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南音
,创建页面，内容为“'''南音'''，原称'''弦管'''，于各地又有'''-{zh-cn:南管;zh-hk:南音;zh-mo:南音;zh-sg:南管;zh-tw:南音;zh-hans:南管;zh-hant:南音;}-'''、'''南…”
'''南音'''，原称'''弦管'''，于各地又有'''-{zh-cn:南管;zh-hk:南音;zh-mo:南音;zh-sg:南管;zh-tw:南音;zh-hans:南管;zh-hant:南音;}-'''、'''南乐'''、'''五音'''、'''郎君乐'''、'''御前清曲'''、'''御前清音'''、'''泉州南音'''、'''福建南音'''等别称，是历史悠久的丝竹音乐，以[[泉州]]一带为发源地，流传于现今的闽南语系地区，传承了汉魏以来的古乐遗风。与[[智化寺]]京音乐等，为现存最古老的几个合奏乐种。在台湾，与具有北方特色的[[北管]]相对。
南音以五人之间的合奏为主，五样乐器各有专属的定位，演奏时可听见各乐器的细致乐音，相辅相成、不相杂沓，包括拍板、琵琶、三弦、洞箫、二弦。有纯器乐演奏曲，也有执拍者歌唱的曲目。曲调高雅，素有千载清音的美誉。因作为闽南地区的核心乐种，被诸多闽南剧种吸收运用，如[[梨园戏]]、泉州木偶戏等等。2009年列入[[联合国教科文组织]][[人类非物质文化遗产代表名录|人类无形文化遗产代表名录]]，流传于[[厦门]]、[[泉州]]、[[漳州]]、[[台湾]]，以及东南亚的[[菲律宾]]、[[新加坡]]、[[马来西亚]]、[[印度尼西亚]]华裔闽南人聚居地诸地。
==历史==
根据记载，南音形成并发展于泉州，再向闽南其他地区扩散。泉州的历史文化起源很早，西晋永嘉之乱，中原人士避乱，辗转迁徙到福建，即所谓的「衣冠南渡，八姓入闽」，唐初与唐末先后又有两批中原人士入闽，宋代又有大批皇室人员及军民移入。这些不同时期的移民将具有中原流风余韵的语言、音乐带来闽南地区，解释了南音的古雅特点。另一方面，泉州因地形背山面海而海运突出，在唐代就已商业繁盛，到了宋元时期更发展成世界著名的大商港，经济繁荣，人文荟萃，助长了音乐的发展与盛行。
===南北朝以前===
南音的历史渊源，可追溯到汉代的相和歌，《晋书》乐志对相和歌的记载提到：“相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌”，而南音在有唱曲时，即是由执拍板者歌唱，并与丝竹乐器合奏。「执节者歌」之「节」为拍板的前身，如宋代高承《[[事物纪原]]》提到：「晋魏之代有宋识善击节，然以板拍之而代击节，是则拍板之始也。」
相和歌随着历史发展，逐渐演变成晋代的[[清商乐]]，与之后的唐代大曲或南音亦有关系。清商之名起于汉代，而其义与调式有关，所谓「清商三调」即为平调、清调、瑟调，因此相和与清商之间可以交融演变。从《晋书》论及相和歌所谓「魏氏三调」，以及《宋书》乐志中王僧虔所言：“今之清商，实犹铜雀，魏世三祖，风流可怀”，可看出两者之间的融变关系。
另外，在《[[乐府诗集]]》中论及相和歌之乐器编制的部分，提到「晋、宋、齐，止四器也」，可推知自相和歌分为二部以来，相和、清商开始朝精致化发展，遂演化出精简的乐制，这也与南音的合奏理念相符。
===隋唐===
隋唐时期，已出现南音三样乐器的相关记载。拍板已在宫廷音乐中使用，如《[[旧唐书]]》记载：“拍板，长阔如手，厚寸余，以韦连之，击以代抃”，而南音的拍板被认为是现今最接近唐代拍板者。具有梨形共鸣箱的「曲项琵琶」，也在唐代大盛，并独据「琵琶」之名，其特有的横抱弹奏，犹存于南音琵琶，其他乐种的琵琶，则多因音域不断扩充而演变成竖弹。唐代的吹奏乐器[[尺八]]，以其一尺八寸的长度而得名，而此规范至今仍为南音洞箫所沿用。
合奏方面，南音特色之一为乐曲开头多以弹拨乐器率先[[#指法符号|捻指]]起音，而后洞箫等乐器随之溶入合奏当中，此正属唐乐体制，如宋《蔡宽夫诗话》提到：“唐起乐皆以丝声，竹声次之，乐家所谓细抹将来者是也。”宋[[彭乘 (北宋华阳人)|彭乘]]《续墨客挥犀》亦提及：「凡御宴进乐先以弦声发之，然后众乐和之，故号丝抹将来。今所在起曲遂先之以竹声，不唯讹其名，亦失其实矣。」说明唐乐的「丝抹将来」到了宋代多已变异而失其实，而南音则尚存有该特征。
乐曲形式方面，与南音相关之相和、清商，随着历史发展演化出唐代大曲，而唐大曲的诸多音乐特征同样也为南音所保有，包括以拍节乐、拍法变化、速度渐变原则、三部结构等，特别是唐大曲在音乐发展上的特征或手法，也体现于南音的纯器乐曲「谱」当中。
===宋元===
南音的二弦和三弦在宋代已出现。宋代[[奚琴]]被认为是现今胡琴的前身，而奚琴又与二弦更为相似，如北宋陈暘《乐书》中所绘，奚琴与二弦皆将弦系于轸头，而现今胡琴则是将弦系于轸末，刚好相反。三弦虽在元代以后才有文字史料的记载，然而近代的考古发现，证实其在宋代已出现。至此南音的上四管合奏乐器皆有了记载。另外，南音唱奏曲目中艺术性极高、曲风缓慢的七撩曲，讲究咬字转韵、抑扬顿挫，可能与宋代的慢词有关。
===明清===
目前发现最早的南音曲簿，为明代的两个刊本，一为《新刊弦管时尚摘要集》，一为《精选时尚新锦曲摘队》，当中有不少首七撩拍大曲仍流传于现今的手抄本中。从标题的新刊、时尚、精选等字样，可推知南音在明代已相当成熟兴盛。特别是《新刊弦管时尚摘要集》，为现存最早标有拍位记号的南管曲簿。其副标题为《新刊时尚雅调百花赛锦》，从“雅调”一词可见时人对南音音乐的赞誉。
到了清代则有[[道光]]二十六年的《道光指谱》以及咸丰七年的《文焕堂初刻指谱》，为迄今发现最早的南音工㐅谱（南音工尺谱）文献，后者内容有三十六套「指」、十二套「谱」，已涵盖了现今南音大部分的重要曲目。〔其后还有《泉南指谱重编》、《升平奏指谱集》、《闽南音乐指谱全集》〕
在《泉南指谱重编》中记载了[[康熙]]年间「御前清客，五少芳贤」的故事，即五位南音好手被邀请入宫演奏，皇帝在听了涤畅谐和的音乐后相当高兴，欲给予官位，却都被他们婉辞，于是赐与五少芳贤的雅号和曲柄黄龙伞、金丝宫灯等御礼。现今南音演出时，常可看到宫灯凉伞的摆设即源于此，而演奏时脚踩金狮的习惯则来自当时在皇帝面前演奏姿势的调整。此「御前清客」之说，在[[嘉庆]]年间的《晋江县志》也有提到：“有习洞箫、琵琶，而节以拍者，盖得天地中声；前人不以为乐操土音，而以为御前清客，今俗所传弦管调是也。”
===近代===
在时代变迁下，社会型态、政府政策等因素，让包括南音在内的传统艺术发生不少变化。台湾方面，[[台湾日治时期|日本时代]]的政府，原先对于台湾的语言、宗教、文化采取容忍的态度，因此至[[中日战争]]以前，台湾音乐社团尚能发展，到之后的[[皇民化运动]]期间，音乐活动才受到查禁。而当中的南音，则因爲在日人眼中地位崇髙，似乎未被禁止。八年的战争结束后，台湾进入另一个局面，在当时特殊的历史背景下，开始提倡西方和中国艺术，具有本地特色的文化则受到压制。相关措施如国语运动、庙宇庆典活动的限缩等等，再加上自日本时代以来欠缺传统音乐的音乐教育，造成在地音乐社团的凋零，以及后续衍生的影响。至今，台湾的音乐师资培育，依旧缺乏实质的传统音乐内容，使中小学的相关课程难以推行，所导致的欣赏人口不足、人才断层等问题，更让艺术的精华持续流失。泉厦地区的南音，则因1966年起的文化大革命，受到严厉的冲击，当时的乐团被迫解散，各个曲馆也相继停止活动。
