詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒檢視原始碼討論檢視歷史

[1]原圖連結

詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒
出生	1834.07.11
國籍	美國
別名	James Abbott McNeill Whistler
職業	畫家 蝕刻家
知名作品

詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler，1834.07.11-1903.07.17)美國畫家、蝕刻家，父親是美國工程師，全家曾經住過聖彼得堡。惠斯勒曾於西點軍校肄業，之後選擇做畫家。深受日本繪畫影響。代表作有:灰與黑的協奏曲、畫家母親肖像、白衣少女(系列)、瓷器公主。

人物介紹

出生在美國馬薩諸塞州的洛維爾，父親是少校鐵路工程師。喜歡畫畫的惠斯勒入彼得堡皇家美術學院學習四年，全班第一，在他15歲時父親病逝，隨母親回美國入西點軍校，除繪畫外多門功課不及格而被開除。經國防部長說情入國家測繪局製圖，由於他用藝術方法繪製地圖，於是又被解職。21歲的惠斯勒決心學畫，來到巴黎入格萊爾畫室，這期間他推崇委拉斯開茲，尊重安格爾，喜歡庫爾貝，專靠臨摹古畫為生。26歲遷居倫敦，開設自己的畫室從事創作活動。惠斯勒在英國相繼創作了《白色交響曲》第1、2、3號，畫面均以身着白色衣裙女子為主體形象，這着實引起畫壇的振動，有的著文評論說，畫中人衣服是淡黃色的，皮膚是肉色的，頭髮是棕色的，怎麼稱白色交響樂呢?對此畫家十分惱火，回答說，難道一首F調交響曲就只有FFF的不斷重複，沒有別的音嗎?笨蛋。英國人不接受他的藝術，而法國人歡迎他，他被迫辭去英國皇家藝術家協會主席，而在法國獲得騎士榮譽勳章 。

19世紀80年代之後，惠斯勒作為唯美主義重要代表畫家受到人們的注意。他在巴黎的巴克大街購買了一座房產，往來於巴黎倫敦之間，他的藝術也逐漸為人們所接受，聲望日增，在1898年被選為"國際雕塑家、油畫家和版畫家協會"第一任主席。惠斯勒的藝術在法國、意大利和德國受到稱讚獲得榮譽稱號，而在他的祖國--美國和長期定居的英國對他的藝術在生前始終沒有認可，死後才得到承認，美國人才引以自豪。

惠斯勒的性格怪誕孤僻，驚世駭俗，箭撥弩張;而他的藝術卻給人以靜謐、清新、和諧的美感，就像旋律優美的樂曲那樣使人心醉神迷。

惠斯勒在作畫時喜歡一氣呵成，他那橫掃的筆觸流暢生動，很少有人能與之媲美，他往往要反覆畫幾遍，一次不滿意就全部刮掉，再重新畫一遍，這樣重畫幾遍的畫，色調變化非常微妙。

惠斯勒狂放不羈的性格在年事漸高之後稍有收斂。1872年他為利物浦的船主萊蘭作家庭肖像和室內壁畫，他拖延時間，迫使萊蘭一再增加報酬，萊蘭和畫家之間的對話，由於惠斯勒的幽默機警而一時傳為美談。最後，萊蘭付出了兩倍的酬金才使惠斯勒完成了壁畫。

惠斯勒出生美國，是在俄國和法國受藝術教育，定居英國，藝術活動主要在法國，曾訪問過歐洲許多國家，他很難屬於哪一個國家，他屬於藝術。

1875年他同著名評論家約翰·拉斯金的官司也是世界畫史上的佳話。拉斯金和作家王爾德一起參觀一個有惠斯勒作品的重要畫展，對畫家所作的《泰晤士河上散落的煙火:黑和金的小夜曲》一畫頗為不滿。這是一幅在黑色地子上灑滿不規則色點的油畫，拉斯金認為:"把顏料罐打翻在畫布上還要觀眾付錢，實在是一種欺騙"。惠斯勒以侮辱名譽的罪名向倫敦白區法院控告了拉斯金，法庭判處拉斯金有罪，但只須支付十便士的罰款。這個幽默的玩笑，調解了兩位著名文人的爭吵，但惠斯勒卻為支付一半的訴訟費而囊空如洗。

藝術風格

惠斯勒倡導的印象主義與歐洲興起的印象主義風格並不一致，他在藝術中，並不拋棄傳統，亦不拘泥於傳統。他力圖追尋各種技法和效果的創造和革新。例如:他的早期的交響曲系列作品就試圖用色彩的和諧來表達音樂的旋律。

惠斯勒嘅畫作唔系好重視輪廓同素描，而注重彩色同音樂嘅效果，尤其鍾意幫批畫加上音樂術語，例如叫《母親的畫像》做《灰色與黑色的交向》。詹姆斯·阿博特·麥克尼爾·惠斯勒(James Abbott Mcneill Whistler，1834-1903年)，美國畫家和蝕刻家。他喜歡說尖刻的俏皮話，爭強好勝，奇裝怪服，舉止反常，這些性格特點與其精妙絕倫的繪畫和蝕刻版畫同樣出名。那些推崇現實主義藝術的評論家們對惠斯勒"為藝術而藝術"的手法冷嘲熱諷。但他主張繪畫僅只需要取悅於眼球，而不應指望繪畫來講述故事或複製自然。對他而言，線條、形式和色彩的和諧布局遠重於精確的細節。

惠斯勒深受東方藝術，尤其是日本版畫的影響。他的作品以色彩微妙的對比和扁平的形式為特點，如《藍色與金色的夜曲:巴特西老橋》。因為他認為繪畫與音樂緊密相連，所以他將自己的很多畫作稱為"夜曲"、"交響曲"或"改編曲"。人們較熟悉的其母肖像畫就稱為《灰與黑的改編曲一號:畫家的母親肖像》。早在1860年，惠斯勒就展出其泰晤士河景色蝕刻作品，並且備受稱讚。這400多幅蝕刻作品為他贏得工藝大師的聲譽。