安迪·沃荷

安迪·沃荷（英語：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美國藝術家、印刷家、電影攝影師，是視覺藝術運動普普藝術的開創者之一。安迪·沃荷出生於美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，在他的家鄉匹茲堡有安迪·沃荷博物館，專門紀念他的作品及其一生。在他成為商業插畫家獲得巨大成功之後，沃荷曾經從事畫家、前衛電影製作人、檔案家、作家等工作。他亦發明了廣為流傳的「成名十五分鐘」理論。

安迪·沃荷是普普藝術運動的領軍人物。與他同時代的羅伊·利希滕斯坦和羅伯特·勞森伯格一樣，沃霍爾回應了20世紀60年代的大眾傳媒文化。他的文化和消費者圖標的絲網印刷 - 包括瑪麗蓮夢露，伊麗莎白泰勒，坎貝爾的湯罐和布里洛盒子 - 將使他成為他那一代最著名的藝術家之一。“對於一張照片來說，最好的事情是它永遠不會改變，即使其中的人也這樣做，”他曾解釋過。

在瑪麗蓮夢露逝世時，安迪・沃荷為她創作了一幅象徵夢露由年輕至衰老的圖像，他說：「一個人不化妝的時候，看起來最讓人想親吻；瑪麗蓮的雙唇不屬於令人想親吻的唇

Andy Warhol幼年身體孱弱，還罹患神經性舞蹈症，無法順利控制自己的肢體，大多時間臥病在床看漫畫、電影雜誌和畫畫。這些經驗，使他以廣告設計師、插畫家的身份起家，而後轉向藝術創作。傳遞大眾藝術價值的安迪・沃荷也預言了資訊氾濫的未來，每個人都有可能在洪流中探出頭來。1949年畢業於卡內基理工學院。搬到紐約從事商業插畫事業，這位年輕的藝術家曾在Vogue和Glamour等雜誌工作。雖然沃荷是一個同性戀男子，但他的大部分私人生活都是秘密，偶爾通過藝術來引用他的性取向。這可能在他20世紀50年代的男性裸體畫中最為明顯，後來在他的電影“睡眠 Sleep”（1963年）中，其中描繪了詩人約翰·喬爾諾裸體。

1964年，沃荷在曼哈頓中城的東47街租了一間工作室閣樓，後來被稱為工廠。藝術家使用The Factory作為電影明星，模特和藝術家的中心，他們成為他的版畫和電影的素材。該空間還是The Velvet Underground的表演場地。在20世紀80年代，沃霍爾與幾位年輕藝術家合作，包括Jean-Michel Basquiat，Francesco Clemente和Keith Haring。

安迪·沃荷於1987年2月22日在紐約紐約的58歲時因常規膽囊手術並發症而悲慘地死亡。在他去世後，藝術家的遺產成為安迪沃霍爾基金會，並於1994年，在他的家鄉匹茲堡開設了一個致力於藝術家和他的全部作品的博物館，安迪·沃荷博物館講述了安迪·沃荷的故事，並通過世界上最大的沃霍爾藝術和檔案館系列探索了他的遺產。。如今，他的作品被收藏在芝加哥藝術學院，紐約惠特尼美國藝術博物館和倫敦泰特美術館等館藏中。^[1]

普普藝術

安迪・沃荷普普精神：「藝術只存在於小眾？我就是要大量複製」

普普精神：「藝術只存在於小眾？我就是要大量複製」事實上，普普藝術起源于英國，但真正爆發出影響力卻是在1960 年代的紐約。普普藝術將當時的藝術的優越性帶回物質的現實層面，而成為一種通俗文化。普普藝術的精神是十分美國化的，對影視名星的熱衷，對名利的經營與追求。它確實改變了人們接受藝術的態度。而對現代藝術美學的破壞與改變，也將藝術普遍化，他們甚至影響到一般人在生活中對藝術的體認，這些都是具有其歷史性意義的。

對於自己的作品，安迪・沃荷曾說：「如果你想了解我，不要往深處想，我就在最表面的地方，背後沒有東西了。」安迪・沃荷不介意人家說他的作品膚淺，他也說普普藝術沒有什麼好分析的，因為它就是我們看到的那樣：「很討喜、有點小聰明、性感。」這是一種在精神上認可所有老百姓都可以參與藝術、共襄盛舉的大眾文化。也有人說它用最大膽的行動肯定「沒有靈光」的藝術，亦直接由生活出發，把生活事物帶進藝術。他曾經針對自己的創作理念表達：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。」^[2]