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温庆珠（英语：Isabelle Wen, 1956年－）是台湾最具代表性的时尚首席设计师。她于1989年创立" ISABELLE WEN 温庆珠 "设计师品牌服装。有著文学家族背景，与经验东西方融合的成长文化环境，温庆珠充满著对艺术及时尚的热爱，加上对流行有著高度灵敏的观察与讲究，以独到的美感与天分自创同名服装品牌，并在顶尖时尚领域建立了卓越的成就。温庆珠的设计带著强烈的冲突美学风格，兼具时髦与优雅的个性，呈现一个尖锐和强大的前卫观点与复古美的基本主题，深受现代追求摩登及品味独具的女性喜爱。其感性敏锐的艺术家特性与丰富的创造力，将女性纤细中交融著张力的特质发挥得淋漓尽致，反映在她的作品当中，形成鲜明的“温式美学”，自成一套漂亮经营学。[1]
台湾极具代表性的时尚设计师温庆珠，不但自创同名服装品牌Isabelle Wen，更将她的美学视角延伸，打造FiFi’s Museum菲时尚美术馆与FiFi茶酒沙龙，结合了时装、美食、deco art等，将她独特的生活美学，全方位的体现。她说：“美学不是只有服装，还包含了很多面向，最重要的是要在生活中创造一种诗意的特质。”源于她对生活品味的要求。
温庆珠从小被妈妈熏陶的美感品味，让她走上服装设计的不悔道路，缝缝做做自己喜欢女生们也都喜欢的漂亮衣裳。自己嘴刁喜欢吃，也开了Fifi茶酒沙龙、Khaki Café的餐厅，是流行人很爱泡的食尚店。菜色都是凭小时候家里吃到的记忆，一道一道拿捏出来。温庆珠的作品向来以浪漫著称，对于美的执著，体现在她的工作与生活中，她除了是台湾重要的服装设计师之外，也同时经营餐厅、咖啡厅，而每个空间，都有著华丽氛围与复古调性的温式美学。她认为时尚的世界，是让人可以找到一些梦的世界，而设计师有义务也有使命将美的意识传达出来，让人们从中获得喜悦或满足。
温庆珠Isabelle Wen自从从服装设计跨界到时髦餐厅和风格Lounge之后，现在又开设全新设计居家家饰店面Isabelle Wen Loft诚品生活松烟旗舰店，带入居家生活的概念与设计，在她的时尚王国中。[2]
目录
生平
1956年出生的温庆珠，生日刚好是射手座的最后一天，紧接著魔羯座。射手座喜欢接受挑战，魔羯座耐力高，两种特质恰好说明了温庆珠充满矛盾的性格。温庆珠形容自己从小在一个既严格、又开明的家庭中长大。一直到现在，仍被母亲昵称菲儿的温庆珠，父亲的祖籍在四川，待过上海，来台湾后，曾经担任台南市警察局长。温庆珠说她的父亲是个很传统、很严谨的男性，每天五点起床、六点出门，平常的消遣是看平剧。
温庆珠的母亲易鸥来自湖南的大家族，她是一代诗人易君左的女儿，家里的庭园是照著《红楼梦》去盖的，曾经是国画大师张大千的门生，但是生活却又非常西化，崇尚自由，听的音乐都是猫王的唱片。
父母亲两种截然不同的作风，却又水乳交融让这个家庭维系下去，根据温庆珠的观察，关键在于父亲对母亲的爱，让他能彻底接受一个和他完全不同的世界。他们教育温庆珠，也是用开明的方式。温庆珠记得小时候，家里只有一套音响，因此会排定时间，什么时段听父亲的平剧、什么时段听母亲的西洋歌曲，而温庆珠也有自己的唱片和时段。
因为常常参加派对，温庆珠的母亲常常到很棒的旗袍店里做衣服，也会帮温庆珠做衣服。后来温庆珠自己有了零用钱，她会存起来，到博爱路、衡阳路的布店，买了零头布，然后找比较便宜的裁缝师做衣服。
学生时代的温庆珠，不只会为自己做衣服，还会带著一群同学去做，她不但自己要打扮，她要她的朋友也看起来漂漂亮亮。当时温庆珠很多同学都是在晴光市场买衣服，一件衬衫就要四、五千块钱，而温庆珠就是要自己做，“别人都会问这套衣服哪里买的，我就说我自己做的，”那让温庆珠觉得很过瘾。
