歸去來兮話刀郎(楊旭彬)
作品欣賞
歸去來兮話刀郎
刀郎歸來，有點陌生的感覺，當年火得如火焰山一樣的時候卻突然就銷聲匿跡了，留下《西海情歌》《德令哈一夜》等一大溜歌曲目錄，收儲在我的收藏夾里。這一次他遠離了天山草場，從江南的《瓜州渡》《西米巷》和《珍珠塔》中走來，像是放下了吉他換上了琵琶而已，其實遠沒那麼簡單。
和刀郎的音樂相遇幾乎和大多數人是一樣的機緣，蹊蹺的是那一年春節後我恰好在忐忑中開始北漂，而滿大街此起彼伏的「2020年的第一場雪」飄來，似乎比這繁華而臃腫的城市熱情了許多，雖然刀郎的歌曲中有太多的悲涼，卻契合了當時漂浮追尋的情狀，於是在心裡扎了根，烙了印。《德令哈一夜》據說是刀郎感念詩人海子的離世而寫的，他沿着詩人的軌跡尋覓這座高原小城，只是一夜小住而已，留下與海子《姐姐，今夜我在德令哈》一樣蒼茫而傷懷的句子。
多年後刀郎的沉寂讓人甚至迫於一種習慣似的接納了，有些久違，有些惦念，你卻始終有他奉獻共享的音樂作品陪伴。只要播放器一打開，那些旋律就活躍起來，曲調和音律似乎就附着在你的記憶里，總想複述和回顧，那些熟悉熟知的曲子曾經在每一處光陰中沉澱，嬗變成精神的資產，擁有和盤點也是一種情緒上的自覺。
這次，刀郎以「彈詞話本「」和「世間的每個人」回歸到音樂的世界，詫異是一定的。刀郎仿佛從天山牧場降落到江南雨巷，從高海拔漂移到低海拔，從高亢吶喊變聲到低語呢喃，從英雄蒼茫追問到佳人揣情猜度，如懸崖上的蹦極，抽離似離弦飛箭一樣的乾脆果斷。曾經的刀郎將歌聲送達塔里木河畔的胡楊林，問候伊犁河谷的牧羊姑娘，擊穿天山頂上的雲層。「青山在月光中流放，河面粼粼閃閃的月亮看着像明明晃晃的刀，那刀是江水的傷」，《瓜州渡》里的他州咋就復原了久遠的一段故事呢，引得我反反覆覆地去摸清詞句間的聯絡暗號，聆聽曲譜里綿延不盡的幽怨情恨。借問刀郎曾經腰間掛過刀嗎？但眼前的這把刀卻割在行者孤獨的心上；「江岸上的人心隨着江水一起在蕩漾、蕩漾、蕩漾，那些睥睨的目光，只希望傷痕如你一樣的魂，好好散落在荒丘，不要一不小心又轉回了人」，這平靜的句子卻如淌血流淚的一樣酸澀。
刀郎新歌《豆蔻盒子》正是這「彈詞話本「牽魂的一曲，「那來往兜兜轉轉的花橋巷，那楊柳為眉的倌人，年輕的大姐銀水煙袋，借問一聲尊姓」，這是崑曲的調調還是烏衣巷裡的小曲偶成，突然就想起陳昇的《北京一夜》來了，有些相似的描述，不過午夜的地安門倒是有些嚇人的樣子。而愛與被愛、情為何物、情歸何處，無論處在哪一個時代都是一樣的說辭罷了。
如今你靜坐在小酒肆的角落，閱一江波瀾，看離岸雲天，心思和目光聚焦到歷史與時代生活驛動經脈的切口上。那些曾經放開喉嚨宣洩過的青春已鑄成厚重的紀念章，一個時代兌現給音樂人至高榮光的獎賞。自此駐足回望，風塵歲月皆有通幽之處，塵封的日子太久是因為你尚未到達而已，一旦安頓下來，曾經的過往依舊夠得上被挖掘和淘洗，然後再有考古似的翻新和探究。褪去光環的人也許本身也不需要額外的束縛或歸攏，你只是那個玩音樂玩得開心的刀郎，在這蒸蒸日上的時空曲軸上，耐得住寂寞，守住自己的月光，復讀幾首七言和無言絕句，劍映樹梢上的晨曦，鈎沉岸邊的夕陽，落一個自在逍遙。聲調沉吟或婉約，沿低矮的山脊繞過藍瓦白牆的村舍，喚起一灘沙鷗。也或者，東坡提酒，米芾研磨，杜甫擊鼓，李白唱詩，盛唐高光時刻迴轉，詩酒過後剩下朗朗的三百首精美的句子，先人本該成仙而去，而故人已成古人矣。
說到這兒，曾經熟悉的老朋友並沒有走遠，回歸的新鄰居已經接納，《西海情歌》繼續回放，而《瓜州渡》成為耳機里的「新寵」一時半會應該是無法替代的啦。[1]