至1970年，因国际局势的转变，台湾开始有了传统艺术的文化保护政策，南音是受到最多扶持的项目之一，除了因为其在台湾的崇高社会地位外，也与中外学者对其学术价值的肯定有关，特别是在台南南声社受邀至欧洲巡演后，不仅在国外获得极高评价，也让南音在台湾重新受到重视。泉厦地区则至文革结束后开始复办南音，在政府单位的支持下，积极进行复兴的工作。相对于保留传统风貌的台湾，泉厦则强调创新、再造，偏向舞台化的发展。
两岸开放交流后，相互影响不断。台湾的南音，出现了传统生态之外的新式团体，以跨界演出的方式，提升南音在其它艺术领域的能见度。学术界方面，因南音古乐研究热潮的影响，不少人加入学习的行列，应运产生了各种研习班、才艺班。而自2009年南音登入「世界无形文化遗产」之后，更多有识之士注意到南音音乐的美与艺术性，两岸分别作了保存者的登录，各地馆阁也与政府合作，让社会大众有更多接触、学习南音的机会，在南音的传承推广上持续迈进。
==曲目==
南音曲目历史悠久，从现存文献可知有许多首在四百多年前就已相当盛行。曲目主要由指、谱、曲构成，其中「指」和「谱」是南音的精华所在，篇幅较长，也需要更高的演奏水平。「曲」在三者之中相对易学，是目前最常见的南音曲目。
===指套===
指又称指套，演奏时间是三类曲目中最长的，多为半小时至一小时，内容都是由数个章节构成，然而演奏时章节之间不中断。有曲词，但是现今多不歌，将其当作纯器乐来演奏。一种解释为指套的曲调可能比其曲词还要古老，故以前者为主，而后者则作为记忆上的辅助。从实际演奏角度来看，指套其实有一定的演唱难度，篇幅长、音域宽广，也甚少有音乐停歇的段落。
目前南音的指套曲目共有四十八套，是由原有的三十六套（内套）与和晚期新增的十二套（外套）组成，曲词内容多为历史故事，大多是描写男女爱情的悲欢离合，然而不论内容为何，演奏所呈现出来的都是深沉内敛的情绪。著名的五大套为《自来生长》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝跋碎》、《为君去时》。因指套的篇幅颇长，现今演奏常只择取当中较轻快的章节－指尾，如《对菱花》的凤箫声断、鱼沉雁杳，或《记相逢》的霏霏飒飒。
* [http://nankuan.ascdc.sinica.edu.tw/wp-content/uploads/2016/02/057.mp3 《对菱花》试听]（汉唐乐府典藏）。
===大谱===
谱又称大谱，是三种曲目类型中唯一没有曲词的纯器乐曲，内容偏向写景叙物，藉物咏怀，并由数个各具标题的章节所构成（演奏时章节间不中断），如《梅花操》即分为酿雪争春、临风妍笑、点水流香、联珠破萼、万花竞放五个章节。谱的这些章节并非对应到特定的曲牌，曲调走向较为特殊，与唐代大曲有关（参见[[#历史|历史]]）。有些曲目甚至有相当飘逸高远的意境。整体来说，谱被认为是南音清雅庄重的代表。
目前大谱共有十六套，是由原有的十三套（内套）与和晚期新增的三套（外套）组成，著名的四大谱为《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》，合称四梅走归。
* [http://nankuan.asdc.sinica.edu.tw/wp-content/uploads/2016/02/034.mp3 《梅花操》试听]（汉唐乐府典藏）。
===散曲===
曲又称散曲，是三种曲目类型中最为常见，数量也最多的，有数千多首，含曲词，故有「词山曲海」之说。演奏时以歌唱者为要角。每一首「曲」的曲调，都对应到特定的曲牌，而所谓的「集曲」即是指由多个曲牌片段构成的新曲牌，可从牌名中的「反」字或数目字看出。散曲的曲目如《听门楼》、《荼蘼架》、《满空飞》、《因送哥嫂》等。
* [https://itunes.apple.com/fr/album/昭君出塞-王心心南管吟唱/656119848 《山险峻》试听]（[[王心心]]演唱）。
===其它===
在三大曲目类型之外，还存在所谓的「套曲」，与指套一样是多章节形式，但是以多人接唱为其特色，与乐不断声有关。最具代表性的是所谓的「七序八套」，有《十三腔序》、《蔷薇序》、《黑麻序》、《恨萧郎套》、《玉楼春序》、《百拍齐云阵》、《大小都会》、《倾杯序》、《梁洲序》，然而现今已濒临失传。近年来，在学术界与地方文化局的合作下，复原演出了其中的《百拍齐云阵》。
==主要乐器==
上四管（上手乐器）合奏是南音最主要的合奏型制，所用的五个乐器说明如下：
===琵琶===
型制为曲颈、四弦、四相九品（相以称颈部柱位，品以称面板上柱位），面板左右各有半月型凹槽以为音窗，即双开凤眼，此亦为日本正仓院所藏唐代琵琶所有。琴背多以老杉木制作，刻有该琵琶专属的名字，并配上典雅的篆刻印章。琴面则以梧桐木制作，面上音柱以玳瑁制成。弹奏姿势与唐宋时期一样为横抱，并以其清脆声响弹奏乐曲骨架音，与音色低沉的三弦成互补。左手按弦时按规定不使用中指。在乐队中，琵琶手主导音乐的节奏，多由经验丰富者担任。然而其仍须倾听洞箫或唱曲者，相互协调。
===三弦===
拨奏式乐器，三根弦、长柄，音箱的部分小而椭圆，以红木、乌木制成，两面以蟒皮包覆。音色较低沈，与琵琶同样弹奏骨架音而互补。两种乐声表面听来似为同时，而实则有细微差异，关键在于三弦共鸣性较强，故能利用其余音来衬垫琵琶音之轮廓，形成亦步亦趋、如影随形之感。在某些乐曲中，三弦会使用特别的指法，或在琵琶之后半拍出声。
===洞箫===
竹子制成，前五孔、后一孔，保持唐代尺八的一尺八寸规格，但又多了十目九节的规范，将前五孔中的四孔，各刻两孔在第四节和第五节，与尺八不尽相同。吹奏时左右臂呈现向前展开之姿，如“凤凰展翅”状，并以其绵长乐音填补骨架音间的声音空缺。每当前一乐句结束，新的乐句将开始前，洞箫必须先行出音，引导其他乐器进入下一乐句，因此被比喻为「带路先锋」。
===二弦===
弓弦乐器，与宋代奚琴极为相似，皆将两条弦系与轸头，与二胡等系于轸末的形制不同。琴杆为竹制，共十三个竹节，顶端为竹根，琴筒用龙舌兰木的根部挖空制作。在琴弦材质上和琵琶、三弦一样，保留丝弦传统。琴弓以竹子和马尾制作，马尾的部分松软，演奏时可用右手指随时调控松紧度。运弓方式有严格规定，内弦只能拉弓、外弦空弦只能推弓，除了象征阳顺阴逆之外，也与演奏出来的音色有关。音量细小，虽与箫一样穿梭于骨架音间，但主要于箫音间歇时透出，延续余韵，有若隐若现之感，而所谓「箫咬弦、弦入箫」即在强调两者融洽的重要性。术语「箫弦法」用以概括所有箫弦演奏的知识。在上四管合奏中，二弦发挥着调和其它乐音的作用，地位重要且演奏韵味也相对较难掌握。
===拍板===
檀木制品，五片串成。古有《拍板谣》曰：「律吕与我数自齐，丝竹望我为宗师。」说明了古拍板在合乐中居领袖地位，而南音的拍板也是如此，由执拍者双手捧之，居于中央打拍，为乐曲分章断句，制衡乐队节奏。在早期的南音演奏中，执拍者通常是先生级别者。唱曲时，由曲脚（歌者）兼任拍板位置，使用本嗓（真音）、正声（曲子原本的音域）演唱。乐曲刚开始时执拍者站立，待拍击第一拍后始坐下。乐曲结束时，执拍者也须起立，此时若有下一名歌者，则须前来接拍以接续下一曲（参见[[#过曲|过曲]]），且过程应庄重优雅，行礼如仪。
* 上四管合奏时，演奏者相对而坐，围绕成马蹄形。执拍板居于中央，琵琶和三弦往执拍者的右手侧而列，洞箫和二弦则往执拍者的左手侧而列。演奏者会脚踏着金狮，坐在太师椅上悠然奏乐。而所谓“坐遍五张金交椅”，即形容会唱又会演奏所有上四管的音乐全才。
==行腔==
南音的行腔，泛指洞箫、二弦或是唱曲者，在骨架音间（参见[[#乐器|乐器]]）的各种穿梭、润饰方式。南音因节奏悠缓，故骨架音之间有足够的空间去舒展各种行腔的变化，在审美上与书法的运笔走势有许多共通之处，除了要有粗细变化、起承转合，同时也要注意整体的布局。南音的行腔法是其重要音乐特征之一，如许多乐种、剧种虽然使用了南音的曲调，但实际上仍与南音有明显不同的风格。
