"大總統，洪憲年，正月十五賣'湯圓'。"
自從九一八事變以後，中國人民對日本帝國主義的民族仇恨，日益增長，他們譏諷賣日貨的商人:"綠坎肩，真是闊，綠帽子，也不錯，叫你再販日本貨!"
作為歷史的見證，中國人民反帝反封建的壯麗史詩，在民歌中有着鮮明的反映。如抗日戰爭爆發後，北方農民這樣唱道:
"邊區本是根據地，趕走了鬼子殺漢奸。""還我江山還我權，刀山火海爺敢鑽。"
中華人民共和國的誕主，賦予了民歌新的生命，民歌創作進入了一個嶄新的時期，勞動人民翻身當家做了主人，美好的前景，展現在人們的眼前，這正像一個人在經過艱苦跋涉的沙漠旅行後，突然看到了碧波萬頃的大海，人們的情緒激動了，歌不斷從激動的心頭流出來。人們用歌聲唱出了對黨、對毛主席、對新生活的無限熱愛。人民創作了如《東方紅》、《咱們的領袖毛澤東》、《瀏陽河》、《八月桂花遍地開》等傳世之作。
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