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华尔兹(Waltz)，又称圆舞曲，一种自娱舞蹈形式，是舞厅 舞中最早出现的一种舞蹈

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹 ，而不冠以"维也纳"三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

快慢两种华尔兹都以旋转为主，因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

基本信息

中文名称

华尔兹

外文名称

Waltz

别称

圆舞

起源时间

1780年

流行地区

欧洲

起源

华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，最初来自古德文"Walzl"，意思是"滚动""旋转"或"滑动"。而3拍子"蓬嚓嚓"节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中;至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。华尔兹是体育舞蹈中历史最悠久的。

尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们(特别是法国人)更能自得其乐的方式。

华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还被原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

当时报界的谩骂:"如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋;年老的排成长队，如潮似涌;年轻的无拘无束，四肢放松;她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。"

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然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。据统计，仅在18世纪末的巴黎，就一下子涌现出了700多家舞厅。

1834年后，华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹·兰纳和约翰·斯特劳斯父子的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。他们创造了威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55~60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多;后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实:唯有自然的身体动作才能持久。这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

特点

摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要藉著身转动作经过身体中心以 及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作;双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

基本舞步

方步

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。由于约定俗成的男左女右起步习惯，进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。为了加以区别，我们将进左退右的形式，叫做前进方步，而将退左进右的方式，叫作后退方步，以前进方步为例，进行讲解。共计六步，用两小节多曲。

练习前进方步，只能适应进左退右的舞步变化，遇到相反的变化，就无法适应了。所以还要学会和练好后退方步。后退方步和前进方步的要求相同，只是方向略有变化，不再图解，请大家自行循环练习。只有在练好前进方步和后退方步的基础上，才能进行转身步的学习。如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律，就会领会到前进方步乃是左转的基础，而右转身步不过是后退方步的发展。

左转90度

根据四个90度等于一个360度的数学原理，这里按方步的结构原理进行转身步的练习。这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。在练习转身步时，应注意两个问题:一个是第一步的移动脚必须保持正直;另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧，形成一种横向出脚的习惯。表面上看起来无伤大雅，但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。所以第一步必须和方步一样，无论进退都要保持脚形的正直，而且在重心完成转移后，必须将脚跟微微抬起，让重心落在脚掌上。这样，不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌，完成90度转身，而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证，这时候，你会体会到，方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

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右转90度

也许有人会感到奇怪，为什么右转不从前进开始而要先后退呢?这个问题提得好。实际上先前进还是先后退是没有一定之规的，尤其是在自娱场合，更是随心所欲。这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。假如你喜欢先进右脚作前进右转步，不仅是可以的，而且标志着你已经突破了习惯的制约，开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同，故不再予图解，请参照左转身舞步进行练习。为了使初学者不至于感到困难，下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一:

第一拍 男退左，女进右。

第二拍 男横右，女横左。

第三拍 双方并脚。

第四拍 男进右，女退左。

第五拍 男横左，女横右。

第六拍 双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍，回到原起步点。再从头反复，循环练习。

标准跳法

标准跳法是指为华尔兹竞技比赛和表演而练习的跳法，必须严格 地遵照规范。这些规范是:必须严格地按舞程线方位进行流动;华尔兹的起步应从斜墙位开始:三个旋回应不少于270度;动作的设计和编排应考虑方位的可行性;脚部动作的程度和形态(指前进时应脚跟先落地、后退时应脚尖先落地，以及并合、开放、锁、刷、滑的准确程度和正直状态等等)的规范性;标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性;重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等。这些要求，我们当然不可能在一个早上就通统达到，但只要坚持练习，就会水到渠成。

