木板水印

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木板水印-(100种中国符号-17)

木版水印专业学名为“古代彩色版画印刷术”，集绘画、雕刻、印刷于一体，是对中国书画精品进行高仿真复制的传统工艺。

张爱玲小说名篇《金锁记》开头的一段描写:“年轻的人想著30年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪球，陈旧而迷糊。”细腻的文字流淌出淡淡的海派与风雅韵味，更让人要问“朵云轩”这个到底是啥?“朵云”是书信的雅称，自光绪26年创立算起，以制作信笺、画笺闻名于世的朵云轩，其木版水印技艺，已有100多年的历史。

木版水印字画在中国具有悠久的历史。远在唐代，单色木版印刷已经具有相当水平。明末以十竹斋为代表的“饾版”、“拱花”等套色叠印，表明技术有了更大的进步。

它集绘画、雕刻和印刷为一体，根据水墨渗透原理显示笔触墨韵，既可用以创作体现自身特点的艺术作品，也可逼真地复制各类中国字画。

目前世界上现存最早的单色木版水印作品，是唐代咸通九年（868年）王阶所刻《金刚经》，看那些精美复杂的线条，一千多年前，已经逆天。

2008年6月14日，上海朵云轩木版水印技术继北京荣宝斋木版水印后，列入“ 国家级非物质文化遗产名录 ”

由于这项技艺始终基于手工进行，所以中国目前纯粹作为非物质文化遗产予以继承和发展。

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目录

千年荣耀

木版水印最早并不叫木版水印，它的前身是中国古代的雕版印刷术，从隋唐时期就已经出现了。不过那时大多是用来印制佛经佛画，有钱有权才能印得起。

除了佛教外，雕版印刷的内容种类繁多，涉及历史地理，农业医学，小说话本，还有考古图录和画谱。

木版水印前传

木版水印源于雕版印刷术，可以追溯到隋唐时代，宋元时多用于书籍插图印刷，明末时期创造出“ 饾版 ”“ 拱花 ”等复杂工艺。“饾”为堆叠之意，“饾版”术即彩色套版套印技艺，按画稿上的不同色彩雕制成不同模版，再给各块版上色依次进行套印或叠印。利用“饾版”术复制水墨画可以达到乱真的境界，木版水印作品也收获了“ 次真迹一等 ”的高评价。这项技艺不仅保存了传世名作，也让普通人可以欣赏和收藏国画大师的杰作。

木版水印的基本工具仍由技师亲自制作，并通过口传心授，代代相传。譬如水印所用的棕刷、棕耙，雕版所用的拳刀、圆刀等皆是如此。但作为一门技艺，木版水印又从诞生之始就有著顺应时俗的韧性。

不过还没有多色套印技术，大多数还是单线墨印，然后用笔敷色。 宋代之后，民间刻印坊渐渐多了起来，中国古代雕版印刷的商业发展，就是这个时候开始形成的。

五代十国时期，雕版手工业继续壮大。图面更加丰满，线条工整稳健，出现了独幅的、彩色的版画。

南宋景定年间的《梅花喜神谱》是我国历史上雕印的第一部画谱，作者宋伯仁，独创了书籍形式的画谱。

元代时期，绘画风格发生了变化，从重彩细笔逐渐转向了水墨淡彩。版画也受此影响，构图更加生动活泼，背景会勾勒几笔树木山石、远山云气，更有艺术性。

明朝弘治年间，北京书肆刻了一部《西厢记》，插图竟然有150幅，版面占了253页，戏剧场面精到成熟，通俗易懂，很有感染力。

这些都是木版水印的前传。而真正对现代木版水印产生极大影响的，是明代万历、天启、崇祯年间的彩色雕版印刷术。

古代彩色版画印刷术

明代有一种叫做“饾版”的技术， 就是木版套色印刷。

通过对一幅画面不同颜色、线条、皴法的分解，绘制成一套套版稿，再雕刻成印版，根据画面色彩构图的复杂程度不同，雕版的的数量也不同，少则七八块，多则上百上千块。

这个工序，跟现代的木版水印非常接近。

水印字画是中国传统特有的版画印刷技艺。

另有一种技术，叫做“拱花”。“拱花”就是把木版雕刻好，但是不在版上敷色，只将纸张“硌”出稍微凸起的花纹，就像浅浮雕一样。这样印刷从平面到了立体，是一大突破。

明代木雕版画受到文人画影响，风格既有大气豪放，也有工致细腻，风格不一，但总体达到了历史最鼎盛时期。

清朝时期，雕版印刷更加普及，五彩缤纷。木版年画、戏曲小说、人物像传、画谱笺纸、甚至名胜游记，都用了雕版印刷技术。

再现了原画风采，笔致繁而不乱，自出版后很快传到日本。

一门绝技再现国画神韵

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清代时，用雕版技术印制诗笺，再鱼雁往来是非常有文艺逼格的行为。因此，从清末到民国，饾版印制的诗笺数量巨大，品类也包罗万象，人物、花鸟、花卉、蔬果、草虫、山水、彝器、古玉、汉瓦唐画，应有尽有。