===加花===
加花是指在骨架音之间增添其它的乐音，用以增加音高的起伏变化，辅助行腔之走势。加花的规则，或与琵琶指法有关，或与两音之间的相对音高有关，衍生出了一些术语，但简单来说，有上行与下行两种常见方式，其它方式如先上行再下行然后才回到骨架音，亦属传统润腔，但用量比例较少。加花的方式与乐曲风格颇为相关，而传统的处理趋向简约，避免过多的装饰乐音。
===顿挫===
南音音乐讲究顿挫跌宕之感，乐声属于绵延型者，如歌唱者、洞箫、二弦，在演奏中皆会藉由迅速短暂的施力或其它方式，于关键处产生明显的起伏，多与琵琶指法（骨架音）相呼应。顿挫的强度不能过于刚硬，而是要以行腔的整体观之，有一定的轻重、疏密之布局。顿挫在古代歌唱中亦有重要地位，如清徐大椿《乐府传声》即对其重要性有极高评价：「唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。」
===吐字运腔===
南音的曲唱音色多变，着重不同发声部位的运用和咬字之清晰。其利用了汉语的「[[反切]]」特性，即每一字都可分成开口音与闭口音两个部分，在缓慢行腔的延展下，便形成了[[韵母]]占演唱大部分之特色。这样的处理，南音称之为「叫字」，当中细节可分为三个步骤来说明，第一步为「吐字」，即将开口音唱出，且过程中须留意舌、唇、齿之口形，以确保发音清晰纯正。接着是「牵韵」，即延续开口音之韵母，并在高低起伏的行腔中，透过各发声部位的腾挪，达到音色上的空间感变化，如南音所谓的「内唱」、「外唱」技巧，或是低音区可能会使用的喉韵或胸腔共鸣。最后是「归韵」，是指从开口音之韵母转换到闭口音的过程（若两者相同则省略之），在不同韵母间发声部位的腾挪中，要留意与韵母共鸣的协同作用。完成后再进入下一字或收音。
==美学==
相较于[[#行腔|行腔]]转韵，南音在某些方面的美学可能更为抽象，且同为欣赏南音时必须留意的关键：
===节奏===
南音音乐中存在许多速度非常徐缓的大型曲目，且这些曲子的节奏并非一成不变，而是始于缓慢深沉、然后逐渐转为轻快明朗、到最后一句再缓和下来收尾的速度结构。这种贯串全曲、累积性的节奏变化，细微到在演奏当下是难以察觉的。越缓慢的南音曲目，通常有越高的艺术性和奏唱难度，以五大指套中的一纸相思为例，开头四个字「一纸相思」就要演奏到四分钟以上才算合格。音乐到了这样的速度，意在展现乐器或唱者的音色或气韵，相较于旋律、声线起伏来说，为更加细致多变的音乐现象，惟其需要敏锐的听觉去辨识，初学者较难感知或欣赏，而演奏者也需要丰富经验，才能将长音处理到一定水平。此外，在乐声之外的潜在乐感亦为南音所重视。
* 节奏的准确度反映了对音乐细微变化的熟悉度，而南音音乐节奏的掌握就颇有难度，如缓慢的三撩与七撩大曲，稍一闪神就容易出错，故有「弦管拍要会打就是半个弦管先生」之说。
===合奏===
南音的「合奏」与其它乐种的「齐奏」有截然不同的美学。传统合奏包含了几个重点，其中之一为注重各乐器的主体性，即演奏时各乐器的乐音能够被清楚辨识，各有展现空间而不相杂沓。这种主体性可体现为乐器间的音色差、时间差、声线差。在这样的概念下，另一个重点就是要让这些各具特色的乐音圆满交融、相得益彰，其关键在于「相生」概念的运用，而南音乐器间的相生关系，则与乐器的音色、性能、演奏法紧密相关，五样乐器各有专属的定位，并蕴含多层次的相生关系，自清代以来的南音文献就多有论述。如弹拨乐器的颗粒性乐音形成乐曲之「骨」，箫弦的绵延性乐音则形成乐曲之「肉」，合奏时「骨肉相缠」，相互为用；而分别来看，「骨」音之中，琵琶之清脆与三弦之低沉紧密相衬，三弦以其共鸣余音圆润琵琶之铿锵音色，「肉」音之中，洞箫之浑厚与二弦之纤细交织进行，追求「箫咬弦、弦入箫」的融洽感，因此两者各自也以相生概念构成；且这四种乐声之上，又有拍板，分章断句，制衡全场。如此多层次的相生关系，需要演奏者之间的高度默契，当中的契合氛围，可谓南音人最为重视、沉浸者，特别是如同入定或修行般的指套器乐，在早期的南音活动中，常合奏到了深夜才停歇。
===文化===
音乐的艺术内涵与其背后的文化密不可分，对于南音音乐，一般评其风格为典雅、细致，这样的风格可从文化层面进一步了解。历史悠久的南音，形成了一个文化圈，有其特殊的习惯、规矩、故事、用语等等。南音人以「弦友」互称，为南音以乐会友特色的体现。又自称「郎君子弟」，反映了该文化圈知音相惜的凝聚力。早期演出时，多会立起彩伞，并悬挂「御前清奏」的匾额，源于「五少芳贤」之佳话，为高雅风范的象征。传统南音人对自身音乐有一丝不苟的态度，除了对演奏技法、演奏仪态、乐器间的配合关系等多有讲究外，在音乐风格的维护上亦颇为严谨，如南音的馆阁，就是作为弦友之间音乐交流的场所，每年的春秋二祭、整弦活动则为南音界的重要盛事（参见[[#馆阁活动|馆阁活动]]），各地弦友齐聚，交流切磋，因此南音主要是知音同好间以乐会友的音乐，再加上文化圈的价值体系，而颇能维持其如同修行般的典雅风格。这样的内涵是南音与其它音乐相当不同的地方，也与古代「游于艺」的精神相符。
==乐谱==
南音乐谱有自己独特的记谱方式，称为「工乂谱」，名称来自该乐谱的两个谱字：工和乂。〔乂：辞飞切（tsei）〕
===功用===
南音乐曲的曲调是以骨架音为基石，其间的[[#行腔|行腔]]关乎演奏者对南音的理解与诠释，因此南音乐谱仅记下骨架音，称之为骨谱。而骨谱上见不到的曲韵，不仅蕴含了南音音乐的重要特征，学习时也不容易自行揣摩，是以南音相当重视师承关系、口传心授。学生须跟着老师唸嘴，直至熟记着腹。相同道理，南音演奏要求背谱，在乐曲熟稔于心的情况下，奏出骨架音之外的曲韵或装饰音。
===结构===
工乂谱为直式书写，可分成三小行（有曲词时则两者交替出现）：
* 右行：纪录撩拍，以「、」表示撩位而「。」表示拍位。例如三撩拍的乐段在谱中会看到重复的「 、、、。」。
* 中行：纪录骨架音的琵琶指法，称为「指骨」。
* 左行：纪录骨架音之音高，基本的五个谱字为「㐅、工、六、思、一」，其余谱字皆由此衍生而来。
===指法符号===
基本、常见的指法符号如下（其它主要是透过与「点、挑」组合而来）：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="70" | 名称
! scope="col" width="70" | 符号
! scope="col" width="100" | 说明
|-
| 点 || 丶
|style="text-align: left"| 食指由上而下弹弦
|-
| 挑 || ╱
|style="text-align: left"| 拇指由下往上挑弦
|-
| 去倒|| L
|style="text-align: left"| 点和挑的组合，一去一返
|-
| 捻指 || o
|style="text-align: left"| 食指和拇指由慢到快、由强而弱作连续点挑
|-
| 甲线 || <font size=6>†</font>
|style="text-align: left"| 拇指由上而下弹奏原音之倍律（若遇第二弦空弦则以食指点之）
|-
| 落指 || <font size=6>）</font>
|style="text-align: left"| 小指、无名指、中指、食指、拇指依次弹弦
|-
| 反指 || 凢
|style="text-align: left"| 在撩、拍位上使用「挑」的指法
|-
| 钩指 || v
|style="text-align: left"| 食指由下往上勾弦