温庆珠的设计生涯，母亲显然有著启蒙的影响。为了要替她争取在学校自由穿衣的权利，温庆珠的母亲为她选学校时，也是费尽苦心。本来是要读复兴美工，但是她们坐车到学校，发现校门口前耸立著一个巨大的水泥垃圾桶，立刻就打消了就读的念头。
后来温庆珠念了淡水工商管理专校观光科。温庆珠回忆，有时上课上到一半，打电话回家说，下午的课很无聊，母亲就会说，“那我们国宾戏院见。”母女两人约了看电影，看完电影又是去做衣服。逛街、打扮、做衣服，一直是温庆珠生活的重点，即使没有受过专业的服装设计训练，温庆珠还是走上服装设计师这条路。
「像我這種愛漂亮、愛做衣服的女生，不做服裝設計師，我會活不下去，」溫慶珠誇張地形容。
创业
服装设计师这一行，本身就是最具矛盾性的一种职业，而温庆珠可以说能充分掌握这个行业的矛盾特质。一方面是个艺术家，讲究线条、颜色、造型， 另一方面还要管理生产、财务、通路、宣传，大事小事一肩挑。1986年，当三十岁的温庆珠成立她的服装公司时，她在迪化街三、四十坪的办公室，员工除了她，就是一个打版师和一个会计。
首先和布商打交道，就花了温庆珠不少力气，他们看她只是个小女生，不太相信她。“我习惯讲国语，他们说你都不讲台湾话不行，这样不卖布给你喔！我说没关系，你说你的，我说我的，我都听得懂你说什么，难道我说的你听不懂吗？他就继续吃槟榔，吃完就吐在我的地上，”温庆珠对那个场面仍然印象深刻。两年后，布商的态度都改变了，都会称她温小姐，不吃槟榔也不抽香烟，即使口音讲得不标准也愿意讲国语。
温庆珠记得，那时有一个六、七十岁的布商，她非常喜欢他的方格子布料，每次都拜托他留几匹给她，这位布商本来不卖，后来看温庆珠真的喜欢他的布，还是把布卖给她。有一天，这位布商叫了一匹全麻的布给她，自己扛进她的办公室，温庆珠连忙道谢，布商把布放下来和她握手，“他说温小姐，谢谢你，你把我们的布做出来衣服，真的满漂亮的。”
这让温庆珠对台湾这块土地充满感情。温庆珠说，她有些朋友希望她离开台湾，出走到国际市场，“可是我觉得如果今天我在纽约或巴黎，可能没有我这个人存在，”温庆珠表示，“我搭上了台湾经济成长列车，这是比较幸运的。”
一路走来，温庆珠发现设计师每天的工作，就是和矛盾奋战。外人看到服装设计界的光鲜亮丽，背后都是战斗，包括了时机的战斗、数字的战斗、设计的战斗或制造工业上的战斗、人事经营的战斗。简单的说，就是设计和市场两个世界的角力。温庆珠记得曾有年轻的业务员向她报告，她所设计的几组衣服滞销，因为客人穿在身上，身材显得很胖，她听到整个人都呆掉了，觉得非常尴尬。
工作上的挫折，还包括了她很信任的助理把所有的资料带走，对方甚至自立品牌，而且刻意争取温庆珠原来已经打下的销售点。
“错误和矛盾每天都在发生，到现在还没有停止。”不过十几年的历练下来，温庆珠承认设计是她天生细胞中会的东西，但是经营是她非常需要学习和改进的。“太多的指教，才有办法构成现在的我，”温庆珠归纳经验指出。
东方和西方的冲击
关于温庆珠的另一个矛盾，就是东方和西方在她生命里所产生的骚动和不安。很难联想从小就喜欢开party、跳舞的温庆珠，从十七岁开始学国画，把自己放进一个安静而严谨的创作形式。但是画国画和跳舞，“看起来一个静态，一个动态，可是它们的本质相去不远，”对温庆珠而言，动和静只是一线之间。
有趣的是她一开始想找老师学画时，第一个要求就是不要画国画。
后来她到好望角画廊，意外看到桌上一幅画得不错的画，画廊老板告诉她，这是大师欧豪年的作品，于是温庆珠决定向欧豪年拜师学艺，一学就是八年。温庆珠学的是岭南派，讲究笔法和墨色。温庆珠解释，岭南派最擅用的笔叫做山马笔，画在纸上会有笔墨破开的效果。“美感就在那个破的纹上，”温庆珠强调，但是破又不能太破，太破的笔墨会显得太撕裂，但是过分浓密的笔触又太完美了。重点在于掌握东方的留白美学。
