孫子清
| 孫子清 |
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孫子清，原名孫存現，生於1966年，山東省鄄城縣人，中共黨員。孫臏後人，實力派畫家。1982年先後拜師：花鳥類著名畫家、裝裱家、收藏家、工藝美術大師馮增木先生，山水類著名畫家潘天壽、李可染的學生蘇增安先生。又多次求教著名畫家張彥青、劉魯生先生，具有很深的造詣。2014年，在石家莊舉辦的中國當代書畫500強比賽中榮獲59名，2015年被授予「全國百位優秀書畫家」榮譽稱號並榮獲「全國百位書畫傳播大使」稱號。現為中國文聯中國企業文化促進會企業藝術家工作委員會委員、中國王羲之書畫藝術研究院研究員、孫臏文化研究會常務理事、國際齊白石藝術中心常務理事、原文化部北京大有乾景書畫院副院長。2014學畫了《萬山紅遍》和師爺的風格有些不同，2015年又首創完成了萬山紅遍系列6幅：《萬山紅業》《萬山龍吟》《萬山奔騰》《萬山歡笑》《萬山一心》《萬山太平》。2015-2016年完成了了《中華太平釣魚島》系列6幅的創作。畫家有一個美好的願望(隨着我國的日益強大，我們不用戰爭就能夠和平收復我們的釣魚島，還有我們的太平島，我們的太平洋……到時候!還要創作第7幅《中華太平釣魚島》和師爺《萬山紅遍》一樣，達到7幅!畫家知道自己功力有了!畫技還欠火候!自詡自己是書畫史上最大的投機者!只是赤城愛國之心，想有所表達而已!
目錄
人物簡介
觀國畫家孫子清作品，總會被畫作中充斥的一種厚重而深邃的力量所震撼，他作品裡，融入的不僅是多年探研沉澱下的精妙筆墨，更有着對生命，對自然萬物通透的洞察和悟道。孫子清是一個樂觀的人，在我們訪談的過程中，他的笑聲是爽朗的，似乎有一種能夠「淹沒」任何坎坷的勇氣和豁達，但言談中又滲入那麼些苦澀，仿佛時時在提醒，這是一個歷盡挫折卻始終堅韌的，執着的藝術追求者。
「慢熱」而靈透之筆墨逸氣
孫子清先生1966年出生於山東省菏澤市鄄城縣，他是戰國時期軍事家孫臏的後人。孫子清習畫是從初中時開始的，在這之前，他一直都專注於學業，在同學的眼裡，孫子清是一個非常聰明的人，學得快，記得牢，有什麼不懂不會的，大家都喜歡去請教他，他也從來都是毫無保留地指導。孫子清從小就是一個「慢熱」的人，他自嘲道：「我就是做什麼事情都『慢半拍』。其實很多東西我是已經明白了的，心裡非常清楚，就是手慢，腦子慢。」儘管他是一個勤動腦，善于思考的人，但這樣的「慢節奏」在當時的孫子清看來並不是自己的一個優勢，他還常常為之懊惱不已，總覺得什麼事情自己都比別人晚一步。殊不知這樣與生俱來的天賦會為他將來在另一個領域打開一扇通往坦途的光明之門，讓這種慢節奏的心性找到一種與之匹配的事業——中國傳統書畫藝術。
孫子清先生是書畫大師李可染、潘天壽的第三代傳人。說起自己的老師以及這段習畫的經歷，孫子清感慨良多。少年時期的孫子清在開始習畫時只是自學，但出眾的天賦和感受力讓他很快就「上手」了。但對於中國傳統書畫而言，光以自習，那是閉門造車，若無名師高友的指點交流，並不容易掌握其中三昧。孫子清似乎明白這一點，在他自學沒多久，便開始本能地去尋訪和交流，以期提高自己的技藝，參加書畫函授大學，並期待着能獲得更多明師的點撥和親授指導。一直以來，「念念不忘」的心之所向在經歷了一段時間的研習之後，給孫子清帶來了幸運的曙光。因一個偶然的機會，他得遇山水類著名畫家潘天壽、李可染大師的學生蘇增安先生。當時，他懷着一顆追索藝術的赤子之心，把之前所學所感盡皆展示，最終，在着墨於紙時，那種靈秀，飽含情感的筆觸讓孫子清在眾多書畫類學子中脫穎而出，得到老師蘇增安的肯定，回憶起那時的心情，孫子清至今難掩興奮，他告訴筆者：「當時，蘇老師看到我畫的畫以後，就挺意外地說了一句『哎喲，這個孩子還蠻有靈氣的嘛』!」就這一句話，讓孫子清如釋重負，他感慨，之前的努力沒有白費，而這句話，不僅是對他的肯定，更是成為他今後努力攀越的不竭動力。自此以後，孫子清成為蘇增安的學生，得到了老師更多的指導，亦有了耳提面命的機會。孫子清非常珍惜這樣的機緣，他比其他人更加努力。總覺得，自己是一個很「慢」的人，心裡雖然都明白，但還是需要多多實踐，爭取有更多的時間和實踐結果讓老師給予指導。因為自己「慢」而勤奮加倍，因為這份「慢」而更加虛懷謙和。這段學習的經歷，不僅讓孫子清技藝增進，更涵養出一種可貴之德品。