|-
| 丢 || □
|style="text-align: left"| 休止符
|-
|}
===谱字===
在不同[[#管门|管门]]下，工㐅谱的谱字所代表的音有所不同。以常见音域内的谱字为例，说明如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" |谱字
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note1">五空管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1">对应</th>
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note2">四空管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2">对应</th>
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note3">五空四亻㐅管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3">对应</th>
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note4">倍思管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4">对应</th>
|-
| 士 ||征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 变征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\sharp\underset{\boldsymbol{\cdot}}{4}</math></td>
|-
| 下 ||羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
|-
| 㐅 ||宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>1</math></td>
| 宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>1</math></td>
| 宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>1</math></td>
| 变宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{7}</math></td>
|-
| 工 ||商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>2</math></td>
| 商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>2</math></td>
| 商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>2</math></td>
| 商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>2</math></td>
|-
| 六 ||角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>3</math></td>
| 清角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>4</math></td>
| 角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>3</math></td>
| 角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>3</math></td>
|-
| 思 ||征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>5</math></td>
| 征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>5</math></td>
| 征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>5</math></td>
| 变征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\sharp 4</math></td>
|-
| 一 ||羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>6</math></td>
| 羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>6</math></td>
| 羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>6</math></td>
| 羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>6</math></td>
|-
| 亻㐅 || 变宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>7</math></td>
| 宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{1}</math></td>
| 宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{1}</math></td>
| 变宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>7</math></td>
|-
| 亻工 ||商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
| 商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
| 商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
| 商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
|-
| 亻六 ||角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
| 角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
| 角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
| 角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
|-
| 亻思 ||征（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| <td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"></td>