华尔兹舞步特点

华尔兹的前三步的舞步起伏最大、摆荡最明显。

华尔兹前三步:男子:左脚前进，1.脚尖着地下降落跟，继续下降。注意这时要腹与 大腿之间(以下简称腹沟)和胸椎及脚尖在一条垂直线上，下臀部、脚跟、头部保持在垂直线上，右脚膝面抬起脚尖绷直，准备反身和出步。2.左脚发力，在反身 动作下用下臀部向前推动右脚前进，右脚落跟，下臀部和头在垂直线上，腹沟向前至脚尖，这时左脚大腿要直，但是左下臀部一定要跟随垂直重心。这时两腿是夹住的，胯位已经转向右，完成第一步。3.左脚向下，脚尖着地，腿要直，不能曲膝，用脊柱向侧做摆荡，到位后胯位打开并向前，下臀部以上向前并保持身体垂直。 这就是摆荡腿的动作。4.右脚右侧面保持直线条，两脚夹腿合并。这里的关键在于;腹沟、胸椎、胯位打开保持向前，下臀部以上至头顶向上并向前最重要。

女步;女步的关键在左脚的退步。首先 1.右脚下降的与男子的左脚下降一样，2.左脚的膝面先抬起后向延伸大腿，这里特别要注意的是，在延伸大腿时腹沟要向前，胯位要打开，下臀部以上向前向上;第二步的关键在于:女子退步一定要退到位。所谓到位，就是左脚要落跟，下臀部与头部要和脚跟三点要保持在垂直线上，退位后还要保持胯位打开，男子前进步 就好做了。

康德拉交换

男进左，女退右。有侧身和C、B、M、P。注意男伴不可用前掌先落地。上身稍加左旋转。双方观点同向。

第二只脚向第一只脚并扰，并上升至前掌，同时双方视点经上弧线运动向P.P转移，上身稍加右旋转。身体上挺。形成P、P位，男进左，女进右。在上升运动中前拿运步，呈开放式形态。在最后一刹那落下脚跟，向下发展。

侧行并滑步

节奏表现力一、二嗒、三，其中第二拍是一次并式滑步。

第一拍在P.P，位上男进右，女进左。

第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P，后半拍男右、女左滑脚并拢。注意这两步既要保持上升的态势，又要保持平稳的滑行，不可跳跃和颠破。

第三拍由C.P变为P.P，同时男进左、女进右。在上升运动中前掌运步，呈开放式形态，在最后一刹那落下脚跟，向下发展。

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O.P式右转

这是基本右转90度的变形式旋回。由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。其余要求不变。

在右外侧(O.P.)男进右、女退左。有侧身和C.B.M.P。

右转90度男横左、女横右，形成C.L有倾斜。

双方并脚。(上升和运步的规律不变)。

后退顿滑步

节奏表现为一嗒、二、三。第一拍就开始出现锁滑形态。

第一拍前半拍男退右，女进左，在肩部引导下出现倾斜，并向O.P发展:后半拍形成0.P位，男左脚锁在右脚前面，女右脚锁在左脚后面。第二拍男退右，女进左，向C.P位变化。

男退左，女进右。回到C.P位。

重倾斜

重倾斜也可以译作过度倾斜，就是被人们称作"下腰"的舞姿。实际上，女伴并不是在"下腰"，而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。正确的理解是很重要的，因为"下腰"的概念很容易导致舞姿的"走样"或变形。

在第一小节的第一拍或第二拍(依前一个衔接步的形态而定)，形成男退左，女进右的开放式位置，然后紧接着在重心转移的同时，开始左旋转。注意在旋转进行中，既要保持开放式脚位，又要保持C.P的体位。旋转运动的中心点在两人之间，不可以男件为轴，而形成把女伴"甩"过去的形态。

整个第二小节，都应处于舒缓而匀速的过渡性运动中，恰到好处地形成造型。并使这种运动和第三小节的动作连成一气，不要产生中断性间歇。第三小节实际上是一个康德拉交换，不同的只是男左脚和女右脚都不再移动位置，而是合着重拍的音乐，用一个侧身动作，造成身体的右旋转动律，往下连接。