20世纪30年代，在古代雕版印刷技艺的基础上，用木版、水色复印了明代版画《十竹斋笺谱》。印制的原稿大多是当时北平画坛的名家所绘，如齐白石的花卉二十种，吴待秋的梅花笺，张大千、溥心畬合作的山水笺，可谓阵容强大，非常用心，此作一经问世，便名噪一时。

鲁迅评价这套《十竹斋笺谱》时说：“纸墨良好，镌印精工，近时少见，名鉴者知矣。”并与郑振铎一起将其编入《北京笺谱》。

1943年，张大千首次与荣宝斋合作木版水印大幅画稿——拟敦煌莫高窟《供养人》，复制了工笔重彩的人物画，北京荣宝斋由印刷小幅笺纸向复制中国画的过渡，也是最早的成功之作。

但荣宝斋并未止步于此，而是将重心逐步转移到古代名画精品上。 正是这个决定，唐代周昉的《簪花仕女图》、宋徽宗摹本的张萱《虢国夫人游春图》、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋马远的《踏歌图》等中国传世名画，都有了木版水印作品。木版水印的技艺，也因此达到了它黄金时代的巅峰。

木版水印--工序

木版水印有四步工艺，根据原作笔触设色用毛笔依样分版“ 勾描 ”，用刀具刀法进行“ 刻版 ”，在宣纸或画绢上“ 水印 ”，最后“ 装裱 ”。

这是手口相传的技术活，有其独门秘笈，经验无比重要，背后是木版水印技师们经年累月磨砺出的手艺和耐心。正如傅雷在1960年写给傅聪的家书中说：“木刻水印在一切复制技术中最接近原作，工本浩大，望珍视之。”

木版水印最珍贵之处在于:它能够最大限度地复制原作，忠实于原作，复制水平之高，有时到了无法分辨原作与复制品的程度，成为“下真迹一等”的艺术瑰宝。

木版水印能达到这样的艺术高度，奥秘就在它的三道工序上。

第一道 - 勾描

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还原精神

这个步骤其实就是临摹，区别是用“版”来代替“画笔”。好的木版水印作品，要求尽量不要用笔在纸上补色，而是全部用“版”代替“笔”完成整个印刷过程。

画稿要按不同的笔触、颜色进行分版，同一色调的笔触为同一版，有多少颜色层次，就要勾描多少张稿子，分成几套版。 勾描非常考验画师的耐心，它要求“忠实”，不要求“个性”。

