我在看着你成了自己的風景(盧慶春)檢視原始碼討論檢視歷史
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《我在看着你成了自己的風景》是中國當代作家盧慶春寫的散文。
作品欣賞
我在看着你成了自己的風景
倉頡雖然偉大，但文字本身是死的，是無趣的。可是，文字背後，字裡行間，所隱含的意蘊，所流露的作者本人心境，又唯有文字才能傳達和記錄，所以，倉頡就是偉大，了不起。這是我朗聲讀誦林明的現代自由詩《等》之後的第一感覺。
昨天我還在工作中的時候，林明就把他的詩作給我發過來，邀我評點一二。我看詩歌，第一眼注意韻律部分。《等》全篇26行，一韻到底，中間不換韻腳，已經就是了不起的功夫。無論是格律詩，還是現代自由詩，其本質都不能徹底離開音樂性。寫詩能押韻，就是音樂性，會自帶光芒，絕對能讓文字作品增色三分。這是首次閱讀《等》之後的第一感覺。
林明的《等》在結構上很奇特：
先是首尾一問答。
開頭即明言「構畫感傷」，感傷為何物？江淹《別賦》書寫的是分別時候的感傷。林明在詩最後點題，「等的模樣」是構畫的內容，等，是他的感傷。
次是中間四用筆。
第一個筆是「揮筆」，是總寫，此筆下去將用文字「構畫感傷」，是此行「揮筆」之目的；
第二個筆是「起筆」，萬事成於開始，邁出第一步，才有十萬八千的可能。起筆時，無論內在多鬱結，但也充滿希望，還可能對希望不抱着希望，不管怎樣，本身充斥希望就好，所以起筆「化為初陽」；
第三個筆是「行筆」，本是構畫過程具體化的使用，卻瞬間千言萬語化作一句話，或是不想說那麼多了，欲語還休，故此「更為潦草」，讓形象的畫面感一躍而起，立竿見影，能即刻看到惆悵滿腹，鬱結難說的「那個人」；
第四個筆是「收筆」，儘管行筆時候潦草，慌亂，百千思緒難排遣，但好在決定結束創作了，收筆處誕生「一幅佳作」，不問過程，只問結果，詩人自己對潦草的作品「滿意」。
再是行間三畫面：
起筆處的初陽，不論多無奈，至少還願意寄託一點希望的力量；
行筆中的月亮，何故潦草？君請看，「城內千燈萬盞，城外一人悲涼」；
「叩拜於焚香的寺中」，詩人再次讓自己的化身走進詩行里，詩行成了他心靈深處的外顯。
寫到這裡，我想到了德國作家塞繆爾·貝克特的兩幕悲喜劇《等待戈多》。兩名流浪漢主人公--愛斯特拉岡和弗拉第米爾，他們在一個「連上帝也嫌棄」的荒蕪村路上，倚着一棵光禿的樹莫名等待戈多這個人，卻只等來戈多的使者，告訴他倆戈多今天不會到來的事實，明天請繼續等待，相信戈多一定會出現。
我也想到了自己20歲那年在師範學校讀書的時候，寫下了第一首詩，也是三十多年來最能照應我靈魂狀態的詩：
酒宴客常至，心約人不來。
相逢仍寂寞，別後自徘徊。
我的意識流動方向就是這樣。意識如河流，我是河流上順流而下的小船。此三者至少有一些異曲同工之處，任何千差萬別的表面總有相通的背後。
想到這裡，我竟然也感到自己「行筆更為潦草」，不想再往下寫了。假如再往下寫，我不能也，亦不想為也。倘若再往下寫，我將會向自己內在縱身一躍，跳下了無底的心靈斷崖，跳進了風急浪高的心靈大海，跳入了無邊無際的心靈宇宙。
午後樓下的草莓叫賣聲來，我放下鼠標鍵盤，「一幅佳作就此收筆」。化用卞之琳的詩《斷章》，趣贈林明：
你寫下詩篇構畫出內心獨特的彷徨，
你一個人站在詩篇外叩問自己的感傷；
難道這就是等的模樣？
2024年5月3日[1]
作者簡介
盧慶春，遼寧阜新人，1972年出生，自考中文本科學歷，22歲參加工作，做過小學教員13年，機關工作至今，業餘學習心理諮詢。