廖偉立

廖偉立，出生於台灣苗栗縣通霄鎮，美國南加州建築學院碩士（SCI-ARC），台灣東海大學建築碩士。台灣註冊建築師，大陸一級註冊建築師（2009）

曾獲日本SD Review年度獎多次、中國WA建築佳作獎、台灣建築獎首獎等。並獲邀參加日本東京、大阪SD Review年度獎展覽、2004當代華人建築展（台北）、2005深圳建築雙聯展（深圳）、2006北京建築雙聯展（北京）、2007年亞洲建築真實論壇參展（新加坡）、2008香港深圳雙城雙聯展（香港）、2009 Sketch up建築師手稿展（台北）。

廖偉立建築師針對台灣地理、歷史、文化、常民斑駁的「生活」樣態的觀察與反省，並以「雜木林」為審美多元差異的理念，對建築不斷的實踐反省與思考。本次展覽以1999年作為起點，這一年廖偉立建築師從美國返台，開始與之前風格完全不同的創作。1999年至今，以台中救恩堂為分界，共分為兩個時期：前救恩堂時期（1999-2009）野的開始，與後救恩堂時期（2009-迄今）野的成熟。分別展區廖偉立作品風格建立的過程與成熟的狀態。

背景與發展

前救恩堂時期／野的開始

1997年，廖偉立決定放下事務所的工作，前往美國進修，讓他暫時得以抽身建築事務所的繁重業務。前往美國南加州建築學院（Sci-Arc)，一所脫離常軌以鼓勵實驗性的建築學校。

1999年，廖偉立返回台灣，他的創作開始有很大的轉變。開始擺脫之前順應台灣安份守己般的設計，並且展現似乎更貼近其個性的，以及充滿野性與奔放之想像力的設計。在這階段，東眼山森林遊樂區的公廁、彰化王功生態景觀橋、宜蘭法院比圖的提案等。

後救恩堂時期／野的成熟

2009年，台中救恩堂（台中基督救恩之光教會）完成，這作品由外觀到內部空間的組織，皆成熟地展現廖偉立在之前的作品所嘗試之複雜的、「艱澀」的審美。這是一種混合了多元且有點矛盾空間、材料與構法的美學，像雜木林般混而不亂。在台中救恩堂之後建築作品，廖偉立的創作持續性地展現了這種美學的適用性，從教會設計到橋樑、美術館等。

廖偉立建築師認為建築是一種可辯解的反駁過程，因應不同的基地、內容（program)、不同的生活與活動需求追求建築「真實」的可能性。本次的展覽透過每件建築作品模型、圖板、手繪等相關資訊，探討廖偉立創作作品的核心價值。從廖偉立的建築中察覺，建築不只是遮風避雨的地方，而是心靈居所，還有時間、記憶、場所感等，並且企圖連結自然，進而呈現空間的本質，讓結構性、構造性、材料性可以真實地反映現實。

從文藝復興、古典建築、現代建築到今天，建築是越來越走向個人化，在這狀態下會失去一些重要的事情，今日一直在講「創造」，但到底要創造什麼？廖偉立認為有覺知的建築師，是用他對世界的理解來做建築，而不是為創造而創造，因而與他者產生隔離。建築的真實對話離不開人跟環境，這是我永遠相信的事情，探討人跟自然的狀態應是核心，這不會隨著時代而改變，是永恆的存在，至於外在形式該怎麼表現？那是會隨著時間、自我的狀態而有不同。若你誤把形式當成永恆，花很多心力在研究材料，但卻不知道為何要研究，那是在浪費時間跟生命，因此建築人應該常捫心自問，你到底相信什麼！

廖偉立：我的建築學習即是來自西方系統，我舉日本為例來回應，日本早期受到中國影響很深，但在1853年美國將軍馬修‧培理率領艦隊駛入江戶，日本被迫打開門戶而展開全面西化，雖不斷受到外來文化的衝擊，卻既能保有傳統又吸收外來新知，並轉化為自身的文化，今日檯面上日本建築師之作品比西方更西方，卻仍保有日本的文化底蘊，反觀華人與之不同，同樣受到歐美列強的侵犯，被迫打開門戶卻造成文化斷裂，這是不同民族的不同特性。

其實，世界本是一體為何要一分為二，不該一開始就設下界限區分彼此，比如日本安藤忠雄建築師，他使用西方的清水混凝土、幾何量體來做建築，卻被大眾、評論家認為非常日本。因此當設計形式時，不要被符號影響，舉日常穿著來說，絕大部分的人都穿著西式服裝，幾乎無人穿著漢服工作活動，但我還是能知道你是華人，識別的原因可能來自氣質、儀態等，因此必須拋棄外在形式、符號。