1982年，孫子清又拜師花鳥類著名畫家、裝裱家、收藏家、工藝美術大師馮增木先生，亦多次求教著名畫家張彥青、劉魯生先生。由於成績優異，常得到老師們的肯定和愛惜。馮增木先生心疼孫子清家境貧寒，經常給他提供筆、墨畫具以及字畫等示品，有時還會給他還鄉的路費。孜孜不倦地研習和求索就像一棵參天古樹從生根發芽到枝繁葉茂的生長，這是一個不易的，艱辛的過程，不僅要有經年的耐力，更是毅力的考驗。孫子清天生的靈透和悟性讓他始終都沒有偏離過書畫學習的正軌。在當今以出新出奇為博彩的市場，書畫作品大多成為在名利場被爭來逐去的價格象徵，在這種充滿銅臭味的漩渦中，孫子清沒有隨波逐流，相反，他比以往更加注重對傳統筆墨的研究，內心亦充滿虔敬。他凝重地說道：「在當初學習的時候，老師就對我說，要注重臨摹的基礎，我是一個聽話的學生，老師也說過，刻意出奇不高明，要平中出奇才是真正的功力。我對老師說的這句話深以為是，所以直到現在我也依然不忘臨摹之功!」這樣的領悟或許是一種來自於名門血脈的潛力，似乎永遠清楚哪裡是正確的方向，仿若參天古樹，根深蒂固而枝葉繁茂!誠然，後天的執着亦為孫子清開闢了更為廣闊的藝術之路。
嫻熟技法下的萬融意境
在孫子清的書畫生涯，「縱橫交錯」是他始終遵循的學習方式。從師法古賢至問道當代，從感悟自然到筆耕不輟。在他心裡，書畫就是一種無所不包的「筆墨遊戲」，他說：「中國書畫是最豐富的藝術，什麼都能容納，什麼特色風格都可以有，是一種非常博大的精神內涵。我覺得，書畫的章法就像太極圖，能始終不違背圓融，兼而有之的特點和規律，她的變化非常豐富，同時又能萬變不離其宗。最終要達到的是一種沉穩，平和，包容，大氣的境界。」孫子清的作品是師古而不泥古的，雖然他說過自己是個「聽話的學生」，但他非常清楚，這也僅只是在夯實基礎之時，待到技法嫻熟後，便又悟道「學我者生，似我者死」之言論，他開始在創作時融入自己的感悟和理解，追求着「青出於藍而青於藍」的理想。如今的孫子清，可以底氣十足地告訴別人，他的技法風格，雖然有老師們的影子，但和他的老師們是不一樣的，他有自己的風格和藝術精神。
孫子清先生畫作，有一種剛與柔碰撞的激盪融合，他的作品裡糅入了太多風格的影子，從他畫作中，有陸儼少清雋奇峭的骨立，黃賓虹層層深厚，氣勢磅礴的「黑、密、厚、重」;李可染之重視意象凝聚，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密的風格;亦有張大千潑墨技法之在刻意中如入隨意之境的精準筆墨。但最終呈現的，卻是他自己的逸格。這是他融古通今的精耕細作所呈現出來的韻致。孫子清常說：「筆是萬能的，你能控制它，也能跟隨它，在臨摹的時候，要做到筆法自然，這個階段是筆帶你走，到技法嫻熟了，去感受真正的自然而落筆，就是心法的自然了，是心帶筆走。」這也正體現了孫子清從基礎到創作的心路歷程。通觀孫子清的作品整體，自有一種鬱勃之氣迴蕩其間，散發着行雲流水般的意氣，近視遠看均會在神奇的筆墨，靈變的意韻中感受到散發着文人氣息的，引人入勝的美感。孫子清常說，藝術作品是一定要結合現實的社會狀況來創作的，要把時代精神反映在藝術中才行。他有一個系列的畫作，正是發展了前人的題材，叫做《萬山紅遍系列》，他把本只是一幅畫的作品又分成了不同的八個主題，表現出風格各異的面貌和氣韻，在致敬前人的旅程中繼往開來。
多年的努力讓孫子清也在業界獲得了榮譽和諸多職位的邀請。在2015年石家莊舉辦的中國當代書畫500強比賽榮獲59名。孫子清現為中國企業文化促進會企業藝術家工作委員會委員，菏澤市美協會員，中國王羲之書畫藝術研究院研究員，孫臏文化研究會常務理事，齊白石藝術中心常務理事，濟南蘭竹畫院菏澤牡丹畫院畫家。如今有所成就的孫子清依然保持着他那份「慢熱」的調調，談到未來，他只淡淡地說：「我是一個隨遇而安的人，不會計較太多，書畫養心，我本來就是個安靜又慢的人，談不上什麼遠大志向，就是把畫畫好，盡己所能傳播一下這門藝術，做點兒貢獻，培養多一些正能量就可以了。」對未來淡然的孫子清，在談到繪畫本身的時候，卻又是嚴謹，一絲不苟的，非常清晰地知道自己的優勢和不足。他正色道：「在繪畫上我是個追求完美的人，雖然現在已經有不少比較成功的作品了，但我總覺得，我現在的藝術水品是屬於骨頭長全了而肉還沒完全長好，所以還需要不斷豐富，不斷去努力。」或許，這只是孫子清內省的認知，對於觀者，他的作品已然是上品佳作了。
孫子清就是這樣一個「一根筋」追求書畫藝術的人。相信，這份熱愛和痴迷、堅守和執着將會在他未來的藝術天地里不斷創造出新的藝術奇蹟!
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