需要强调指出的是，重倾斜舞姿无论用在什么地方，都必须是男伴面墙位的，绝对不能在面中央方位上运用，而且必须保持C.P。

开放式自然转

这是一种退行式标准旋回，从逆L.0.D方位开始，到斜墙位结束。

男退左，女进右，当重心移到前掌时，开始右转90度。

男横右，女横左。在面中央位上开始大幅度右旋转，左脚和女右脚在旋转中保持横向张开的开放式造型。旋转度180度以上。

男落左，女落右，继续保持右转。

在左外侧(P.O)男退右，女进左。有C.B.M.P. 和倾斜，开始向左转回旋发展。

男进左，女退右，在左转动作中完成，向C.P位变化。

双方在并脚位上升。

并脚式自然转

这是一种男伴用脚跟旋转的特殊变化。也是只能在男伴逆方位上使用。

男退左，女进右。

男右脚向左脚并拢，并用脚跟向右旋转;女横左，并在旋转中并脚，但用脚掌旋转。在后半拍男伴也将重心转移到脚掌，身体上挺，重心上升，向P.P发展。

在P.P位上男进左，女进右。

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纺织步

纺织步是一种体位交织变化的结构方式，又译作迂回步，很多种跳法，这里介绍的是其中的一种。

从P.P位开始，男进右、女进左，当重心移至脚掌时，向左旋转。

男进左，女横右，形成0.P位。

男退右，女进左。在0.P位上继续向前(后退)运动并保持旋转的动律。

男退左，女进右，在左转动律中呈C.B.M.P状态。

男退右，女进左，经过C.P向P.P发展。

在P.P位上，男进左，女进右。

最后一小节接一个0.P右转身。注意位变化的圆润和流畅，不可作成机械式的体位变化。

电纹式左转

男进左，女退右。男在重心移至脚掌时，开始左旋车另一只脚呈前后开放式。

男落右，女落左。重心上升，另一只脚在空中向重脚并拢。

在P.P位上男进左。女进右。保持上升态势，形成开放式(旋转度可自行决定)，女用脚后跟旋转。

自娱跳法

临场即兴发挥的自娱性跳法，是建立在随机应变能力之上的。为了具备随意改变体位的"领舞"和"跟舞"的基本能力，我们先从最简单的踌躇步开始，作全方位的体位变化练习。

踌躇步

踌躇步又叫逗留步(Hesitatlon)或平衡步。在自娱跳法中，它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。这种舞步的变化形式较多，有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。以三步踌躇为例进行讲解。

第一拍;男进左，女退右。

第二拍和第三拍，双方都在到达的位置上，原地踮脚两次。男先右后左，女先左后右。

下一个小节的第一拍，男退右，女进左。

第二拍和第三拍，双方回到原来的位置，原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。请自己再练习一下退左迸右的踌躇，并想一下不同的体位会有些什么变化。

体位变化练习

首先由男伴确定一个固定的方向，向坐标--假如面对L.O.D方向，那么从斜墙位起，顺着逆时针方向，每隔45度作为一个方位点，到面墙位止共有八个点，现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的坐标。从起步点开始，每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动，这样就构成了一个"米"字形的运动轨迹，依次进行体位变化的进退(或退进)踌躇。注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。每次踌躇(不论进退)都依男左女右的起步习惯循环。

1) 左外侧位的进退;

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2) 关位的进退;

3) 右外侧位的进退;

4) 开位的进退;

5) 左外侧位的退进;

6) 关位的退进;

7) 右外侧位的退迸;

8) 开位的退进(图19)。

当以上练习趋向熟练时，你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。

这个练习本身也可以当成一种花样来使用，为了增强其趣味性，可以将第八次踌躇稍加变形，成为非标准握持的单拉手式转身前进。

男放开右手，用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。男进左、女进右，在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。

男放开左手，换成右手单拉，引导女伴在上一小节后面的男左转，女右转动律中，转身前进。男进右，女进左。后两个弱拍在踏步中改变体位，形成左外侧位。从头连接反复。

第一锁链步

全方位练习，使我们进入了一个新的层次。锁链步的变化和发展，便是这种进步的必然结果。锁链步，顾名思义，就是舞步的结构形式犹如锁链一样，每后一个环节都是前一个环节的串联性复制，环环相扣，连续发展。一般锁链都是原理相同而形态各异，锁链步形态的变化也是这样。这里介绍的只是三种常见的简单变化。但只要有了这三种基础性变化的能力，进一步发展是很容易的事。

