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| 职业 = 演员 印象派画家

'''保罗·高更''' 编辑[[保罗·高更]]（Paul Gauguin，1848—1903） 法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。 代表  他一生試圖在 作品 有《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》[[《黄色 中實現精神和情感狀態 的 基督》]]“原始”表達。 他與[[ 《游魂》《敬神节》文森特·梵高]] 等 的創作關係以及他在法屬波利尼西亞大溪地的自我流放而聞名。他的藝術實驗影響了20世紀初期的許多前衛發展 。 ==生平==[[ 保罗·高更 生于法国巴黎 ]] ，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人 。1873 。 1873 年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览 。1886 。 1886 年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。第二年，高更又横渡大西洋来到西印度群岛的马提尼岛，岛上的热带风光给他的艺术以启发，他的作品在形式和色彩上进一步简化，以此来传达纯粹的感受和心灵的内容。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1897年，高更贫病交加，曾企图自杀 。1901 。 1901 年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛，两年后 去世。 [1] 中文名 保罗·高更 外文名 Paul Gauguin 国 籍法国 出生地巴黎 出生日期 1848年6月7日 逝世日期 1903 于1903 年5 月8 月1 日 职 业 画家、雕塑家 信 仰基督教 主要成就 后印象派三杰 代表作品 [[《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》]]《黄色的基督》《游魂》《敬神节》等目录1 人物经历2 主要作品3 创作特点4 个人生活5 后 辞 世 影响。6 人物评价== 人物经历 創作經歷 ==

高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派(Barbizon Sch ool)影响下毕沙罗的作品。色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感:例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。  [[ 高更 ]] 在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。他的绘画风格与印象主义迥然不同，强烈的轮廓线以及用主观化色彩表现经过概括和简化了的形体，都服从于几何形图案，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。其理论和实践影响了一大批画家，被誉为继印象主义之后在法国画坛上产生重要影响的艺术革新者。 === 生平履历 ===生活经历保罗·高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服

==創作经历==保罗·高更早年在海轮上工作，后又到法国海军中服 务，23岁当上了股票经纪人，收入丰厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特·索菲亚·加德为妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷入了印象主义的天地。

[[ 高更 ]] 受到印象派朋友的影响开始作画，还受到象征主义，日本版画以及而听文学等多种因素的影响。高更总是向往着远方，留恋那些具有异国情调的地方，他要求抛弃现代文明以及古典文化的阻碍，回到更简单、更基本的原始生活方式中去，他很愿意过野人的生活，这使他在39岁时踏上了去巴拿马和马提尼岛的旅行，在那里找到了自己期望的东西:茂密的植物、永远蔚蓝的天空、慷慨的大自然、简朴的生活。后来因事不得不离开这个热带的天堂返回法国，这时正好40岁，精力充沛而有主见，保留着尊贵高傲之气。他是位具有强烈个性、惹人讨厌又招人喜欢的人，粗鲁和高雅并存，他总是强烈要求自我表达，要证明自己的价值。

1887年，他在布列塔尼、巴拿马和马提尼克找到了天堂一般的环境。明晰的线条、硕大的体积感、生硬的对比色彩，从此他与印象派决裂。当他回到法国时就谴责 [[ 莫奈 ]] 和 [[ 毕沙罗特 ]] 有的自然主义幻觉，提出艺术表现的"综合" 。[[高更]]简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路 。

简化了的巨大形状 1893年11月 ， 均匀单一 举办他 的 色彩 《塔希提人》(Tahiti)画展 ， 分割主义 结果是彻底失败 ， 无阴影 在物质上收入是零。而他那新颖、神秘、野蛮 的 光 绘画 ， 素描与颜色 赢得了一些崇拜者。巴黎文明人 的 抽象化 嘲弄又使他返回塔希提岛。这样 ， 超 便有了今天广为人知的 脱 去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的 自然 ，这就是 之中的 高更 所发现 的传说。病魔 和 创立 家庭丧女 的 艺术。但是 不幸使 他 的这种幻 想 和艺术在 到 自 己的国家处处走投无路 杀 ， 于是在1891年2月23日他拍卖了30 得救后画了一 幅 传世杰 作 品得到一笔收入，于4月4日乘船前 《我们从哪里来?我们是谁?我们 往 塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画 哪里去?》。尔 后又 回到 移居马克萨斯群岛 法 国 都--伊瓦 。

