木板水印

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木板水印-(100種中國符號-17)

木版水印專業學名為“古代彩色版畫印刷術”，集繪畫、雕刻、印刷于一體，是對中國書畫精品進行高倣真複製的傳統工藝。

張愛玲小說名篇《金鎖記》開頭的一段描寫:「年輕的人想著30年前的月亮該是銅錢大的一個紅黃的濕暈，像朵雲軒信箋上落了一滴淚球，陳舊而迷糊。」細膩的文字流淌出淡淡的海派與風雅韻味，更讓人要問「朵雲軒」這個到底是啥?「朵雲」是書信的雅稱，自光緒26年創立算起，以製作信箋、畫箋聞名於世的朵雲軒，其木版水印技藝，已有100多年的歷史。

木版水印字畫在中國具有悠久的歷史。遠在唐代，單色木版印刷已經具有相當水平。明末以十竹齋為代表的“餖版”、“拱花”等套色疊印，表明技術有了更大的進步。

它集繪畫、雕刻和印刷為一體，根據水墨滲透原理顯示筆觸墨韻，既可用以創作體現自身特點的藝術作品，也可逼真地複制各類中國字畫。

目前世界上現存最早的單色木版水印作品，是唐代咸通九年（868年）王階所刻《金剛經》，看那些精美複雜的線條，一千多年前，已經逆天。

2008年6月14日，上海朵雲軒木版水印技術繼北京榮寶齋木版水印後，列入“ 國家級非物質文化遺產名錄 ”

由於這項技藝始終基於手工進行，所以中國目前純粹作為非物質文化遺產予以繼承和發展。

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目录

千年榮耀

木版水印最早並不叫木版水印，它的前身是中國古代的雕版印刷術，從隋唐時期就已經出現了。不過那時大多是用來印製佛經佛畫，有錢有權才能印得起。

除了佛教外，雕版印刷的內容種類繁多，涉及歷史地理，農業醫學，小說話本，還有考古圖錄和畫譜。

木版水印前傳

木版水印源於雕版印刷術，可以追溯到隋唐時代，宋元時多用於書籍插圖印刷，明末時期創造出“ 餖版 ”“ 拱花 ”等複雜工藝。“餖”為堆疊之意，“餖版”術即彩色套版套印技藝，按畫稿上的不同色彩雕製成不同模版，再給各塊版上色依次進行套印或疊印。利用“餖版”術複製水墨畫可以達到亂真的境界，木版水印作品也收穫了“ 次真跡一等 ”的高評價。這項技藝不僅保存了傳世名作，也讓普通人可以欣賞和收藏國畫大師的傑作。

木版水印的基本工具仍由技師親自製作，並通過口傳心授，代代相傳。譬如水印所用的棕刷、棕耙，雕版所用的拳刀、圓刀等皆是如此。但作為一門技藝，木版水印又從誕生之始就有著順應時俗的韌性。

不過還沒有多色套印技術，大多數還是單線墨印，然後用筆敷色。 宋代之後，民間刻印坊漸漸多了起來，中國古代雕版印刷的商業發展，就是這個時候開始形成的。

五代十國時期，雕版手工業繼續壯大。圖面更加豐滿，線條工整穩健，出現了獨幅的、彩色的版畫。

南宋景定年間的《梅花喜神譜》是我國歷史上雕印的第一部畫譜，作者宋伯仁，獨創了書籍形式的畫譜。

元代時期，繪畫風格發生了變化，從重彩細筆逐漸轉向了水墨淡彩。版畫也受此影響，構圖更加生動活潑，背景會勾勒幾筆樹木山石、遠山雲氣，更有藝術性。

明朝弘治年間，北京書肆刻了一部《西廂記》，插圖竟然有150幅，版面占了253頁，戲劇場面精到成熟，通俗易懂，很有感染力。

這些都是木版水印的前傳。而真正對現代木版水印產生極大影響的，是明代萬曆、天啟、崇禎年間的彩色雕版印刷術。

古代彩色版畫印刷術

明代有一種叫做「餖版」的技術， 就是木版套色印刷。

通過對一幅畫面不同顏色、線條、皴法的分解，繪製成一套套版稿，再雕刻成印版，根據畫面色彩構圖的複雜程度不同，雕版的的數量也不同，少則七八塊，多則上百上千塊。

這個工序，跟現代的木版水印非常接近。

水印字畫是中國傳統特有的版畫印刷技藝。

另有一種技術，叫做「拱花」。「拱花」就是把木版雕刻好，但是不在版上敷色，只將紙張「硌」出稍微凸起的花紋，就像淺浮雕一樣。這樣印刷從平面到了立體，是一大突破。

明代木雕版畫受到文人畫影響，風格既有大氣豪放，也有工緻細膩，風格不一，但總體達到了歷史最鼎盛時期。

清朝時期，雕版印刷更加普及，五彩繽紛。木版年畫、戲曲小說、人物像傳、畫譜箋紙、甚至名勝遊記，都用了雕版印刷技術。

再現了原畫風采，筆致繁而不亂，自出版後很快傳到日本。

一門絕技再現國畫神韻

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清代時，用雕版技術印製詩箋，再魚雁往來是非常有文藝逼格的行為。因此，從清末到民國，餖版印製的詩箋數量巨大，品類也包羅萬象，人物、花鳥、花卉、蔬果、草蟲、山水、彝器、古玉、漢瓦唐畫，應有盡有。

