爵士飨宴·巴基斯坦新简约风格的深度空灵冷静和内省(臧新宏)查看源代码讨论查看历史
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《爵士飨宴·巴基斯坦新简约风格的深度空灵冷静和内省》是中国当代作家爵士飨宴·巴基斯坦新简约风格的深度空灵冷静和内省写的散文。
作品欣赏
爵士飨宴·巴基斯坦新简约风格的深度空灵冷静和内省
“看见有那么多情人围绕着你，我不会成为其中之一，多么可悲。因为最爱你的人是我，这样心痛的感觉无与伦比。如果没有了这样的悲伤，那世界会增加多少幸福。即便我真的成为了你的情人，分离的悲伤也会掏空我的心，我不会做你的情人。”
这首Mohabbat（爱），是巴基斯坦半古典主义者、印度教徒、简约主义词曲作者和歌手Arooj Aftab（阿罗伊·阿夫塔布）于2021年3月26日推出的另类音乐单曲。
“爱”的歌词是印度诗人Hafeez Hoshiarpuri（哈菲兹·霍希亚尔普里）1921年的诗作。许多不同的情感时刻安慰着阿罗伊·阿夫塔布，在充满压力的时代，唯有音乐才是解药。阿夫塔布将自己的忧郁和悲伤转化成空灵和冷静的旋律，通过巴基斯坦所有省份官方语言的乌尔都语，亲切流畅的展现出来，以此解压与内省。
“爱”的合奏团队强大，包括歌手及曲作者阿罗伊·阿夫塔布、凯尔特竖琴手Maeve Gilchrist（梅夫·吉尔克里斯特）、古典吉他手Gyan Riley（詹·莱利）、小提琴手Darian Donovan Thomas（达里安·多诺万·托马斯） 和贝斯手及合声Shahzad Ismaily（沙赫扎德·伊斯梅利）。
“爱”，获得“2021年Pitchfork百佳歌曲”荣誉、2022年“第64届格莱美奖最佳世界音乐歌手”奖项。阿罗伊·阿夫塔布成为第一位获得格莱美奖的巴基斯坦艺术家，她震惊了世界流行乐坛，她给巴基斯坦带来了巨大的自豪感。阿夫塔布成为突破障碍的音乐人，乌尔都语是小语种，但优美动听，语言并不是障碍，却成为另一扇门。她将乌尔都语和加扎勒诗歌形式完美结合，以自己的风格重新创作了这首苏菲加扎勒舞曲，恰是对惯常音乐流派的挑战，给音乐爱好者留下了深刻印象。
随后在4月，阿夫塔布发行了第三张专辑《Vulture Prince》（秃鹫王子），获得了前所未有的好评和报道，并被美国前总统巴拉克·奥巴马（Barack Obama）列入2021夏季播放列表。
专辑里，她不仅展现了出色的作曲和编曲技巧，还带来纯净优雅的嗓音。她不是意在表达异国情调，而是通过忧伤的琴弦、沉思的心情去倾诉她的悲伤和祈愿。
当她着手准备这张专辑时，她的弟弟去世了，因此她将该专辑献给弟弟。忧郁的原创歌曲Diya Hai（迪亚海）是她为弟弟的送别。
Last Night（昨夜）的歌词是波斯苏菲派诗人鲁米的一首诗。“昨晚我的爱人就像月亮，比太阳还要耀眼，让你躺在床上，你的心好痛。漂亮姑娘，一个接一个，我无法得到恩典，剩下的只有沉默。”
这首歌的曲风与其它六首形成断崖式的落差。后者是空灵、深寒、忧伤、冷静、凄美和简约、内省，哀而不伤的让人听后能深度睡眠。
而“昨夜”，阿夫塔布却将它打造成轻快的雷鬼风格，并用英语演唱，让一切温和起来。当代音乐的舒适度、空间感和活力值也给阿夫塔布反作用力，这或许也是她内省后的答案：不是妥协，而是融合。诞生于悲伤之中的情绪，总会回归乐观。
《Vulture Prince》与她之前的作品相比，亚洲的民间音乐没有那么根深蒂固，但在这场两个世界的相遇中，亚洲民间音乐仍然在许多方面大放异彩。这就是对根源的传承，依依不舍。
2022年3月18日，阿罗伊·阿夫塔布与印度裔西塔琴演奏家、作曲家 Anoushka Shankar（安努希卡·香卡，诺拉·琼斯同父异母的妹妹）合作推出单曲Udhero Na（乌德赫罗），梅夫·吉尔克里斯特演奏竖琴。这是阿夫塔布深度优美无限的歌曲，更得益于以上两位音乐家的锦上添花。她说：“Udhero Na是我最喜欢的歌曲之一，写于2005年，多年来从未发行，只是断断续续在现场播放。我一直把它放在心里，很高兴终于把它放出来了！它描述了一个非常独特、转瞬即逝的情感时刻。一种被低估的感觉，当你每天都在谈论现在的事情时，脑海中会突然浮现出一些逝去的人。”
空灵这个词鲜见使用于对音乐的评价，但在阿罗伊·阿夫塔布的作品中，空灵精神无处不在。
她是一位才华横溢的歌手，她无限制地注入情感创作音乐而得以更加解放。她的音乐横跨东西、古典和现代，将古老的苏菲文化与爵士乐、民谣和简约主义融合在一起。她创作了一些很优质的苏菲人声，乌尔都语的吟唱给人们带来无限宁静。她的新苏菲音乐适合每一个年龄段的人欣赏和分享。她的新苏菲音乐使她能够跻身于世界著名乐队之列。
2018年，阿罗伊·阿夫塔布推出电子音乐EP专辑《Siren Islands》（塞壬群岛），被列为21世纪女性200首最伟大的歌曲之一。New York times（纽约时报）还将该专辑中的Island No.2评选为2018年最伟大的古典音乐曲目。
阿罗伊·阿夫塔布在巴基斯坦的拉合尔出生和长大，在英国居住了20年，后来移居美国纽约市布鲁克林，毕业于波士顿伯克利音乐学院（爵士乐）。她是自学成才的吉他手，而后开启职业生涯。她听着努斯拉特·法特赫·阿里·汗和美国歌手杰夫·巴克利等艺术家的声音而成长。
获得格莱美奖后，阿罗伊·阿夫塔布向她以前在拉合尔就读的学校提出了申请，请校方正式将音乐引入课程，并说道：“即使我从拉合尔的学校得到少量的支持，但也足以让我大胆地实现梦想。如果我们真的支持艺术，并为创造性思维创造空间，那么学生们就不仅仅在课外活动中茁壮成长。”
Ghazal，巴基斯坦音乐。在诗歌中，加扎勒诗歌是一种由对联组成的诗歌形式，它们全句只有一个押韵和一个叠句。Ghazal传统上是表达爱、分离和孤独。加扎勒诗歌可以被理解为一种诗意的表达，既表达了失去爱人分离的痛苦，也表达了爱的美丽。它是乌尔都语诗歌的一种表达形式，其影响了许多语言的诗歌。大多数加扎勒歌手都接受过古典音乐的训练。[1]