在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti) ===早期创作 ===[[高更]]是法国后印象派 画 展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。而他那新颖 家 、 神秘 雕塑家 、 野蛮的绘 陶艺家及版 画 ，赢得了一些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。病魔和 家 庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》。尔后又移居马克萨斯群岛法都--伊瓦 。

1873 于1903年5月1日辞世 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。高更早期的绘画带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派﹝Barbizon School﹞影向下毕沙罗的作品 。

1880 思想 年代早期，高更将笔触放松、 变 革宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩仍很拘谨。===风格过渡===1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳(Bernard)。贝纳的一些观念受到 高更 出于对欧洲文明 修正 和 传统 润饰，而形成今日为人所知的"综合主义"(synthetism)运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝(Courbet)的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。[[贝纳]]与[[高更]]双双寻求新的表现力量。他们主张 艺术 应具备有力、率直而普遍 的 怀疑 相同象征 ， 索性离以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。

===折叠后期创作===1889 高更1889 年 《恋人》油彩开欧洲到南太平洋的塔西提岛和土著人长期生活 ，他前往勒普底， 在 一起。 勒普底时， 他 以率真、单纯化、近于原始艺术 的 造型和配 画呈现最简洁的形式， 色 彩强烈 ， 表示大自然提示带给他的感受和他对岛上"大自然的宠儿" 背景简化成节奏起伏 的 心仪倾慕 形态 。 出于主观情感的浓烈，他和再 此种 现 性创作告别，以某种"暗示"和" 象 征"代替叙事性描述，以对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯法则 可见于《黄色基督》(The Yellow Christ) 。

1891年， 高更 代表 在巴黎拍卖其画 作 《我们从哪 以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那 里 来?我们是谁?我们 停留 到 哪里 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更 去?》凭借岛民厚朴 探寻那片原始、未开发 的 纯真。他把"野蛮人"理想化，认为是受本能引导 、 天 接近自然的人，是 真 无邪 正创作 的 形象 泉源。此时 ， 以画家那种独特的单纯 高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色 、 粗放 蓝色与绿色 、 远古、唯美 紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。尽管此时画作在色调上比起他早期 的 装饰风语言 作品来得阴沉些 ， 对生命和宇宙寻求答案，发出一个理性 但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画 的 、恒古的问天 风格与份量 。

=== 早期创 《裸体习作》 作 品 ===高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873 1881 年 ，[[ 高更 开始绘画，并收藏印象派 ]]在展览会上出了一幅完全独创一格的 画 家 "裸体习 作 品 " 。 高更早期 一位评论家在评论这次展览会 的 绘 文章里写道:"这幅 画 带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松 显示着一个当代 画 派﹝Barbizon School﹞影向下毕沙罗的作品 家无可争辩气质 。

1880 年 在当時 代 早期 所有画过裸体的画家中间 ， 高更将笔触放松、变宽 还没有一个能够如此有力地表现生活的……栩栩如生……这整个身体 ， 赋予画面颤动 这耷拉在腿股部的略微隆起 的 韵律特质 腹部 ， 色彩仍很拘谨 多么真实 。===风格过渡"