第一锁链步是左、右外侧位的结合，又名交叉舞步(Cross Step)俗称:"穿花"。是锁链性变化舞步的鼻祖。只要掌握了这种变化的规律，其它的变化就迎刃而解了。这种变化舞步的内核是 踌躇步，第一步要大，后两步要轻盈而飘逸。体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感，形成机械性的"为换位而换位"的横向运动，在练习中应特别注意避免或克服。

第一小节男进左，女退右，在左外侧位上运步音乐结束时，应基本完成换位。

第二小节男进右，女退左，在右外侧位上运步。音乐结束时，应基本完成换位。依此方法循环前进。

第一锁链步也可采用男退女进的向后发展的形态运行。但必须注意，男迟左，女进有的第一步，应当从右外侧位上开始，而不能在左外侧位上、作男退左女进右的运步，口为这将违背人体运动的规律，给人以下协调和不优美之观感。

第二锁链步

第二锁链步是由外侧位和开位构成的。向前运动是左外侧和开位的结合;向后发展则是右外侧位和开位的结合。这是不能违背的法则，是不能变通的。

向前运动的第二锁链步，很容易形成一种原地进退的男伴单独忙乱的失误。这是因为男伴"领舞"意识不强或能力不足造成的，在练习中应加以防止。正确的舞步发展形态，应当是沿舞程线方向作环形的曲线运动。

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在左外侧位上男进左女退右，后两拍在盘旋中将体位向开位发展变化。

向环形运动的中心点作开位的男进右，女进左。后两拍转换成左外侧位循环练习。

第三锁链步

第三锁链步就体位关系而言，与第一锁链步完全相同，只是因为每一小节都经历了一次自身方向的180度转体而增加了难度。运动程序是第一小节男进女退;第二小节男退女进。但总的前进运动方向却都丝毫不受影响。

在左外侧位上男进左、女退右。后两拍各自侧转(向左180度)向右外侧位转换。

在右外侧位上男退右、女进左。后两拍各自侧转(自右180度)向左外侧位转换。

左右轴转步

轴转属于旋转性舞步，其审美趣味在于大幅度的旋转。旋转度可根据共舞双方的能力自行决定，但最好不要少于180度。因为旋转不足将造成"摔跤式"俯仰，不仅失去这种规定旋回的审美趣味，而且形态十分不雅、初学者可以先从180度开始，实力较强的舞者，则应练习超量旋转。若能超过360度者更佳。

轴转的基本形态特点是向后运动，退左则向右转，退右则向左转。右转比左转容易掌握，所以初学者最好先从右转学起。这种旋转在华尔兹里不能连续使用，必须在两次轴转中，加上一个后退基本步，才能换过脚来。

男退左、女进右。双方右腿内侧相靠，形成旋转轴心。注意男伴的左脚在方向上稍偏左侧，并且暂不要急于转移重心，造成阻拦女伴前进的格局，后半拍转移重心时，男伴右脚在脚跟不离地的状态下，脚尖向右侧摆动，这种动作既可以是原地的，也可以是移动状态的，此时旋转已经开始。

在完成135度右旋转的情况下，男落右、女落左。注意女伴切不可存在"跨越"男伴右腿的想法，而是在一种前后张开的开放式形态下，自然地转身落脚。

双方在继续旋转中并脚，并继续保持重心的上升(男左脚向右脚并拢，女右脚向左脚并拢)。

左轴转是右轴转的对称性同义反复，方法要领不变。只是按照男左女右的起步习惯，必须先作一个基本步，然后才能进行。

开位同步

在开位同步前进的状态下，每当遇到男进左，女进右的时机，都可以引导女伴跳出此种变化。

男出左脚，同时抬高左手并推动右手，形成引导的动力。女伴在其引导下入自然地向右后方旋转360度。注意脚步要合上节拍，旋转要轻盈流畅。男伴的左手一定要向上领，不可象推磨似地绕颈而转。女伴旋转结束后，回到男进右、女进左的开位同步状态。