虽然从小就深受东方美学的影响，但是温庆珠性格里的那种矛盾特质，却又冒了出来，“我虽然一直画国画，但我是不承认我是很中国的，因为我觉得我在中国世界长得太多了。”但是观察温庆珠的服装作品，却有很多中国风味。只是这个中国混合西方的华丽、摩登、甚至牛仔裤的粗犷，有一种温庆珠独特的美丽。
一心想要突破东方影响的温庆珠，她的设计师丈夫杨世杰却对中国文化非常狂热。温庆珠说，她的住处好像画廊，每天回家左右边都是水墨画、国画，“好像在排队欢迎我们回家。”有一段时间，温庆珠家里全是中国式的家具，没有一样西方的家具，她等于是住在一个全是古董的空间里，这让她拚命地想逃走。“他（杨世杰）一直要我不中断我和中国的关系，事实上，我是一直想往西方的世界去，”所以看温庆珠的服装设计，错综大量不同材质和风格，可以感受东方和西方两股力量彼此撞击。
以她的“嗨，爱玲”系列（1997年秋冬）为例，从她对小说家张爱玲的印象出发（“张爱玲的文章我不喜欢，因为太写实了，会有恐惧感，”温庆珠说），用一套东方的服装语汇来设计，却混合了很多西方的概念，比方说一件旗袍式的上衣，用很粗的蕾丝来编，里面有织花、条纹、跳花、跳纱的里子，和传统的旗袍非常不一样。又比方说，有一些旗袍是用矽胶料做成的。
温庆珠后来又尝试把男性和女性的服装元素放在一起，将粗糙与细致的材质剪裁在一起，或是宽松和紧身的合并著、休闲与华丽的混合。这成为温庆珠持续经营的“矛盾美学”，接下来，在新的世纪里，温庆珠想把设计的脚步跨得更大，走向对比更强烈的“冲突美学”。
在印度看见美丽的力量
对于美丽，温庆珠在四十岁那一年，也曾经产生疑惑。1997年，温庆珠遭遇很大的精神挣扎，想要离开服装设计这一行，因为她觉得自己只是创造一些物质产品，让爱漂亮的女性来消费，温庆珠感到自己很不开心。温庆珠认为，所谓流行，背后其实需要精神去支持，但是当时的台湾，物质凌驾一切，精神的价值被稀释，“对人类的trust正在丧失，”温庆珠指出，“没有精神的力量，就不会有流行的产生。”
“当时就是很无趣，我好像只是服务一群爱美的人士，路好像走得很窄，我想人生可以做的事很多，我不一定只做这件事。”那种感觉像是一个缺口，把她对感情、事业、工作上的热情，一点一点流掉，温庆珠觉得自己该找回那种对于美丽的悸动。
一趟印度之旅，给了温庆珠某些启示。温庆珠并不会把旅行浪漫化，她觉得到印度去旅行，基本上就是“生活得很好的人去那边参观，很残忍，”而这种残忍，却意外让她找到了美丽的力量。温庆珠记得，旅途中有一站，她去看一个百年的古迹，是五栋圆顶的建筑物，很庞大、很美，每栋都像小的总统府这么大，本来她以为是皇宫，结果是大象住的。
参观的时候，温庆珠看见几名印度女子远远走来，每个都穿得很美，而且五颜六色。孔雀蓝、紫蓝、鲜红、金黄、绿色，都是她平常不能忍受的颜色，这些女子全穿在身上，但是她一点都不觉得丑，反而看起来很漂亮。且这些女子把所有金饰都戴在身上，金项链、金手镯，和她们随身携带的扁担、篮子，形成奇特的对比。她们身上的这些工具大概都超过八十公斤，超过身体的重量，但她们看起来很强壮，也很美丽。
疑惑不停地涌上温庆珠的心头。她好奇在那样一个荒山野岭、人烟稀少的地方，这些女人为什么要把所有金子、银子戴在身上？为什么这些赤脚的印度女人要穿得那么美丽？她找到的答案是：因为在这里，美丽是一种力量。
“她们每天的日子已经和各种贫困挣扎、抗战，生活的困苦使她们要每天穿得这么漂亮，印度人就是要穿全世界最漂亮的衣服，因为人类需要这个东西。”温庆珠指出，那种追求美丽的力量，驱动著印度人，也驱动著她，因为这是一种人性。温庆珠说，人绝对不可能活在纯精神或纯物质的世界，“也就是说，如果印度人只是每天不停地念经、膜拜，那又怎么样？还是什么都没有。”所以印度女人要织出全世界最美的布，让自己一生中，至少会有一件最美的衣服，那件衣服是一块六尺长的布，平常都收起来。
