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| 西茜 | |
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| 原文名 | xixy |
| 出生 |
1990年1月27日 遼寧省瀋陽市 |
| 逝世 | [[ ]] |
| 國籍 | 中國 |
個人履歷
西茜，1990年1月27日生於遼寧省瀋陽市的一個藝術之家。五歲正式拜父為師學習素描、色彩，藝理畫法。十二歲開始學習油畫，臨習古典、感悟現代。十七歲開始油畫創作。以荷為闡釋人生領悟的藝術符號，以寫實主義油畫藝術步入畫壇，被稱為中國最年輕的女畫家。19歲時藝術視野豁然開朗，天才能量如火山爆發，一年之內完成了三次風格轉換，從《墨韻清荷》系列、《禪香》系列到《涅盤之戀》系列，創作出古典與當代結合，西茜式"斷裂"符號，用超寫實與超現實的藝術手法表現女性主義題材。西茜以逐漸成熟的超寫實與超現實結合的畫風，確立了畫壇新星地位。
嗜好:彈古琴、下圍棋、寫文字、練武術、跳舞、唱歌
喜歡的食物:水果、香蕉、天然植體纖、堅果、酸奶
喜歡的電影:太多了，不忙的時候，幾乎每天看一部
喜歡的偶像:父親
有關訪談
"高潔是洞悉世事的超脫，純真是花開花落的忘卻;人生是承載理想的現實，藝術是看清自我的超越。"這句話字裡行間流露出一位藝術家對藝術以及人生純真又高潔的追求，深刻又不乏哲理，細細體會，又有一股禪味兒夾雜其中。但你能想到，這樣的話語是出自一位生於1990年的女孩兒之筆嗎?當然，她不是一般女孩，她是與文壇韓寒，樂壇朗朗齊名的天才畫家西茜。
童年是一幅個性的畫西茜有一位畫家父親。在西茜四歲的時候，正式拜父親為師，從此開始了她艱辛又快樂的藝術成長之路。
對畫家父親來說，女兒不哭不鬧，與生俱來的安靜氣質讓他暗暗竊喜。四歲時，小西茜的天賦本能似乎已通過了父親的檢驗。於是她正式跪拜磕頭，宣誓拜師。在父親的鼓勵下，她已經決定要成為一個傑出畫家。父女間有個規定，生活中是父女，學習時是師徒。師道尊嚴，不可冒犯。四歲時主要是畫速寫，五六歲時才正式學習素描。就這樣，小西茜在父親的敦促下，練就一身讓人羨慕的"童子功"。
只念完小學一年級，西茜在父親的鼓勵下退學了。儘管這事兒在當時引起軒然大波，但離開了禁錮身心自由的學校，西茜便開始了自由的學習時光。每天上午畫畫，下午就步行至附近圖書城，那是她每天必去的課堂。記憶里嬉戲的片段都在書堆里，而書城也被她當成了私家書房，使得她每天都可以在文字構成的精神世界裡成長……畫如其人，人如其畫成名以後，西茜有了一個可愛的暱稱，媒界將她親切的喻為"荷畫美人"。用西茜自己的理解是:以荷花為繪畫主題的愛美之人。西茜說，描繪荷花，亦是在讚美純潔。她仿佛前世便與荷花結下了不解之緣，今生，荷花註定成為了她的藝術符號與精神象徵。
綻放在心中的荷花無疑是最美麗、最脫俗的。名為《心荷》的作品畫於深圳大劇院《畫魂·舞》演出現場，油畫作品《愛蓮說》是她十八歲的代表作，完成《愛蓮說》之後，父親給了她完完全全的思想自由--由單純的老師轉變為畫友。
十九歲，是被她自己譽為最神奇的一年，長期累積的能量在短期內爆發，催生出對絕妙創意的完美推演。短短一年的時間，開創了三種全新的風格樣式。一是中西合璧《墨韻清荷》系列，二是觀念超寫實靜物《禪香》系列，三是將超寫實與超現實完美結合的《涅盤之戀》系列。 真實善良也是一種美
畫家身份之外的西茜還是一位多才多藝的姑娘。平日除了喜歡閱讀古詩詞，還曾拜古琴大家趙家珍為師。西茜說自己學古琴是因為古箏悅人悅耳，古琴悅己悅心，她認為古琴是最能代表中國傳統文化的民族樂器，也最含蓄清雅、寧靜平和。
西茜的古典情懷還表現在武術和圍棋上，後來西茜還拜了幾乎包攬了近些年全國散打比賽的最高獎項的黃磊為師，在武術的道路上又找到了新的起點。她認為修煉內心是最好的保養方式，真實善良也是一種美。"
對話西茜
《環球生活》:關於你父親對你的要求是:"90後年齡，60後水平"這一點，可以具體解釋一下嗎? 西茜:我成長的二十年正是父親美院畢業後藝術奮鬥的二十年，父親沒有讓我上學而是與他一起學習生活，從藝術水平到藝術思想都打上了60後的烙印。而且雖然我是90後，但從已經達到的藝術水準來看，在同時代找不到比較的目標，所以我父親只能讓我向上看。
《環球生活》:你的作品裡，呈現出的那種深刻的思想性，是遠遠超越了你的實際年齡的。我想知道，這種深刻的思想性，從何而來? 西茜:因為我父親對我的教育不是從畫畫開始而是哲學，這一點確實與所謂的正常教育不同。透過作品感受創作者的思想是藝術的根本，也是父親對我最大的教授重點。還有一個有趣的事兒就是我的心理年齡接近40歲，而我父親的心理年齡一直保持在25歲
《環球生活》:好的作品，是海納百川，包羅萬象的。你的作品中將中國寫實手法和西方超現實主義手法完美的糅合在了一起。因此，很多人會誤讀你在玩技巧，你怎麼看?