上述变化舞步的衔接方式，完全可以随心所欲。只要我们弄清了每一种变化的结构方式及其规律，即使是进行创新动作，也下会觉得困难，不过有两个原则是不能违背的:一是脚步交替的规律不能破坏;二是必须考虑衔接的流畅和通顺。只要你能按照这些要求去做，我相信你一定会以佼佼者的姿态，出现在舞厅之中。

双分点地技术

女士在双分点地过程中向左(逆钟向)拧身表现为胸腰连同头颈做陀螺运动，大凡做不好双分点地造型的女士，有一个重要原因是开始状态没有做好。问题表现在造型完成之时，原因却埋伏在开始之时。许多人没有做好开始状态，到了造型应该完成的时候发觉不符合规范要求，事到临头才来改正，改过来改过去的。且不说已经无法改正，就算改正过来，那已经属于"静止地摆姿势"，完全违反了舞蹈常识。不仅摩登舞，任何舞蹈都不允许"静止地摆姿势"。因为，即使在舞蹈中出现了某种姿势的冻结现象，那也只能是一个流畅的动态"流"到那一瞬间而冻结起来，绝不允许先停止下来然后在那里摆姿势、布局姿势。

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男士左脚向左推出然后重心转移到左脚，女士右脚向右推出然后重心转移到右脚，这是一个动态过程，是身体(腰胯)的流动过程。这一过程结束的那一瞬间的状态，我称为双分点地的开始状态，这时候女士头位是向右看的。这时候女士右大腿外侧被男士左大腿内侧阻挡，好象一股水流在奔涌得正起劲的时候突然遇到障碍，于是就会向后溅起水花。

双分点地之前的那个推步，这是身体(腰胯)的流动过程。这一流动是由男士引导女士，所以男士身体(腰胯)的流动稍微领先于女士。当女士的底盘流动过来的时候，男士左大腿已经到位，正在那儿等着她呢。所以这时候女士右大腿外侧一定会被男士左大腿内侧阻挡。紧接着是男士右髋关节向前向左挤压，在使自己向左(逆钟向)反身的同时，逼迫女士也随着一起向左(逆钟向)反身。同时，男士的左膝向内(向体内)扣，导致左大腿内侧有力地保持对女士右大腿外侧的阻挡。

男士这时候的感觉是右髋关节向前向左挤压等效于向内(向体内)扣，同时左膝也向内(向体内)扣，因此而形成一个坚固的夹板，把女士夹在中间，使得她进也进不成，退也退不成，不得不停止在那里。但是，在此之前她的身体(腰胯)是在流动着的，她是那样流动过来的。就是说，她的身体是具有能量的。而现在猛然间迫使她停下来，她的底盘虽然不得不停止，但是她的身体所具有的能量却不可能在同一瞬间被吸收掉。这些能量要寻找出路。出路已经有了，那就是男士右髋关节向前向左挤压，在使自己向左(逆钟向)反身的同时，逼迫女士也随着一起向左(逆钟向)拧身。

女士向左(逆钟向)拧身表现为胸腰连同头颈做陀螺运动，为了便于理解和操作，可以近似看作胸腰以中段(中腰)和右大腿为轴做定轴转动，这种转动类似于纺织机中的纺锭那样，是绕自身旋转的。就是说，女士以她自身的中腰连同右大腿作为旋转中心，她的胸腰(连同头颈)绕这个中心逆钟向旋转。如果你拿来一枝柔嫩的鲜花，它的花朵有一些重量，导致靠近花朵的那一段位于顶端的花枝有一些弯曲。现在你用双手的手心去搓这花枝的下段。将会发生什么事情?你会看见靠近花朵的那一段位于顶端有些弯曲的花枝，连同花朵一起在旋转，它们在空中划出一个美丽的"喇叭花"来。这就是双分点地从开始到结束女士的正确表现:她的胸腰(连同头颈)在空中划出半个美丽的喇叭花来。

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