美國建築師路易斯‧康（Louis Kahn）就不從形式、符號去思考建築，今日幾乎全部的建築師都在往未來走，唯有路易斯‧康能用現代主義往回走，卻能做得如此獨特、有創意，在他之後包括安藤忠雄、彼得‧卒姆托（Peter Zumthor）都在這條路線上前進，但都未能超越他，這值得我們思考。

要如何把這個東方氣質在作品中實踐出來？

廖偉立：今日許多大陸建築師在這部分著力很深，也非常認真，但已有點「著相」，太過在意材料跟符號的使用，陷入喃喃自語的狀態中。建築是很現實的專業，每個人都努力的在思考跟實踐，試圖往自己理想的方向前進，但最後百分之九十都會偏離目標，因此必須跟生活、跟信仰、跟生命連結在一起，有沒有真誠面對自己，找到核心價值是最重要的。

廖偉立的建築「雜木林進路」作品展

廖偉立的建築「雜木林進路」作品展在臺中文化創意產業園區－雅堂館AB展開，展覽日期從2019年9月14至11月06日。此次廖偉立建築師作品展由台灣知名建築評論家王增榮擔任策展人，期許藉由此次的策展作為拋磚引玉，讓大眾可以更親近建築，透過本次展出的作品，包含：教會、美術館、橋樑，以及其他不同類型的公共建築，闡述廖偉立建築師對於「雜木林」的創作理念脈絡。^[1]

策展人王增榮分享，建築本身就是藝術的呈現，而建築又必需符合日常生活所需，以及克服各種安全的結構性。在這種基礎條件下，建築除了滿足生活居住狀態，還要展現其中的技術性、藝術性、社會性揭露出來。「廖偉立建築師屬於台灣戰後復原時期的一代，這一世代，見證了台灣戰後的窮困與復原時期的勤奮、社會在白色恐佈的不安中詭譎的穩定，與解嚴後開放的衝突、經濟的復甦與後來放浪的繁榮。成長於這樣多變而且矛盾的環境，對有心的人，容易生成一種習慣於多元並置的價值觀，與西方現代普遍純淨的理性認知不大相同。」策展人王增榮說道。

廖偉立「誠懇地面對生活，利用創作呈現」

廖偉立建築師分享與策展人王增榮透過策展對話過程裡，如同打乒乓球般，並且同時可以發掘另一個自己。與會貴賓李祖原建築師表示，廖偉立作為建築師，把職業當成創作，並以展現個人才華。透過結合藝術、文化、歷史，以及突破結構與美學，將「雜木林」的藝術思想，實現於純空間藝術作品裡。同時，東海大學建築系羅時瑋教授提及，廖偉立的作品可以稱為90年代地方前線以及代表21世界的地景建築。另外，台中救恩堂於2000年完工後，此件作品讓實構築的舉辦系列活動時更具有具體的企圖及策略。接著由，成功大學建築系吳光庭主任分享，建築師辦展是有一種使命感，透過展覽中的草圖與作品呈現，讓大眾有所啟發。

本次《雜木林進路：廖偉立的建築》開幕酒會於9月14在中秋佳節熱鬧展開，現場有許多位與會貴賓共襄盛舉，如北科大建築系前主任張崑振敎授、文化部文化資產局局長施國隆先生、東海大學建築系邱浩修主任、考工記工程顧問有限公司負責人洪育成先生、水牛建築師事務所陳永興建築師，為此次的展演活動開啟美麗的篇章。

雜木林進路：廖偉立的建築[1]

代表建築作品

台中救恩堂

廖老師是透過材料的拼貼給建築很好的偽裝，能極好的融入台灣城市環境。再來因台灣屬於亞熱帶氣候，與北方寒帶氣候不同，人們日常的穿著比較輕鬆，這輕鬆的氛圍也表現在建築空間之中，非常在地。神聖的教堂空間，廖老師卻用常民地域的材質表現很獨特，我認為這是50後建築師獨有的特質，會去追求空間本質，具有古典建築中很多重要圖騰，是傳承自二戰前後現代主義建築師。^[2]