西茜:在早期的繪畫嘗試中，我大量的參考並嘗試了古今中外諸多流派的表現手法，這無疑豐富了我的審美經驗，以及對畫面形式的綜合駕馭能力。並在近些年，形成了自己特有的風格。每一個系列，都是創新的成果。至於是否在炫耀技巧，這個確實有，因為技巧是將思想性轉變為藝術性的能力，也是大部分畫家的瓶頸，而我在技法上的創新，完全是為了表現的需要。我從幼年開始畫畫，一切能力都好像在自然中過渡，以至不再考慮技法本身了，也理解有些
同行對於技巧難以到位的壓力。用超現實手法來畫完全沒有參照的事物，確實不是一般技巧所能達到的，但這並非源於對技巧的極度迷戀，而是早已將技巧融入了直覺。我關注的，是藝術本身的意義是什麼。
《環球生活》:平時怎麼保持創作的靈感，或者說，創作的動力出自哪裡?
西茜:靈感是來不可預，去不可止的，然而，靈感只垂青勤奮執着的人。所謂靈感，是苦思冥想而不得的答案在某一瞬間的迸發，是經過思索與醞釀後的不期而至。一幅好作品，往往是一個個大小不一的靈感總和，我只需要好好把握靈感的每一次閃現。說到如何保持某種狀態，我更注重修心。油畫作品是物化了的心靈映像，唯有保持純淨的心靈，才能畫出完美的作品。而創作動力則是一種表述的渴望，是藝術家生存與發展的精神物化實現需要
《環球生活》:五月新作《冰魂玉魄》如何解讀?
西茜:荷花象徵着堅定而清澈的心靈，在無常而浮躁的環境中，仍保持自己清寧的小世界。這幅畫從構思到完成，曾多次調整計劃。最初是將花瓣與荷莖都畫成半透明的晶狀物體，以表現冰清玉瑩的質感，而背景則是頗有"計白當黑"作用的淺色調，但我對這樣的效果並不滿意，因為在明亮天光的晃照下，她的美麗多了一絲炫耀，少了些許絕世獨立的清高與孤傲，因此，我改變用色，以變幻的陰云為背景，清幽的紫紅暈染花容，襯出不畏世事紛紜，我自孑然傲立的精神。
《環球生活》:有人對中國當代藝術的崛起，保持樂觀，你怎麼看?
西茜:對於中國當代藝術的發展，都是父親與我這幾年最關注的事，但不會盲從。我父親倡導真正有獨立中國精神的當代藝術並讓我先行實踐，而不是簡單學習西方的現代藝術。因此我理解的崛起不應該是拍賣價格而是真正的藝術思想的突破，任何形式的偽藝術都是我反對的。
《環球生活》:你覺得，中國的寫實油畫和西方寫實油畫有差距嗎?如果有，這個差距在哪裡?
西茜:中國的寫實油畫和西方寫實油畫有差距，這個差距是歷史積澱而不是現實技巧。一切以西方馬首是瞻不是藝術而是缺少自信的模仿。因為我父親對中西繪畫傳統的融會貫通，所以我的油畫藝術風格中含有太多的中國元素。我認為中國油畫藝術不可能永遠的走在後面……
《環球生活》:2011年，畫風在原來基礎上，有哪些新的改變?你有什麼新的計劃?
西茜:其實，我在2008年才形成獨立創作思想，2009年作品水平與風格創新就達到高峰，一切都來得太快了，藝術界與批評界都驚詫於我的藝術超越打破了舊有的思維定式，可是我不會降低藝術理想尋求同化而是繼續我行我素的自由藝術創作!在苦苦求索時期獲得的靈感需要逐步的形成作品，很多藝術同行在模仿我，而我目光已經看到將來。新的計劃保密中…… == 主要作品 ==
油畫作品
有《香魂》、《愛蓮說》、《不染圖》、《禪香》、《空心》、《悟空》、《靜夜思》、《愛的寓言》、《紅塵破》、《涅槃之戀》等
文學作品
文學作品有《純美》、《不染圖》的故事、牽牽不弱等。
社會評價
中國軟現實主義繪畫鼻祖、上海外灘藝術館學術館長馬藝星說：「從西茜近期的這幅油畫靜物上，我看已經基本實現，西茜在作品中無論是對於客觀對象的質感、空間感色彩和造型都遠遠超過了潘玉良、喻紅、夏俊娜等三位中國女性油畫家，（註：這裡單指對於西方油畫中最突出的技巧運用。）在中國女性畫家寫實主義油畫藝術里做出了標誌性的回答。」