|-
| 亻一 ||羽（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| <td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"></td>
| <td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"></td>
|-
|}
其中的「宫、商、角、征、羽」约略对应到简谱的「1、2、3、5、6」，如冠以「清」或「变」则表示升一律或降一律。而在不同版本的工㐅谱中，「思」和「士」两谱字可能会互换。
其它音域的谱字，如音高比工、六低一层者，以谱字上方加上「艹」来表示，或是比亻㐅高一层者，以「ㄔ㐅」表示。其余谱字，或为了标明某管门下所参入的其它管门之音，如「<sup>〤</sup>六」、「<sup>〥</sup>六」，或为了标明琵琶其它同律但不同弹奏位置之音，如「㒰」。
===古代乐谱===
目前发现最早的南音曲谱，为明代万历年间的《新刊弦管时尚摘要集》，又名《新刊时尚雅调百花赛锦》，藏于德国萨克森州图书馆，是由汉学家、英国牛津大学教授龙彼得所发现。当中有不少曲目，仍留存于四百多年后的现今手抄本中，例如古谱中的《寒冰写书》是今《一纸相思》的首节，《朱弁》是《心肝跋悴》的首节和次节等等，它们除了曲词相同外，用来记载曲调的曲牌名和拍位也相符合，以《金井梧桐》为例，古谱中标示的北字指的是北调，而持续十一拍的雁字（九枝十一雁）也出现其中。
==曲调系统==
南音的曲目除了单独成曲外，曲目之间更构成了一套严密的系统，可形成所谓的「乐不断声」（参见[[#整弦|整弦]]）。如「指、曲、谱」三部结构中的曲，就有四个分类层次：管门、撩拍、门头、曲牌，依此而有「正枝」和「偏枝」的发展模式。
===管门===
南音所谓的管门，简单来说，就是乐曲的用律分类，其律高以洞箫为准，故对应到乐律中的「管色」。常用的四个管门，其用律如[[#谱字|谱字]]一节中所介绍，而命名由来则说明如下：
* 五空管：名称来自该管门下谱字「六」的洞箫指法，即后一孔与第一到第四之前孔全按，惟第五个前孔不按。
* 四空管：命名方式同五空管，即其「六」的洞箫指法惟第四个前孔不按。
* 五空四亻㐅管：或称「五六四亻㐅管」，意即采用了五空管之「六」和四空管之「亻㐅」之指法。
* 倍思管：谓该管门下之「思（士）」音较其它三个管门低一律。
管门的实质意义，或被认为在于其高辨识度的音列活动，即有些管门之间虽然用律仅有一音之差，但因为不同的音有各自对应的角色或地位，自然也就影响到与其它音间的活动关系，造成风格上的差异。
===撩拍===
南音的撩拍可分为七撩、三撩、一二拍、叠拍、紧叠、慢头、慢尾、破腹慢等。其中紧叠只用于「谱」乐之中，为叠拍之快者。其余说明如下：
* 七撩拍：一拍七撩，速度极度缓慢。
* 三撩拍：一拍三撩，速度缓慢。
* 一二拍：一拍一撩，速度偏慢。
* 叠拍：有拍无撩，速度仍不算快。
===门头===
南音的专用术语「门头」，或称「滚门」，是一种保存于抄本中并流传至今的曲调分类方式，它将同一管门中性质相近的「曲牌」（又称牌名）归纳在一起。例如在「四空管」管门中，含有「中滚」及其它的门头，而在「中滚」这门头之下又有《十三腔》、《杜宇娘》等等曲牌。
===品管===
品管乃将原本南管音高提升一个孔位（一个大二度或小三度音），或是其他转调指法改变原本调高。并以笛子（品仔、品箫）取代洞箫作为主奏乐器。常用于十音、谱八展舞等。品管不同等于[[品馆]]。
==馆阁活动==
早期的南音活动，其实就是一群音乐同好聚在一起相互交流，以分享音乐为目的，氛围亲密。各地方的南音同好，因而成立了各个馆阁，作为南音活动的中心。相关用语如「拍馆」或「打馆」意指馆员到馆阁内相聚合奏、练习，「拜馆」则是馆阁之间的拜访、音乐交流。除此之外，有一些多个馆阁共同参与的音乐活动：
===郎君祭===
相传五代后蜀后主[[孟昶]]通晓音律，制曲填词造诣极高，因而被尊为南音界的乐神，也就是南音的祖师爷。在每年的春秋两季都会举办孟府郎君的祭典活动，称为郎君祭，并且伴随为期数天的整弦大会，让不同馆阁交流切磋，以弦会友。
在祭祀仪式开始前，常会有昭示性的「踩街」活动，展现出郎君祭的活动态势。参与祭祀的所有人员，在整装完后出发，行进时奏什音（参见[[#整弦|整弦]]），然后会师于祭祀场地，开始相关仪式流程。
===整弦===
「整弦」又称「排场」，是南音特有的大型音乐活动，由多个馆阁共同参与，以特定的方式轮流演奏，一方面透过乐声交流情谊，以乐会友，一方面也有拼馆意味，互相切磋。如台湾的艋舺地区，在史上有连续十日的拚管纪录。演奏程序可分为三部分：
====起指====
以指套开场。通常先以「嗳仔指」做为热闹的开端，即在原有的上四管型制中，加入玉嗳（又称嗳仔或南嗳）和下四管（下手乐器{{请求来源}}），以什音（十音）会奏的方式来演奏指套。在这种形制下还经常以笛（品仔）取代箫，增添音乐的活泼性，曲目也通常选取较轻快的一二拍或叠拍的指尾。什音中的下四管为四种打击乐器，说明如下：
{| class="wikitable"
! scope="row" style="width: 30px" | 响盏
| 为置于竹筐内的小锣，以竹篾与纸做的小槌敲击。除了遇「拍位」不敲外（金木相克），其余皆随琵琶指法敲击。
|-
! scope="row" | 四块
| 又称四宝，由四块竹片组成，左右手各执二片，随琵琶指法出声。遇拍位时手中两片握击，遇琵琶捻声时则运用腕力快速震动出声，其余随琵琶节奏音形以两手竹片互击。
|-
! scope="row" | 双音
| 又称双钟，为两枚小铜铃，由两手分执，互击发声。依据金木相克原则，只打撩而不打拍。
|-
! scope="row" | 叫锣
| 或称小叫，由一小锣及木鱼组成，两者以绳相连。以左手持木鱼，小锣悬空，右手以木片敲之。叫锣的锣声打在骨架音的后半拍，与响盏形成对打，木鱼则与拍板同打拍位。
|}
嗳仔指之后，再接以上四管演奏的指套，称为「箫指」，具有缓和喧闹气氛之作用。
====过曲====
是整弦活动的主要部分，由各地弦友接续演奏，以特定方式将散曲串联起来，形成「乐不断声」，有馆阁间的较劲意味。曲目和演奏者的接续皆有一定的规则：
#第一首曲子要接续之前箫指的门头。
#须接续同一门头之曲目落干首后才能转换门头，转换前要先唱一首「过枝曲」。转换后若维持同一管门，则称此衔接为「正枝」，反之则称为「偏枝」。
#同一管门中的曲目接续，要从拍法较大的门头开始，慢慢衔接到拍法小的门头。
#器乐手须演奏两首以上才可替换，替换人数每次以一至两人为限，以免场面紊乱。
#唱曲者替换时，执拍者在唱最后一句时起立，接唱者立于三弦右前方，待前者唱到最后一字，后者走向前，双方相互行礼，转交拍板。接过拍板者顺向转身立于座椅前，唱至第一个拍击出后，缓缓坐下续唱。
上述的曲目衔接法又称「排门头」，因难度颇高，故现今多以泡唱代替。
====煞谱====
唱曲活动接近尾声，就必须「煞谱」，选择与最后一曲同一管门的一套谱演奏，将整场音乐会的情绪收拢作结。
* 四子曲：是南音文化圈盛传的一种由四个门头轮唱的曲目，以五空大四子为例，四个门头为《北相思》、《沙淘金》、《竹马儿》、《叠韵悲》，排场演奏时，第一个门头须接续指套，例如指套奏良缘未遂，则由《竹马儿》起唱。最后的宿谱，通常选用四大谱四、梅、走、归之一。
== 文化资产保护 ==