为了忠实原作，勾描的线条和轮廓，要用墨线分别勾在半透明的燕皮纸上。

分版勾描先由技师分色定版，即把画稿上所有同一色调的笔迹分别勾在一张胶版上，画面上有几种色彩即分出几套版，然后按照分就的套数用墨线勾在雁皮纸上。

第二道 - 雕版

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确定风骨

勾描完毕的画稿需要在木版上雕刻。木版材质多为梨木，因为它的木性比较光滑平整，软硬适中，好下刀。

雕刻工匠需要“操刀如笔”，灵活地掌握走刀力度，控制刀的走向，以将画稿线条的转折顿挫表现出来。

明代李克恭称雕版技艺“刀头具眼，指节通灵”。

刻版人员先将勾描好的雁皮纸反贴在较坚硬的木板上，再参照原作，惟妙惟肖地把原作之技法、神韵雕刻出来。

第三道 - 印刷

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永葆珍贵

印制是最为精妙的一道工序，分为“刷、掸、压”三项技艺。

印刷的技巧说起来似乎并不复杂，用棕刷、毛笔把水墨和颜色掸刷在刻好的木版上，将画纸覆盖其上，以棕耙砑印，如此往复成百上千次，最终叠印出堪比原作的木版水印作品。

无论是分色勾描、雕版还是印刷，在这所有的步骤中，都需要技师隐去自我。

①“刷”。

是指用棕刷蘸色刷到木版上。要根据水分浓淡干湿以及线条粗细疏密不同，随时变化手法，正反转侧，轻重缓急。力度不能太大，否则颜色都被带跑了，刷不到版上。

②“掸”。

是指用毛笔蘸取不同的水色在木版上掸色，即上色。通俗说就是把画家作画的过程再现到木版上，而不是纸上。

③“压”。

就是用耙子在纸背上以合适的快慢节奏和力度按压，将木版的水色压到纸上。力度太大，纸面会出现版痕，就是不合格的作品。

除技艺方面，每个印刷技师都需要掌握绘画理论，这样才能更好地理解他们印的画，了解画家下笔的顺序，墨色的浓淡干湿，颜色深浅。

三个工序互相配合得天衣无缝，最终才能成就一幅完美的木版水印作品。]</ref>独览天下 - 繁华精妙三百年——从《韩熙载夜宴图》品荣宝斋木版水印技艺</ref>

水印的技巧说起来似乎并不复杂，用棕刷、毛笔把水墨和颜色掸刷在刻好的木版上，将画纸覆盖其上，以棕耙砑印，如此往复成千上百次，最终叠印出酷似原画的作品。

但实际上，看似简单的几个步骤中玄机密布：每一次套版时手工固定的位置都要非常精准，每一次拉开纸张时的力度和方向都要做到完全一致，任何的失误都是差之毫厘失之千里；掸色、砑印的手法、色彩的运用、水分的控制处处都是学问。

因此，即使是刻得上佳的木版，不同的水印师傅印出来效果都不一样，这并不仅仅是熟练与否的差别。

木版水印--作品

原图连结 [“图片来源 雪溪图 ”]

《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》，全长340cm，高30cm，46个神态各异的人物，共刻版1667块，印刷6000多次才能印制一幅成品。

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泛旧的丝绢，浓而不俗的色彩，细如发丝却不露刀痕的线条，被故宫博物院定为“次真品”。

《韩熙载夜宴图》工笔极细，多是重彩，仅韩熙载一人的胡须、眉毛就要四套版，且非常细腻。如果勾描线条基础不好，莫说神态，就是走线都走不直。负责《韩熙载夜宴图》临摹和勾描工作的是荣宝斋的老技师陈林斋，作为古画临摹复制专家，擅长传统人物画、仕女和孩童，有“小孩陈”之称。

据说他临摹后，故宫对原作进行冲洗揭裱，使原作色度和气韵减退，逊于摹本，故有人曾误将摹本当作原作。

《夜宴》当时一共印制了三十五版，荣宝斋再次“木版水印”申遗十周年作品展中展览的是其中的第十七卷。

《清明上河图》

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北宋画家张择瑞《清明上河图》木版水印作品

5米多的长卷，1643个人物，雕刻1000多块木版，一块雕版最长需要刻10天，历时五年完成。

神乎其技

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上世纪50年代，齐白石到北京荣宝斋，参观以自己的水墨画《虾》为母本印制成的木版水印作品。

当时北京荣宝斋的经理侯恺，在白石老人面前同时挂了两幅画作，对老人说：其中一幅是他的真迹，请他分辨一下。

齐白石站在真迹《虾》和木版水印复制品前仔细比对了很久，震惊于连自己都分不出真假，摇头叹服道：“这个……我真看不出来。分不清，分不了啊！”

荣宝斋内，齐白石的《山居图》木版水印与真迹并列放置，还真难分得清哪是真迹呢!

木版水印的巧夺天工，确实也能让初见的人惊为天人。

走进法国切努斯基博物馆

2017年12月17日，在法国巴黎切努斯基博物馆，参观者在杭州十竹斋艺术馆馆长、十竹斋木版水印国家级非遗传承人魏立中（左二）的指导下体验“木板水印”非遗技艺。

木板水印国家级非遗传承人魏立中携其作品“四美图”、“二十四节气”等来到法国巴黎切努斯基博物馆，向参观者介绍并演示“木板水印”非遗技艺。木版水印专业学名为“古代彩色版画印刷术”，集绘画、雕刻、印刷于一体，是对中国书画精品进行高仿真复制的传统工艺。

后记

被当做真迹拍卖！

木板水印作品竟多次被当做真迹拍卖！

2006年秋季的一次拍卖会上，一幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》图引起了大家的兴趣。从笔墨、线条、色彩上来看，这张用笔老辣、墨韵丰富的作品堪称齐白石晚年佳作。于是，鉴定师毫不犹豫地将此画估价18~22万元，并赫然印上了拍卖图录。

然而，未久一个电话竟让拍卖行大跌眼镜。原来，这张极为精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世纪50年代朵云轩用木版水印技法复制而成，其制作成本仅800元！

最早有日期的雕版印刷书《金刚经》

世界现存最早的有日期的雕版印刷的书是《金刚经》。

《金刚经》，经卷最后题有“咸通九年四月十五日”字样。868年，唐咸通九年，这件由7个印张粘接而成、长约1丈6尺的《金刚经》卷子，图文风格凝重，印刷墨色清晰，雕刻刀法纯熟，是迄今所知世界上最早的有明确刊印日期的印刷品。

这本《金刚般》卷子也被英国图书馆称为世界上最早的书籍。此经原藏敦煌第17窟藏经洞中。

1907年被英人斯坦因从敦煌石窟搬走。曾藏于英国伦敦大英博物馆，现藏大英图书馆。