椅中聖母檢視原始碼討論檢視歷史

來自 搜狐網 的圖片

《椅中聖母》是意大利畫家拉斐爾·桑西的繪畫作品。這幅畫是拉斐爾「聖母」畫中最負盛名的一幅，描繪了坐在椅子上的聖母懷抱小耶穌，冷峻而又深邃地望向畫面外，而一個小天使倚在聖母傍邊，仰望着聖母，眼神中透露出被聖母擁抱的渴望。

作品賞析

在基督教中，聖母瑪利亞是為耶穌誕生而來到人世間的，因此他沒有沾染人類的罪惡，是無罪之身。因此聖母是聖潔、慈愛、和善良的化身，是人們崇敬的對象。因此在拉斐爾的筆下聖母永遠是那樣的寧靜、純潔、優雅、高貴。當你的面對聖母時，聖母那神聖無邪、勾人魂魄的目光似乎要洞穿你的身體和靈魂，消融你原始的罪惡，澄明你的心靈，讓你沐浴在聖潔的光輝之中。這份神性的光輝，來源於慈愛的聖母，更是來源於藝術創造的力量。

拉斐爾一生描繪了許多聖母的形象，他筆下的聖母儼然已脫離開了中世紀繪畫作品中僵硬、蒼白、瘦弱、平面化的聖母形象，而是把華貴的外表和慈愛的人性結合起來創造出一種優美、圓潤、聖潔、抒情的聖母形象。這種聖母形象兼具了神性和人性的光輝，同時也具有華貴和簡約的繪畫風格。

整個畫面採取了圓形構圖，人物造型堅實，神態刻畫生動，由於圓形構圖和大量圓曲線的運用，整個畫面圓潤、飽滿，而又流暢。畫面的色彩運用乾淨華美，採用了宗教畫中常用的紅色、藍色，聖母穿着紅色上衣的手臂處於畫面的中央，藍色的斗篷由於小耶穌的遮擋僅顯露於腰間，而處於紅、藍色調中是小耶穌黃色的上衣，這樣紅、黃、藍三原色的搭配明亮、乾淨、純粹，而暗黑色的背景處理又凸顯了前面人物的明亮色彩，而聖母花格的頭巾、綠色的披肩也使整個畫面的色彩變化豐富。因此，整個畫面色彩的運用顯得明亮、華美而不俗艷。而對於聖母的表現尤其是眼神的刻畫最為讓人難忘，那透視畫外的目光，既有神性的威嚴，也充滿了母性的溫柔。而聖母不再是宗教中不食人間煙火的神，而是具有端莊、優美外表和慈愛心靈的世間母性形象。

無疑，拉斐爾筆下的聖母是華美的，帶有無與倫比的貴族色彩，這是因為拉斐爾在世期間深受教皇和上流社會中貴族們的喜愛，其自身生活也處於上層社會，因此他筆下的聖母畫色彩是華美的，人物形象也是高貴的，雖然外表上的打扮上的粗俗，也難免人物的貴族化痕跡。

同樣，拉斐爾又深受文藝復興時期人文主義思想的影響，所以在他的聖母畫中，聖母的形象已逐漸脫離了宗教的清規戒律，開始展現出人性的特點。雖然他的繪畫還沒有完全擺脫宗教的影響，但是人文主義的思想已經根植於他的繪畫作品中，所以，他筆下的聖母，註定是人間聖母，她神聖的目光中註定充滿了人世間母性所具有的溫柔和愛戀。

作者簡介

文藝復興時期的畫聖----拉斐爾

拉斐爾·桑西（RAFFAELLO SANZIO)（1483——1520）是意大利文藝復興盛期着名畫家和建築家。文藝復興意大利藝壇三傑之一，他父親是宮廷的二級畫師。他從小隨父學畫，七歲喪母十一歲喪父，進畫家畫室當助手，學習了十五世紀佛羅倫薩藝術家的作品，從此走上了獨創的道路。從二十二歲到二十五歲，他創作了大量聖母像，從此聲名大揚。

拉斐爾·桑西沒有達.芬奇那樣經驗豐富博學深思，也沒有 米開朗基羅的雄強偉健的英雄氣概。雖然他只活了三十七歲，卻成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的風格代表了當時人們最崇尚的審美趣味。他是個絕頂聰明的人，他的聰明特別表現在善於汲取他人之長，而後加以綜合的創造。他一生創作了不少作品，其中《大公的聖母》和《教皇利奧十世》等，還作了一些建築設計，並為西斯廷小教堂設計畫稿。他的才能又表現在他創造出最合乎當時人們的口味的形象，風格被特稱為一種"秀美"的風格，不僅使當時人傾倒，並且延續了四百年之久，成為後世古典主義者認為不可企及的典範。

基督教藝術

基督教藝術包括了基督教各個時期、不同教派和不同風格的各種藝術。主要可見於基督教的各種教堂，包括建築和裝飾，以及雕塑、壁畫、其他繪畫和工藝美術等，表現內容有聖經故事、聖像、聖徒生平等，屬於宗教藝術。