音乐艺术的维系、发展，需要足够的演奏人才和欣赏人口，仰赖一定的学习环境来培养。然而历经结构转变的现代社会，尚未相应建立起完善的传统音乐教育，几十年来的传承危机悬而未解，部分音乐艺术甚至因而消失。且教育的不完备，亦衍生出其它问题。许多人因未了解传统音乐的内涵，在推广上往往对其要求「改革」，在知识传播上，则常将「传统音乐」与其它性质不同的音乐类型混为一谈，影响社会大众对传统音乐的认知。近年来则在学术界与文化圈的共同努力下，情况渐有改善的趋势。
===世界===
南音自2002年5月起，开始了世界无形文化遗产的申报过程，当时[[泉州市]]政府为此制定了一整套方案，投入了相关资金，用于南音资源普查、举办国际南音活动、编纂出版各种南音相关书籍等。2009年9月30日申报成功，南音被[[联合国教科文组织]]正式列入《[[人类非物质文化遗产代表名录|人类无形文化遗产代表名录]]》。
=== 中国大陆 ===
{{seealso|中国国家级非物质文化遗产列表}}
2006年5月20日，泉州的南音被列进[[中华人民共和国国务院]]公布的第一批[[国家级非物质文化遗产]]名录。
教育方面，泉州地区迄今已有一百多所学校设有南音课，且形成了从小学到大学的完整南音教育，还设有专科学院，被认为是学院派音乐教育体系的创举。此外，除了持续改善师资问题外，也开始重视与传统南音社团的有机结合。
=== 台湾 ===
====薪传奖====
[[教育部]]于1985年设置「民族艺术薪传奖」，至1994年共计十届，其传统音乐类别中的南管部分如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="70" | 届次
! scope="col" width="150" | 得主
! scope="col" width="150" | 年份
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 个人
|-
| 3 || [[余承尧]] || 1987年
|-
| 5 || 蔡添木 || 1989年
|-
| 6 || 吴昆仁 || 1990年
|-
| 7 || 刘鸿沟 || 1991年
|-
| 10 || 尤奇芬 || 1994年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 团体
|-
| 1 || 南声社 || 1985年
|-
| 2 || 鹿港雅正斋 || 1986年
|-
| 4 || 华声南乐社 || 1988年
|-
| 8 || 汉唐乐府 || 1992年
|-
| 9 || 闽南乐府 || 1993年
|-
|}
====文化资产登录====
南管为纯音乐的乐种，但其曲牌也被其它戏曲艺术所使用，这些文化资产的登录情形如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="150" | 公告日期
! scope="col" width="100" |类型
! scope="col" width="170" | 保存者
! scope="col" width="120" | 主管机关
|-
!colspan="4" style="background: #ccf"| 国定
|-
| 2010年 6 月18日 || 南管 || [[张鸿明]]<br>（1920—2013年）|| 文化部
|-
| 2010年 6 月18日 || 南管戏 || 吴素霞 || 文化部
|-
!colspan="4" style="background: #ccf"| 县市定
|-
| 2007年 6 月 5 日 || 南管 || 鹿港雅正斋 || 彰化县政府
|-
| 2007年 6 月 5 日 || 南管 || 鹿港聚英社 || 彰化县政府
|-
| 2007年10月 8 日 || 南管 || 闽南第一乐团 || 基隆市政府
|-
| 2009年 1 月22日 || 南管 || 南声社及张鸿明艺师 || 台南市政府
|-
| 2009年 5 月 1 日 || 南管 || 海寮普陀寺清和社 || 台南市政府
|-
| 2009年 5 月11日 || 南管戏 || 吴素霞 || 台中市政府
|-
| 2010年 5 月28日 || 南管 || 鹿港遏云斋 || 彰化县政府
|-
| 2013年 3 月20日 || 南管 || 蔡青源 || 嘉义市政府
|-
| 2014年 9 月12日 || 南管 || 黄承祧 || 彰化县政府
|-
| 2014年 9 月12日 || 南管 || 郭应护 || 彰化县政府
|-
| 2014年12月17日 || 南管 || 陈嬿朱 || 高雄市政府
|-
| 2016年 5 月13日 || 南管 || 清水清雅乐府 || 台中市政府
|-
| 2019年 4 月30日 || 南管 || 右昌光安南乐社 || 高雄市政府
|-
| 2019年 10 月 8日 || 南管 || 合和艺苑 || 台中市政府
|-
|}
* 关于台湾南管的现况概述，可参阅最新年度的传统音乐生态观察与评述报告。而南管相关的艺文活动信息，也有专门网站实时提供。
==重要团体列表==
台湾的福建泉州南音（又称“南管”）社团有70多个；南洋地区曾经存在和现有的福建泉州南音社团计有80多个，其中：菲律滨30个、马来西亚27个、印度尼西亚13个、新加坡12个、文莱1个、缅甸4个。
世界各地之南音传统馆阁、新式团体、相关表演团体等，简略列举如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="100" | 所在地区
! scope="col" width="230" | 团体名称
! scope="col" width="140" | 成立时间
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 台湾
|-
| 基隆|| 基隆闽南第一乐团
|| 1946年
|-
| 台北 || 台北华声南乐社
|| 1985年
|-
|台北 || 台北闽南乐府
|| 1961年
|-
|台北 || 大稻埕和鸣南乐社
|| 1997年
|-
|台北 ||心心南管乐坊
|| 2002年
|-
|新北 || 江之翠剧场
|| 1993年
|-
|新北 ||汉唐乐府
|| 1983年
|-
|新北 ||南薰阁
|| 2015年
|-
|台中 ||清水清雅乐府
|| 1960年
|-
|台中||沙鹿合和艺苑
|| 1993年
|-
|彰化 ||鹿港雅正斋
|| 约于1749年
|-
|彰化 ||鹿港聚英社
|| 约于1840年
|-
|彰化 ||鹿港遏云斋
|| 约于1885年
|-
|云林 ||北港汾雅斋
|| 2011年
|-
|台南||台南振声社
||1793年
|-
|台南||台南南声社
||1915年
|-
|台南||海寮南乐清和社
|| 1856年
|-
|高雄||大社广益南乐社
|| 2006年
|-
|高雄||右昌光安南乐社|| 1927年
|-
|台东||台东闽南音乐聚英社|| 1947年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 菲律宾
|-
|马尼拉||马尼拉长和郎君社
| |约于1820年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 马来西亚
|-
|霹雳||太平仁和公所
| |1887年
|-
|霹雳||太平锦和轩
| |2006年
|-
|马六甲||马六甲同安金厦会馆南音组
| |1931年
|-