台灣與大陸的建築其實相似，因是從同一個傳統衍生出來，雖然環境不同但文化的核心還是相似，能從皮層材料的變化發展出的親和力，背後又有很強的圖騰性，兩者並存非常獨特。另外，在空間的溫暖性上，比大陸建築師表現的好，這是因整體社會環境中人與人，與甲方的關係都有影響，溫暖性、從人的角度出發的平等性等，都值得大陸建築師來學習。

台中救恩堂；圖片提供／立聯合建築師事務所
台中救恩堂；圖片提供／立聯合建築師事務所
台中救恩堂；圖片提供／立聯合建築師事務所
台中救恩堂；圖片提供／立聯合建築師事務所

毓繡美術館

九九峰下的傳奇

烏溪邊旁的玉石經過千年的累積與沉澱經過緣份的連結與相遇以「退」的策略「低調」的回應大自然以「藏」的道理琢磨出「精緻」的品質以「簡」的方法展現了優雅的「俐落」隨著歲月的流動與轉折我們企圖尋求道理的那份「真」隨著與人的相遇與交往我們企圖找到心靈的那份「善」隨著不斷的思考與神入我們企圖發現藝術的那份「美」

毓繡美術館為一間定位為當代「寫實藝術」的私人美術館，並成為推廣台灣藝術學子躍上國際舞台的公共平台。基地位於南投草屯九九峰下平林村，前臨烏溪，後為九九峰藝術生態園區。近年來陸續有許多台灣在地畫家、雕刻家入住平林村，逐漸形成小型藝術村的雛型。美術館在籌建期間即於村內成立籌備處，積極融入社區，利用荒廢空地設置「巷弄美學」，間接影響一些在地居民也將居家環境藝術化。利用籌備處進行藝術展覽，包含建築設計的展示說明，除了為日後美術館暖身亦與村民建立良好互動，讓在地人瞭解美術館的企圖並參與過程，未來除與在地藝術家及九九峰藝術園區形成良好的關聯，並貢獻一己之力，肩負平林國小的藝術教育責任。^[3]

南投毓繡美術館；圖片提供／立聯合建築師事務所
南投毓繡美術館；圖片提供／立聯合建築師事務所
南投毓繡美術館；圖片提供／立聯合建築師事務所
南投毓繡美術館；圖片提供／立聯合建築師事務所
圖片說明：模擬圖；圖片提供／廖偉立

設計構想

整體配置因地制宜，配合土地形狀和原有的地形，將停車空間留在基地外側主要道路兩旁，運用中國庭園一阻、二引、三通的手法，與自然植栽搭配經由長廊將來客由外至內，藉著中介空間的轉折及視線變化，使人心情沈澱，慢慢帶至主館。三棟建築體----假日學校、餐廳、主館，隨機錯落有致配置，呼應村落簇群的涵構關係。假日學校配合原有地形前後近7M的高差，半嵌入土地中，一層為文創品展售，二樓為藝術家住宿空間。旁邊的餐廳則運用大棚子的概念，在木構造屋頂下有廚房廁所兩個需要隱私性的RC方盒子，其餘用餐區則利用玻璃圍合的方式，讓室內與室外的邊界消除，西南向的深出簷，呼應台灣多雨炎熱的氣候。

主館運用烏溪旁石頭挖洞的概念，參觀動線如同捲軸徐徐展開，行進間讓室內的展示，室外的自然景觀與人的活動行為有一緊密、彈性及明、暗交織的關係。外牆運用雙層牆的施作方式，創造一空氣可流動的空氣層，以達到冬暖夏涼的效果，一、二樓為大尺寸的青磚；二、三樓則用玻璃板作為外層牆面，一方面虛化樓層高的壓迫感並與左右的餐廳、鄰房形成緩和的關係。玻璃的透明、反射質感，亦使建築與天空的變化有所呼應，企圖消除建築屋頂天際線與天空的邊界關係，屋頂Folly像一有生命的雕刻品，飄浮在第二層地表延伸的屋頂之上。Folly室內開口與雕刻品，朝向東北方的九九峰，暗示自然（九九峰，神的雕刻）與人工（人為雕刻）對話及辯証的關係，未來在此展示業主建造此館的緣由，及建築師設計過程與業主及基地對話的圖片及模型。

基地景觀在建築群前圍留了一大片原有的葡萄園，在基地的最低處，利用自然地形高低差設置一生態池兼具蓄水及調節微氣候功能。景觀規劃用一有角度的草地平台，簡單的動作就使景觀與建築、自然與人工有一良好的對話。冀望透過對建築空間、材料、結構、構造，不斷反覆的思考與反省，而使之融和在一起。