20世紀30年代，在古代雕版印刷技藝的基礎上，用木版、水色複印了明代版畫《十竹齋箋譜》。印製的原稿大多是當時北平畫壇的名家所繪，如齊白石的花卉二十種，吳待秋的梅花箋，張大千、溥心畬合作的山水箋，可謂陣容強大，非常用心，此作一經問世，便名噪一時。

魯迅評價這套《十竹齋箋譜》時說：「紙墨良好，鐫印精工，近時少見，名鑒者知矣。」並與鄭振鐸一起將其編入《北京箋譜》。

1943年，張大千首次與榮寶齋合作木版水印大幅畫稿——擬敦煌莫高窟《供養人》，複製了工筆重彩的人物畫，北京榮寶齋由印刷小幅箋紙向複製中國畫的過渡，也是最早的成功之作。

但榮寶齋並未止步於此，而是將重心逐步轉移到古代名畫精品上。 正是這個決定，唐代周昉的《簪花仕女圖》、宋徽宗摹本的張萱《虢國夫人游春圖》、五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋馬遠的《踏歌圖》等中國傳世名畫，都有了木版水印作品。木版水印的技藝，也因此達到了它黃金時代的巔峰。

木版水印--工序

木版水印有四步工藝，根據原作筆觸設色用毛筆依樣分版“ 勾描 ”，用刀具刀法進行“ 刻版 ”，在宣紙或畫絹上“ 水印 ”，最後“ 裝裱 ”。

這是手口相傳的技術活，有其獨門秘笈，經驗無比重要，背後是木版水印技師們經年累月磨礪出的手藝和耐心。正如傅雷在1960年寫給傅聰的家書中說：“木刻水印在一切複製技術中最接近原作，工本浩大，望珍視之。”

木版水印最珍貴之處在於:它能夠最大限度地複制原作，忠實於原作，複製水平之高，有時到了無法分辨原作與復製品的程度，成為“下真跡一等”的藝術瑰寶。

木版水印能達到這樣的藝術高度，奧秘就在它的三道工序上。

第一道 - 勾描

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還原精神

這個步驟其實就是臨摹，區別是用「版」來代替「畫筆」。好的木版水印作品，要求儘量不要用筆在紙上補色，而是全部用「版」代替「筆」完成整個印刷過程。

畫稿要按不同的筆觸、顏色進行分版，同一色調的筆觸為同一版，有多少顏色層次，就要勾描多少張稿子，分成幾套版。 勾描非常考驗畫師的耐心，它要求「忠實」，不要求「個性」。