|吉兰丹||吉兰丹仁和音乐社
| |1981年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 新加坡
|-
| ||湘灵音乐社
|| 1940年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 中国大陆
|-
|福建||[[厦门南乐团]]
|| 1954年
|-
|福建||[[泉州南音乐团]]
|| 1960年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 澳门
|-
|澳门||澳门南音社
| |2002年
|}
==参见==
*[[汉唐乐府]]
== 参考文献 ==
{{Reflist|30em}}
南音以五人之间的合奏为主，五样乐器各有专属的定位，演奏时可听见各乐器的细致乐音，相辅相成、不相杂沓，包括拍板、琵琶、三弦、洞箫、二弦。有纯器乐演奏曲，也有执拍者歌唱的曲目。曲调高雅，素有千载清音的美誉。因作为闽南地区的核心乐种，被诸多闽南剧种吸收运用，如[[梨园戏]]、泉州木偶戏等等。2009年列入[[联合国教科文组织]][[人类非物质文化遗产代表名录|人类无形文化遗产代表名录]]，流传于[[厦门]]、[[泉州]]、[[漳州]]、[[台湾]]，以及东南亚的[[菲律宾]]、[[新加坡]]、[[马来西亚]]、[[印度尼西亚]]华裔闽南人聚居地诸地。
==历史==
根据记载，南音形成并发展于泉州，再向闽南其他地区扩散。泉州的历史文化起源很早，西晋永嘉之乱，中原人士避乱，辗转迁徙到福建，即所谓的「衣冠南渡，八姓入闽」，唐初与唐末先后又有两批中原人士入闽，宋代又有大批皇室人员及军民移入。这些不同时期的移民将具有中原流风余韵的语言、音乐带来闽南地区，解释了南音的古雅特点。另一方面，泉州因地形背山面海而海运突出，在唐代就已商业繁盛，到了宋元时期更发展成世界著名的大商港，经济繁荣，人文荟萃，助长了音乐的发展与盛行。
===南北朝以前===
南音的历史渊源，可追溯到汉代的相和歌，《晋书》乐志对相和歌的记载提到：“相和，汉旧歌也，丝竹更相和，执节者歌”，而南音在有唱曲时，即是由执拍板者歌唱，并与丝竹乐器合奏。「执节者歌」之「节」为拍板的前身，如宋代高承《[[事物纪原]]》提到：「晋魏之代有宋识善击节，然以板拍之而代击节，是则拍板之始也。」
相和歌随着历史发展，逐渐演变成晋代的[[清商乐]]，与之后的唐代大曲或南音亦有关系。清商之名起于汉代，而其义与调式有关，所谓「清商三调」即为平调、清调、瑟调，因此相和与清商之间可以交融演变。从《晋书》论及相和歌所谓「魏氏三调」，以及《宋书》乐志中王僧虔所言：“今之清商，实犹铜雀，魏世三祖，风流可怀”，可看出两者之间的融变关系。
另外，在《[[乐府诗集]]》中论及相和歌之乐器编制的部分，提到「晋、宋、齐，止四器也」，可推知自相和歌分为二部以来，相和、清商开始朝精致化发展，遂演化出精简的乐制，这也与南音的合奏理念相符。
===隋唐===
隋唐时期，已出现南音三样乐器的相关记载。拍板已在宫廷音乐中使用，如《[[旧唐书]]》记载：“拍板，长阔如手，厚寸余，以韦连之，击以代抃”，而南音的拍板被认为是现今最接近唐代拍板者。具有梨形共鸣箱的「曲项琵琶」，也在唐代大盛，并独据「琵琶」之名，其特有的横抱弹奏，犹存于南音琵琶，其他乐种的琵琶，则多因音域不断扩充而演变成竖弹。唐代的吹奏乐器[[尺八]]，以其一尺八寸的长度而得名，而此规范至今仍为南音洞箫所沿用。
合奏方面，南音特色之一为乐曲开头多以弹拨乐器率先[[#指法符号|捻指]]起音，而后洞箫等乐器随之溶入合奏当中，此正属唐乐体制，如宋《蔡宽夫诗话》提到：“唐起乐皆以丝声，竹声次之，乐家所谓细抹将来者是也。”宋[[彭乘 (北宋华阳人)|彭乘]]《续墨客挥犀》亦提及：「凡御宴进乐先以弦声发之，然后众乐和之，故号丝抹将来。今所在起曲遂先之以竹声，不唯讹其名，亦失其实矣。」说明唐乐的「丝抹将来」到了宋代多已变异而失其实，而南音则尚存有该特征。
乐曲形式方面，与南音相关之相和、清商，随着历史发展演化出唐代大曲，而唐大曲的诸多音乐特征同样也为南音所保有，包括以拍节乐、拍法变化、速度渐变原则、三部结构等，特别是唐大曲在音乐发展上的特征或手法，也体现于南音的纯器乐曲「谱」当中。
===宋元===
南音的二弦和三弦在宋代已出现。宋代[[奚琴]]被认为是现今胡琴的前身，而奚琴又与二弦更为相似，如北宋陈暘《乐书》中所绘，奚琴与二弦皆将弦系于轸头，而现今胡琴则是将弦系于轸末，刚好相反。三弦虽在元代以后才有文字史料的记载，然而近代的考古发现，证实其在宋代已出现。至此南音的上四管合奏乐器皆有了记载。另外，南音唱奏曲目中艺术性极高、曲风缓慢的七撩曲，讲究咬字转韵、抑扬顿挫，可能与宋代的慢词有关。
===明清===
目前发现最早的南音曲簿，为明代的两个刊本，一为《新刊弦管时尚摘要集》，一为《精选时尚新锦曲摘队》，当中有不少首七撩拍大曲仍流传于现今的手抄本中。从标题的新刊、时尚、精选等字样，可推知南音在明代已相当成熟兴盛。特别是《新刊弦管时尚摘要集》，为现存最早标有拍位记号的南管曲簿。其副标题为《新刊时尚雅调百花赛锦》，从“雅调”一词可见时人对南音音乐的赞誉。
到了清代则有[[道光]]二十六年的《道光指谱》以及咸丰七年的《文焕堂初刻指谱》，为迄今发现最早的南音工㐅谱（南音工尺谱）文献，后者内容有三十六套「指」、十二套「谱」，已涵盖了现今南音大部分的重要曲目。〔其后还有《泉南指谱重编》、《升平奏指谱集》、《闽南音乐指谱全集》〕
在《泉南指谱重编》中记载了[[康熙]]年间「御前清客，五少芳贤」的故事，即五位南音好手被邀请入宫演奏，皇帝在听了涤畅谐和的音乐后相当高兴，欲给予官位，却都被他们婉辞，于是赐与五少芳贤的雅号和曲柄黄龙伞、金丝宫灯等御礼。现今南音演出时，常可看到宫灯凉伞的摆设即源于此，而演奏时脚踩金狮的习惯则来自当时在皇帝面前演奏姿势的调整。此「御前清客」之说，在[[嘉庆]]年间的《晋江县志》也有提到：“有习洞箫、琵琶，而节以拍者，盖得天地中声；前人不以为乐操土音，而以为御前清客，今俗所传弦管调是也。”
===近代===
在时代变迁下，社会型态、政府政策等因素，让包括南音在内的传统艺术发生不少变化。台湾方面，[[台湾日治时期|日本时代]]的政府，原先对于台湾的语言、宗教、文化采取容忍的态度，因此至[[中日战争]]以前，台湾音乐社团尚能发展，到之后的[[皇民化运动]]期间，音乐活动才受到查禁。而当中的南音，则因爲在日人眼中地位崇髙，似乎未被禁止。八年的战争结束后，台湾进入另一个局面，在当时特殊的历史背景下，开始提倡西方和中国艺术，具有本地特色的文化则受到压制。相关措施如国语运动、庙宇庆典活动的限缩等等，再加上自日本时代以来欠缺传统音乐的音乐教育，造成在地音乐社团的凋零，以及后续衍生的影响。至今，台湾的音乐师资培育，依旧缺乏实质的传统音乐内容，使中小学的相关课程难以推行，所导致的欣赏人口不足、人才断层等问题，更让艺术的精华持续流失。泉厦地区的南音，则因1966年起的文化大革命，受到严厉的冲击，当时的乐团被迫解散，各个曲馆也相继停止活动。
至1970年，因国际局势的转变，台湾开始有了传统艺术的文化保护政策，南音是受到最多扶持的项目之一，除了因为其在台湾的崇高社会地位外，也与中外学者对其学术价值的肯定有关，特别是在台南南声社受邀至欧洲巡演后，不仅在国外获得极高评价，也让南音在台湾重新受到重视。泉厦地区则至文革结束后开始复办南音，在政府单位的支持下，积极进行复兴的工作。相对于保留传统风貌的台湾，泉厦则强调创新、再造，偏向舞台化的发展。
