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| 李奘圖 |
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中文名: 李奘圖 出生地: 山東蓬萊 出生日期:1910年8月 逝世日期: 1971年7月 |
李奘圖（1910—1971），出生於山東蓬萊南關鎮的一戶尋常百姓人家。自幼在家讀私塾，家鄉喜歡京劇是大有人在，耳濡目染潛移默化，這對他產生了極大影響。[1]
基本資料
自幼在家讀私塾，青年時期即離家去天津「南開」讀書。讀書後即回蓬萊，先後做過中學教員、會計等工作。李奘圖早在天津就讀時，就愛上京劇藝術，在天津期間廣交梨園朋友。因為李先生為人厚道，待人熱情，深得朋友們的稱讚，人緣極好。李奘圖在天津除上學外，就是看戲會朋友，切磋琴藝，畢業後回到蓬萊幾乎天天都在練琴，而且十分的認真。之後，李先生又隨朋友去青島謀生，從此就在青島紮根成家。
1940年以後，李先生的琴藝突飛猛進，並專攻梅派青衣及余、楊、馬派老生，20世紀40年代，凡是到過青島港演出的專業團體，如北京、天津、上海等地的琴師和主演，李先生都是熱情款待，慷慨解囊，贈送他們各種禮物，並請客吃飯，遊覽市容及古蹟等等，為的是向他們學一些琴技。有一年，梅蘭芳先生去青島演出，李先生為了向王少卿學習《宇宙鋒》里的反二黃的花過門，竟送王少卿一頂當時很名貴「法蘭絨」的禮帽（價值60塊大洋）。
20世紀40年代中期，李先生已經成為青島市名票、第一琴師，這也是他個人琴藝的顛峰時期。他所傍的為馬派老生曲學海，梅派青衣季硯農、秦士元、李少卿等，同時期的還有武生王鎮金，架子花于震之等，這些人都是當時紅極一時的「一級棒」，水平相當的高（因為這些人都是花大價錢學的戲，都是名家親自一招一式的教出來的）。當時這些人的組合已經形成了一個完整的劇團，像全部的《群借華》、《四進士》、《鐵龍山》、《擊鼓罵曹》、《鳳還巢》、《西施》、《三娘教子》這些大中型的傳統戲經常演出，如一些賑災、捐助等各種公益活動，都由這些人出演，每次演出都盛況空前影響極大波及到京、津、滬一帶。這時的李奘圖在參加每場演出時，如原永安大戲院、華樂戲院、市禮堂等，舞台右側（下場門，樂隊伴奏處的台口）都要立一塊牌匾，上寫：「特請島上第一琴師李奘圖先生操琴」幾個醒目的大字，每當李奘圖上場就坐的時候，台下都報以熱烈的掌聲，演出之後當地報紙電台更是以大量篇幅追蹤報道。
與此同時，李奘圖還培養長子學戲，他讓李門（當時七歲）扮演《三娘教子》中的薛倚兒，還特為李門請了一位琴師李長清每星期一、三、五為其說戲調嗓子，以完成《三娘教子》的演出。在永安戲院演出《三娘教子》，曲學海的薛保、秦士元的三娘、李門的薛倚兒，當李門上場時，台下李門的母親、姨媽、外婆等都為孩子捏了把汗，但演出十分成功並得到了各界的好評。
1949年解放後，由於時局的變動，李奘圖決心「下海從藝」，先後在山東傍過陳永玲、許翰英、孫榮蕙、季硯農等人。20世紀50年代初期又到天津結識了楊榮環、杜中（琴師）、叢鴻奎（琴師）、李寶華（琴師），每日聚在一起研究琴藝。
1956年李奘圖參加了北京馬連良京劇團，與孟廣亨合作為羅蕙蘭伴奏，孟廣亨是梅先生的弟子後改操琴，也是票友出身。此時與李幕良、月琴高文靜等同台合作。無獨有偶，幾十年後，羅蕙蘭女士應邀去台北訪問，台方請她演出全部的《生死恨》，她滿口答應，並由台方給她約請台灣琴師伴奏，不料在即將演出時，兩位台方琴師突然變卦。當時經朋友介紹引見，請被台北國光劇團聘為客座教授的李門、李超昆仲幫忙救場。鑑於梨園規矩「救場如救火」李門、李超二位欣然應允。三天後在台北國軍文藝中心演出（羅蕙蘭扮演韓玉娘、於萬增扮演程鵬舉）。羅蕙蘭風采不減當年，李門、李超更是配合默契，琴技伴奏堪稱爐火純青。羅蕙蘭十分滿意，再三道謝，並說看到你們二人想起當年李先生。
20世紀60年代，李奘圖又參加了原中國京劇院四團（1958年全團調往寧夏，改為寧夏京劇團）。李先生與長子李門為李麗芳操琴。該團主演有：李鳴盛、李麗芳、郭元汾、班世超、王和霖、李榮芳、殷元和、李盛蔭、王吟秋等演員，樂隊有：鼓師馬玉山、馬玉芳、馬玉和，琴師有蘇盛琴（李門、李超的老師），還有鍾世章。
他的兒子李門、李超得到了最好的京劇（特別是梅派）薰陶，在這種環境中成長。隨着時光的推移，他們父子三人成了忠實的梅派執行者、體現者和捍衛保護者。難怪，現在的李門、李超昆仲成了梅派琴師的「黃金搭檔」。李奘圖不僅培養了兩個兒子，而且還教出了不少學生。
晚年
李奘圖晚年時，由於「文革」受到迫害，精神以致身體都遭到嚴重折磨與摧殘，再加之他已經患有多種疾病。1971年7月在銀川辭世，終年61歲。