為了忠實原作，勾描的線條和輪廓，要用墨線分別勾在半透明的燕皮紙上。

分版勾描先由技師分色定版，即把畫稿上所有同一色調的筆跡分別勾在一張膠版上，畫面上有幾種色彩即分出幾套版，然後按照分就的套數用墨線勾在雁皮紙上。

第二道 - 雕版

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確定風骨

勾描完畢的畫稿需要在木版上雕刻。木版材質多為梨木，因為它的木性比較光滑平整，軟硬適中，好下刀。

雕刻工匠需要「操刀如筆」，靈活地掌握走刀力度，控制刀的走向，以將畫稿線條的轉折頓挫表現出來。

明代李克恭稱雕版技藝“刀頭具眼，指節通靈”。

刻版人員先將勾描好的雁皮紙反貼在較堅硬的木板上，再參照原作，惟妙惟肖地把原作之技法、神韻雕刻出來。

第三道 - 印刷

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永葆珍貴

印製是最為精妙的一道工序，分為「刷、撣、壓」三項技藝。

印刷的技巧說起來似乎並不復雜，用棕刷、毛筆把水墨和顏色撣刷在刻好的木版上，將畫紙覆蓋其上，以棕耙砑印，如此往復成百上千次，最終疊印出堪比原作的木版水印作品。

無論是分色勾描、雕版還是印刷，在這所有的步驟中，都需要技師隱去自我。

①「刷」。

是指用棕刷蘸色刷到木版上。要根據水分濃淡乾濕以及線條粗細疏密不同，隨時變化手法，正反轉側，輕重緩急。力度不能太大，否則顏色都被帶跑了，刷不到版上。

②「撣」。

是指用毛筆蘸取不同的水色在木版上撣色，即上色。通俗說就是把畫家作畫的過程再現到木版上，而不是紙上。

③「壓」。

就是用耙子在紙背上以合適的快慢節奏和力度按壓，將木版的水色壓到紙上。力度太大，紙面會出現版痕，就是不合格的作品。

除技藝方面，每個印刷技師都需要掌握繪畫理論，這樣才能更好地理解他們印的畫，了解畫家下筆的順序，墨色的濃淡乾濕，顏色深淺。

三個工序互相配合得天衣無縫，最終才能成就一幅完美的木版水印作品。]</ref>獨覽天下 - 繁華精妙三百年——從《韓熙載夜宴圖》品榮寶齋木版水印技藝</ref>

水印的技巧說起來似乎並不復雜，用棕刷、毛筆把水墨和顏色撣刷在刻好的木版上，將畫紙覆蓋其上，以棕耙砑印，如此往復成千上百次，最終疊印出酷似原畫的作品。

但實際上，看似簡單的幾個步驟中玄機密布：每一次套版時手工固定的位置都要非常精準，每一次拉開紙張時的力度和方向都要做到完全一致，任何的失誤都是差之毫釐失之千里；撣色、砑印的手法、色彩的運用、水分的控制處處都是學問。

因此，即使是刻得上佳的木版，不同的水印師傅印出來效果都不一樣，這並不僅僅是熟練與否的差別。

木版水印--作品

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《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》，全長340cm，高30cm，46個神態各異的人物，共刻版1667塊，印刷6000多次才能印製一幅成品。

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泛舊的絲絹，濃而不俗的色彩，細如髮絲卻不露刀痕的線條，被故宮博物院定為「次真品」。

《韓熙載夜宴圖》工筆極細，多是重彩，僅韓熙載一人的鬍鬚、眉毛就要四套版，且非常細膩。如果勾描線條基礎不好，莫說神態，就是走線都走不直。負責《韓熙載夜宴圖》臨摹和勾描工作的是榮寶齋的老技師陳林齋，作為古畫臨摹複製專家，擅長傳統人物畫、仕女和孩童，有“小孩陳”之稱。

據說他臨摹後，故宮對原作進行沖洗揭裱，使原作色度和氣韻減退，遜於摹本，故有人曾誤將摹本當作原作。

《夜宴》當時一共印製了三十五版，榮寶齋再次「木版水印」申遺十周年作品展中展覽的是其中的第十七卷。

《清明上河圖》

原圖連結 [2]

北宋畫家張擇瑞《清明上河圖》木版水印作品

5米多的長卷，1643個人物，雕刻1000多塊木版，一塊雕版最長需要刻10天，歷時五年完成。

神乎其技

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上世紀50年代，齊白石到北京榮寶齋，參觀以自己的水墨畫《蝦》為母本印製成的木版水印作品。

當時北京榮寶齋的經理侯愷，在白石老人面前同時掛了兩幅畫作，對老人說：其中一幅是他的真跡，請他分辨一下。

齊白石站在真跡《蝦》和木版水印複製品前仔細比對了很久，震驚於連自己都分不出真假，搖頭嘆服道：「這個……我真看不出來。分不清，分不了啊！」

榮寶齋內，齊白石的《山居圖》木版水印與真跡並列放置，還真難分得清哪是真跡呢!

木版水印的巧奪天工，確實也能讓初見的人驚為天人。

走進法國切努斯基博物館

2017年12月17日，在法國巴黎切努斯基博物館，參觀者在杭州十竹齋藝術館館長、十竹齋木版水印國家級非遺傳承人魏立中（左二）的指導下體驗“木板水印”非遺技藝。

木板水印國家級非遺傳承人魏立中攜其作品“四美圖”、“二十四節氣”等來到法國巴黎切努斯基博物館，向參觀者介紹並演示“木板水印”非遺技藝。木版水印專業學名為“古代彩色版畫印刷術”，集繪畫、雕刻、印刷於一體，是對中國書畫精品進行高仿真複製的傳統工藝。

後記

被當做真跡拍賣！

木板水印作品竟多次被當做真跡拍賣！

2006年秋季的一次拍賣會上，一幅署名“白石老人”的《荷花蜻蜓》圖引起了大家的興趣。從筆墨、線條、色彩上來看，這張用筆老辣、墨韻豐富的作品堪稱齊白石晚年佳作。於是，鑑定師毫不猶豫地將此畫估價18~22萬元，並赫然印上了拍賣圖錄。

然而，未久一個電話竟讓拍賣行大跌眼鏡。原來，這張極為精彩的《荷花蜻蜓》，竟然是上世紀50年代朵雲軒用木版水印技法複製而成，其製作成本僅800元！

最早有日期的雕版印刷書《金剛經》

世界現存最早的有日期的雕版印刷的書是《金剛經》。

《金剛經》，經卷最後題有「咸通九年四月十五日」字樣。868年，唐咸通九年，這件由7個印張粘接而成、長約1丈6尺的《金剛經》卷子，圖文風格凝重，印刷墨色清晰，雕刻刀法純熟，是迄今所知世界上最早的有明確刊印日期的印刷品。

這本《金剛般》卷子也被英國圖書館稱為世界上最早的書籍。此經原藏敦煌第17窟藏經洞中。

1907年被英人斯坦因從敦煌石窟搬走。曾藏於英國倫敦大英博物館，現藏大英圖書館。