林生祥
林生祥，美浓山下民谣歌手，住美浓，成长的地方；目前发表九张专辑，拿过七座金曲奖，其中拒领了两座，因此闹了一些风波；也拿过七座金音奖，走唱天涯，行脚欧、美、亚洲；在生活里写歌、唱歌、养小孩。
今年 48 岁的林生祥，高中参加歌唱比赛被挖掘，在台南的民歌西餐厅驻唱流行歌曲。大学在淡水组了乐团开始创作客家音乐，当时因为参加音乐比赛，而有了录制合辑的机会，但因为期望过高，而感到失望，制作完全没有讨论的空间，他回忆道，“那次让我觉得自己可能不适合台湾唱片工业的模式。”[1]
林生祥返乡之后组了交工乐队，虽然 2003 年宣布解散，但两张独立制作的专辑《我等就来唱山歌》与《菊花夜行军》都成为经典之作，更获得金曲奖“最佳乐团”的肯定。交工乐队的知名歌曲〈夜行巴士〉与〈风神125〉，歌词有深刻的社会意涵，一是坐车北上抗议，一是骑车落寞返乡，两种交通工具更代表不同速度，距离总是能引发出创作灵感或美感。
1998年回乡参与美浓反水库运动，创作主题围绕著土地、农民与劳工。音乐上撷取台湾传统音乐元素结合西方节奏，并改造月琴、三弦乐器。二○○六年创作专辑《种树》，探讨安静的力量和农业的价值。二○○九年发表作品《野生》聚焦在“女性”的生命故事。2010年超时空与文学家锺理和文学合作，完成《大地书房》专辑。目前组“生祥乐队”，最新专辑《我庄》唱著家乡的荣耀与悲伤。
目录
林生祥与故乡美浓
美浓是台湾南方的客家小镇，也是客语音乐创作人林生祥的故乡。而他所领军的生祥乐队，两张概念专辑《我庄》与《围庄》，同样采用南方的视角，吟唱出台湾城乡之怪状。
2018年的5月底、6月初时，生祥乐队在台北完成 3 场“林生祥出道二十唱南方演唱会”。7月时，又前往纽约参与 Taiwanese Waves。最近林生祥正忙于电影与电视配乐的制作，他认为有别于个人创作，配乐比较像是为“导演而服务”。去年，电影《大佛普拉斯》配乐〈有无〉才帮他拿下两座金马奖。
林生祥的创作轨迹
2017年5月20日晚，《菊花夜行军》十五周年演唱会在台北国际会议中心举行，观众三千人满场。生祥乐队加上交工时代的老班底：唢呐手郭进财，鼓手锺成达，念诗的锺永丰……以及林生祥的妈妈！缺席的贝斯手陈冠宇也是因为“农忙”这个非常正当的理由。特别来宾则有代表新移民的南洋姊妹会，已归于朴素的歌手万芳，后一辈的客家音乐人黄子轩、温尹嫦、罗景贤，可谓极一时之盛。
新式月琴的机理与新曲编撰的进路
如何處理音樂人的「全球在地化」問題，使傳統曲調吻合於歐洲發展出來的十二平均律體系，以適於新歌謠的創作與現代樂團的合奏需求?
林生祥的答案是从乐器的改造开始。以往的月琴有音不准、不适于合奏的问题，经过长久的摸索与和造琴师的合作研究，有了这把制成于2012年5月的新式六弦月琴。随后，生祥示范以此琴弹奏传统曲调，及在传统曲调的基底上逐渐加入现代和声、节奏、旋律，以至完成一首新歌的过程。[2]
林生祥让世界为客家歌疯狂
即使在法國吃西餐，他仍自在的和友人分享養豬經驗， 這就是林生祥，一個來自美濃務農家庭， 卻將客家歌謠唱上世界，將台灣農民與勞工故事傳唱下去的誠實音樂人。
几年来带著他来自美浓农村的客家歌曲，踏遍捷克、挪威、法国、美国等国家的专业舞台。更在二○○五年夏天，德国最大的ＴＦＦ音乐节上，让现场七万名来自各国的听众为他的客家歌风靡，不断喊“安可”，主办单位只好破例让他再唱两首歌。
是什么原因，让林生祥的音乐可以跨越语言、文化的隔阂，触动人心？ “对自己很诚实，在生活上也很真实，”林生祥多年好友，大大树音乐图像负责人锺适芳如此解释。
两次金曲奖最佳乐团，另外还有最佳作曲人、最佳制作人、最佳客语专辑等五项大奖，并没有让林生祥改变他的生活或创作理念。 林生祥从小生长在有山有河的美浓镇，父母亲都务农，印象中的童年都是在水稻田、香蕉园、柠檬树丛间度过。他用手比了一下屋檐的高度，“我们家割下来的香蕉，一堆一堆，叠的像人那么高，吃都吃不完。”