1888 年二月，他前往不列塔尼 这幅画 的 阿凡桥， 结 识了贝纳(Bernard)。贝纳 构是符合毕沙罗 的 一些 印象主义明暗 观念 受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知 的"综合 。但它具有明显的现实 主义"的腔调(synthetism譬如人体的皱纹、背部的变形) 运动 ，带有更剧烈的明暗调子的对比;还可看到不甚高明 的 理论基础 素描，带有不合比例之处 。 贝纳排拒库尔贝(Courbet) 这些不合常规的表现，一方面说明了[[高更]] 的 写 现 实 方式，主张拓展印象 主义 领域 倾向 ， 乃朝着 但 另一 新 方面也妨碍了整体 的 方向探索 统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影;内衣是粉红色和天蓝色;人体右边的衬布是绿色和蓝色;头发是蓝黑色;墙是紫色;墙上挂着的吉它是黑色和黄色;壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美;其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功 。

贝纳与高更双双寻求新 总之，这件作品是用色大胆 的 表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征 彩畫家 ， 以舍弃细节及特征，并经过压缩的 一位争辩多于灵 感 觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者 的 综合。高更于是走出了印象派画 艺术 家 那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避 。

折叠后期创 ==代表 作品==1889 年，他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。此种现象可见于 《 黄色基督 我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？ 》(The Yellow Christ)。

高更对于热带乐土《黄色的基督》

保罗·高更经典代表作 的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。该地的美与神秘，令他深深着迷。他非但舍不得离开，更去探寻那片原始、未开发的纯真。他把"野蛮人"理想化，认为是受本能引导、接近自然的人，是真正创作的泉源。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。《游魂》

尽管此时画作在色调上比起他早期的作品来得阴沉些，但是在构图上却变得更为直接而大胆。这些作品同时具有壁画的风格与份量 《敬神节》等 。

1901 前往马贵斯群岛。尽管一时极端 ==閱讀保羅·高更 的 消极 傳記==[[高更]]他幾乎拋棄了妻子 ， 和四個孩子以及整個歐洲的藝術世界，[[ 高更 却在此段期间完 ]]的名字和作品便 成 了 為代名詞，直到今天， 他 一些最活泼鲜明、最富 擁有終極的藝術自由和完全解放創意個體的 想 象力的作品 法 。

=== 代表作品 ===折叠《裸体习作》高更在1881年 他是一個文化海裡繫泊 的人。" 独立派"画家展览会上展出了一幅完全独创一格 文明是讓您生病 的 画"裸体习作" 原因 。 一位评论家在评论这次展览会的文章里写道:" 这幅画显示着一个当代画家无可争辩气质 他說 。 在当

代所有画过裸体 高更不平凡 的 画 一生，他放棄了一切，成為了一名藝術 家 中间 ， 还没有 一 个能够如此有力地表现生活 名創新者以及對純潔和原始 的 ……栩栩如生……这整个身体，这耷拉在腿股部的略微隆起 追求者。<ref>[https://www.theartstory.org/artist/gauguin-paul/   SRT TOSRY　－　閱讀保羅·高更 的 腹部，多么真实。"傳記]</ref>

今天来看这幅画，我们可以看出这个形象的结构是符合毕沙罗的印象主义明暗观念的。但它具有明显的现实主义的腔调(譬如人体的皱纹、背部的变形)，带有更剧烈的明暗调子的对比;还可看到不甚高明的素描，带有不合比例之处。这些不合常规的表现，一方面说明了高更的现实主义倾向，但另一方面也妨碍了整体的统一。裸体是玫瑰红和绿色，有深蓝色的阴影;内衣是粉红色和天蓝色;人体右边的衬布是绿色和蓝色;头发是蓝黑色;墙是紫色;墙上挂着的吉它是黑色和黄色;壁毯是黄白色及蓝色和红色的条纹。吉它和壁毯的质感表现得很完美;其余的东西则表现得不甚确切。色彩很大胆，也很强烈，但在细节上比在整体上成功。总之，这件作品的作者是一位不大 ==參 考 虑到调子的大胆的色彩家，一位对自己的纲领缺乏信心的素描家，一位没有很大活力的、争辩多于灵感的艺术家。資料==