在她旅行脱队时，意外走进一条小巷子，遇见两个可爱的印度小孩。温庆珠原本要拿起照相机偷拍他们，他们的母亲却突然从房子里冲出来，把他们推开，“我觉得很抱歉，想走开，她跟我说等一下，一桶水泼到小孩身上，然后拿起裙䙓把小孩的脸抹干净，做了个手势，告诉我可以拍了。”那个经验教她，美丽也是一种尊严。
温庆珠还记得，当她经过印度的村落时，周遭没有半个人，但是司机突然煞车，原来有三、四只孔雀走过去。她意外发现，那么赤贫的土壤，竟有那么美的动物。所谓美丽，就是去歌咏最赤贫的生命情境。
印度之旅打消了温庆珠原本要离开设计师这一行的念头，回到台北，温庆珠觉得自己找到了一个继续工作的理由，因为服装设计就是她最喜爱的事，而且她至少可以透过服装，来传达她对美的想法。
热爱电影
研究温庆珠服装设计的美，很难不提电影对温庆珠的影响。参加温庆珠的服装发表会，精心打造的声光效果，让温庆珠设计的服装，有情节、有画面、有氛围。接受媒体采访时，温庆珠常说她做fashion就像是拍电影。喜欢李安和王家卫的温庆珠，自称是个电影狂，她形容最享受的事，就是下了班，买一个口味很甜的爆米花或一瓶可乐，杀到一家很脏的电影院。
温庆珠很少一个人看电影，她觉得一个人看电影不开心，总是要两个人以上。但是不管几个人，只要电影院的灯光一暗，画面一亮，温庆珠就像是掉进一个梦境里去，如果选择的是一个对的电影，那就会是一个很棒的梦境。“很多地方，你可能一辈子都去不了，但是你只要花两、三百元，买一张票走进电影院，”温庆珠比画著手势：“镜头会带你到北极、威尼斯，无远弗界。”
这几年，温庆珠心里第一名的导演，是拍过“钢琴师和她的情人”的澳洲女导演珍康萍。对温庆珠而言，那个钢琴一开始被遗留在海边，最后抛进深海底，整个过程，就像一部几千年的女性爱情史，女人追求真爱的方式，总是如此原始，可以付出所有代价，即使被截掉一段手指都在所不惜。
那是只有在电影里，才可能存在的美丽爱情。“但是现实人生里，你剁掉我一个指甲我都不愿意，”温庆珠承认。电影的魅力，来自这种虚幻和现实之间的矛盾。温庆珠看完“钢琴师和她的情人”，有三、四个月不能平静，她曾经画了跟这部电影相关的画，甚至想写了一封信给珍康萍，只是这封信她迟迟不能完成。
电影的情境，甚至会流进温庆珠创作的灵感里。1999年，温庆珠推出了“布宜诺斯艾利斯”系列，许多人以为她去了阿根廷一趟，其实她所有的灵感，只是因为她深夜里看了一部叫做“探戈俱乐部”的电影。
故事发生在六、七○年代的阿根廷，一桩三角恋爱，主人翁分别是钢琴家、作曲家和探戈老师，分开二十年后重逢，谈起二十年前他们曾经看过的一场经典探戈表演，接下来，就是那场探戈的重现。“Perfect Timing!”温庆珠惊讶那种刹那间的爆发力。在市场上，那一季还是极简风挂帅，但是温庆珠坚持做自己的东西，她那一季的创作，运用大量的鱼尾裙䙓，沾染著探戈的绝代风华。温庆珠还把服装秀的场地设定在目前这间办公室里，一截长楼梯，点了一百个煤气灯，搭配一段大提琴独奏，非常浪漫。
2000年秋冬季的服装发表会，温庆珠索性把国际会议厅包下来，用黑色的布幕隔起来，把银幕架上去，包装成一个电影院。银幕上出现六、七○年代的电影片段，有欧洲的电影、林青霞的电影，整场秀的主题叫做“珍妮梦露”，那其实就是一个虚拟电影女主角的名字。
生命里第一件美丽的衣服
温庆珠生命里第一件美丽的衣服，想起童年时母亲常到衡阳路上一家专门卖女孩子纱衣的服装店，帮她订做纱衣，“其中有一件是深绿色、浓绿色，深深浅浅，带点金黄色的印花，好像是莫内的画，”温庆珠说她很宝贝这件衣服，一直妥善收藏著，有时会拿出来挂在墙上看看。“所以我小时候会做一些莫名其妙的纱衣，就是这些点点滴滴的东西加在一起，变成我以后做衣服的想法。”
从童年拿到第一块布开始，温庆珠一路走来，把她童年对美丽的追求和执著，扩大再扩大。这就是温庆珠充满矛盾的美丽人生。[3]
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