诉说农民和劳工的故事
即使现在没有演出时，他多在美浓母亲的养猪场里帮忙。闲暇时跟邻居农民一起聊天、喝酒。农家子弟的背景，培养出他对于农村生活特别敏锐的观察和同理心。 这样的关怀，在他的音乐里表露无遗。从大学时期组的乐团“观子音乐坑”，到为了反美浓水库而组的“交工乐队”，再到现在的组合，他的音乐多是诉说台湾农民和劳工的生活故事。[3]
交工乐队时期的“菊花夜行军”，唱出返乡种植花卉的年轻人，看著夜里盏盏灯光下的菊花田，幻想自己是个司令官，号令菊花们好好成长，将来卖个好价钱。 新歌“目苦看田”，描述台湾加入WTO后，政府停止美浓烟草保证采购，老烟农的儿子载著日渐失明的父亲回到田里，再看烟草最后一眼时的心情。
他从不会为自己农家子弟的背景感到自卑，即使在法国吃著精致的西餐，林生祥仍然可以很自在的与外国友人分享养猪经验。 而正是这种单纯的个性，让他在音乐创作上能够更专心探究自我，而不会刻意迎合市场。
即使不刻意迎合市场口味，每次他演唱时，台下仍然有来自台东的原住民、淡水的劳工，还有放学后赶来的大学生，随著他的音乐摆动，甚至跟著轻哼。 吸引这些听众的，除了充满农村关怀的动人歌词外，还有音乐里巧妙融入的客家八音、恒春民谣、摇滚等各种元素。“跨界很好讲，但是要做得好就不是那么容易了，”锺适芳说。
立志找回台湾的传统声音
十几年来，林生祥面对音乐的态度不曾松懈。“一直到今年，我才开始觉得我能享受音乐，”他露出满足的微笑。 起初，林生祥在大学时也是从搭配电子吉他、打击乐的摇滚开始，一次在家乡演出的经验，让他下定决心要找回台湾的传统声音，并且将这种声音带出去。
服完兵役后，林生祥带著乐团回到美浓为三山国王庙的王爷诞辰庆典表演。登上舞台时，台下有两、三百名听众，结束时却只剩十一人，其中还有七个是亲戚。“我想，完蛋了，我的音乐回不了家乡。”当时林生祥难过极了。同一年，朋友邀请他在一场国际的音乐节上演出，看到韩国、菲律宾的乐手都带著传统乐器来表演。林生祥感到非常的惭愧，原来自己的音乐不只没办法让乡亲认同，更跨不出台湾。
音乐里有坚定而清晰的信仰
为了在他的音乐里融入恒春民谣，林生祥反复把国宝乐手陈达的专辑听了数百次。为了与日本音乐结合，他又亲自跑到冲绳住了一个月，学习三弦的节奏，体验冲绳民谣产生的文化背景。 问到林生祥他认为自己的音乐能够跨越文化隔阂的原因是什么？他想了想，依然很谦虚地说，“音乐的本质就是这样吧，你文化的根长什么样子，树长出来自然就到那边去。”
真诚的面对自己客家农村身分，加上执著于突破音乐的局限，让英国资深乐评人保罗．费雪（Paul Fisher）在听完林生祥的音乐后大为感动，写下这样的评论，“生祥所唱的，我一个字也听不懂，但我可以听见他声音中丰富的热情，他所唱的都是他坚定而清晰的信仰。”
林生祥的信仰，则隐约的表现在吉他上的四个贴纸里，它们分别是“我等就来唱山歌”（反美浓水库的歌曲）、“WTO滚出去”、“支持媒体公共化”，以及“滚动的农业，声援杨儒门”。 问他为什么关心这些，他则很平常地说，“其实就是我生活的一部份而已，我们当儿子的人，看到爸爸妈妈有什么样的状况，自然都会想办法去帮忙吧。”
“我并没有要用音乐去指向未来的路，我没那个资格，我只是把一些很认真、很努力在这边生活的人，他们很美丽的故事，变成我的音乐。” 看到这几年台湾社会上的纷乱，林生祥认为，“失望没有用，还是要想办法行动，要去解决。”
或许就像他在歌曲“种树”里描述的故事一样，台风过后，一名男子开始把倒塌的行道树种回土地。
種給離鄉的人， 種給太寬的路面， 種給歸不得的心情。 種給留鄉的人， 種給落難的童年， 種給出不去的心情。……
林生祥也在用他的音乐，为台湾社会种下一棵棵树苗。 林生祥让世界为客家歌疯狂即使在法国吃西餐，他仍自在的和友人分享养猪经验，这就是林生祥，一个来自美浓务农家庭，却将客家歌谣唱上世界，将台湾农民与劳工故事传唱下去的诚实音乐人。