两岸开放交流后，相互影响不断。台湾的南音，出现了传统生态之外的新式团体，以跨界演出的方式，提升南音在其它艺术领域的能见度。学术界方面，因南音古乐研究热潮的影响，不少人加入学习的行列，应运产生了各种研习班、才艺班。而自2009年南音登入「世界无形文化遗产」之后，更多有识之士注意到南音音乐的美与艺术性，两岸分别作了保存者的登录，各地馆阁也与政府合作，让社会大众有更多接触、学习南音的机会，在南音的传承推广上持续迈进。
==曲目==
南音曲目历史悠久，从现存文献可知有许多首在四百多年前就已相当盛行。曲目主要由指、谱、曲构成，其中「指」和「谱」是南音的精华所在，篇幅较长，也需要更高的演奏水平。「曲」在三者之中相对易学，是目前最常见的南音曲目。
===指套===
指又称指套，演奏时间是三类曲目中最长的，多为半小时至一小时，内容都是由数个章节构成，然而演奏时章节之间不中断。有曲词，但是现今多不歌，将其当作纯器乐来演奏。一种解释为指套的曲调可能比其曲词还要古老，故以前者为主，而后者则作为记忆上的辅助。从实际演奏角度来看，指套其实有一定的演唱难度，篇幅长、音域宽广，也甚少有音乐停歇的段落。
目前南音的指套曲目共有四十八套，是由原有的三十六套（内套）与和晚期新增的十二套（外套）组成，曲词内容多为历史故事，大多是描写男女爱情的悲欢离合，然而不论内容为何，演奏所呈现出来的都是深沉内敛的情绪。著名的五大套为《自来生长》、《一纸相思》、《趁赏花灯》、《心肝跋碎》、《为君去时》。因指套的篇幅颇长，现今演奏常只择取当中较轻快的章节－指尾，如《对菱花》的凤箫声断、鱼沉雁杳，或《记相逢》的霏霏飒飒。
* [http://nankuan.ascdc.sinica.edu.tw/wp-content/uploads/2016/02/057.mp3 《对菱花》试听]（汉唐乐府典藏）。
===大谱===
谱又称大谱，是三种曲目类型中唯一没有曲词的纯器乐曲，内容偏向写景叙物，藉物咏怀，并由数个各具标题的章节所构成（演奏时章节间不中断），如《梅花操》即分为酿雪争春、临风妍笑、点水流香、联珠破萼、万花竞放五个章节。谱的这些章节并非对应到特定的曲牌，曲调走向较为特殊，与唐代大曲有关（参见[[#历史|历史]]）。有些曲目甚至有相当飘逸高远的意境。整体来说，谱被认为是南音清雅庄重的代表。
目前大谱共有十六套，是由原有的十三套（内套）与和晚期新增的三套（外套）组成，著名的四大谱为《四时景》、《梅花操》、《走马》、《百鸟归巢》，合称四梅走归。
* [http://nankuan.asdc.sinica.edu.tw/wp-content/uploads/2016/02/034.mp3 《梅花操》试听]（汉唐乐府典藏）。
===散曲===
曲又称散曲，是三种曲目类型中最为常见，数量也最多的，有数千多首，含曲词，故有「词山曲海」之说。演奏时以歌唱者为要角。每一首「曲」的曲调，都对应到特定的曲牌，而所谓的「集曲」即是指由多个曲牌片段构成的新曲牌，可从牌名中的「反」字或数目字看出。散曲的曲目如《听门楼》、《荼蘼架》、《满空飞》、《因送哥嫂》等。
* [https://itunes.apple.com/fr/album/昭君出塞-王心心南管吟唱/656119848 《山险峻》试听]（[[王心心]]演唱）。
===其它===
在三大曲目类型之外，还存在所谓的「套曲」，与指套一样是多章节形式，但是以多人接唱为其特色，与乐不断声有关。最具代表性的是所谓的「七序八套」，有《十三腔序》、《蔷薇序》、《黑麻序》、《恨萧郎套》、《玉楼春序》、《百拍齐云阵》、《大小都会》、《倾杯序》、《梁洲序》，然而现今已濒临失传。近年来，在学术界与地方文化局的合作下，复原演出了其中的《百拍齐云阵》。
==主要乐器==
上四管（上手乐器）合奏是南音最主要的合奏型制，所用的五个乐器说明如下：
===琵琶===
型制为曲颈、四弦、四相九品（相以称颈部柱位，品以称面板上柱位），面板左右各有半月型凹槽以为音窗，即双开凤眼，此亦为日本正仓院所藏唐代琵琶所有。琴背多以老杉木制作，刻有该琵琶专属的名字，并配上典雅的篆刻印章。琴面则以梧桐木制作，面上音柱以玳瑁制成。弹奏姿势与唐宋时期一样为横抱，并以其清脆声响弹奏乐曲骨架音，与音色低沉的三弦成互补。左手按弦时按规定不使用中指。在乐队中，琵琶手主导音乐的节奏，多由经验丰富者担任。然而其仍须倾听洞箫或唱曲者，相互协调。
===三弦===
拨奏式乐器，三根弦、长柄，音箱的部分小而椭圆，以红木、乌木制成，两面以蟒皮包覆。音色较低沈，与琵琶同样弹奏骨架音而互补。两种乐声表面听来似为同时，而实则有细微差异，关键在于三弦共鸣性较强，故能利用其余音来衬垫琵琶音之轮廓，形成亦步亦趋、如影随形之感。在某些乐曲中，三弦会使用特别的指法，或在琵琶之后半拍出声。
===洞箫===
竹子制成，前五孔、后一孔，保持唐代尺八的一尺八寸规格，但又多了十目九节的规范，将前五孔中的四孔，各刻两孔在第四节和第五节，与尺八不尽相同。吹奏时左右臂呈现向前展开之姿，如“凤凰展翅”状，并以其绵长乐音填补骨架音间的声音空缺。每当前一乐句结束，新的乐句将开始前，洞箫必须先行出音，引导其他乐器进入下一乐句，因此被比喻为「带路先锋」。
===二弦===
弓弦乐器，与宋代奚琴极为相似，皆将两条弦系与轸头，与二胡等系于轸末的形制不同。琴杆为竹制，共十三个竹节，顶端为竹根，琴筒用龙舌兰木的根部挖空制作。在琴弦材质上和琵琶、三弦一样，保留丝弦传统。琴弓以竹子和马尾制作，马尾的部分松软，演奏时可用右手指随时调控松紧度。运弓方式有严格规定，内弦只能拉弓、外弦空弦只能推弓，除了象征阳顺阴逆之外，也与演奏出来的音色有关。音量细小，虽与箫一样穿梭于骨架音间，但主要于箫音间歇时透出，延续余韵，有若隐若现之感，而所谓「箫咬弦、弦入箫」即在强调两者融洽的重要性。术语「箫弦法」用以概括所有箫弦演奏的知识。在上四管合奏中，二弦发挥着调和其它乐音的作用，地位重要且演奏韵味也相对较难掌握。
===拍板===
檀木制品，五片串成。古有《拍板谣》曰：「律吕与我数自齐，丝竹望我为宗师。」说明了古拍板在合乐中居领袖地位，而南音的拍板也是如此，由执拍者双手捧之，居于中央打拍，为乐曲分章断句，制衡乐队节奏。在早期的南音演奏中，执拍者通常是先生级别者。唱曲时，由曲脚（歌者）兼任拍板位置，使用本嗓（真音）、正声（曲子原本的音域）演唱。乐曲刚开始时执拍者站立，待拍击第一拍后始坐下。乐曲结束时，执拍者也须起立，此时若有下一名歌者，则须前来接拍以接续下一曲（参见[[#过曲|过曲]]），且过程应庄重优雅，行礼如仪。
* 上四管合奏时，演奏者相对而坐，围绕成马蹄形。执拍板居于中央，琵琶和三弦往执拍者的右手侧而列，洞箫和二弦则往执拍者的左手侧而列。演奏者会脚踏着金狮，坐在太师椅上悠然奏乐。而所谓“坐遍五张金交椅”，即形容会唱又会演奏所有上四管的音乐全才。
==行腔==
南音的行腔，泛指洞箫、二弦或是唱曲者，在骨架音间（参见[[#乐器|乐器]]）的各种穿梭、润饰方式。南音因节奏悠缓，故骨架音之间有足够的空间去舒展各种行腔的变化，在审美上与书法的运笔走势有许多共通之处，除了要有粗细变化、起承转合，同时也要注意整体的布局。南音的行腔法是其重要音乐特征之一，如许多乐种、剧种虽然使用了南音的曲调，但实际上仍与南音有明显不同的风格。
===加花===
加花是指在骨架音之间增添其它的乐音，用以增加音高的起伏变化，辅助行腔之走势。加花的规则，或与琵琶指法有关，或与两音之间的相对音高有关，衍生出了一些术语，但简单来说，有上行与下行两种常见方式，其它方式如先上行再下行然后才回到骨架音，亦属传统润腔，但用量比例较少。加花的方式与乐曲风格颇为相关，而传统的处理趋向简约，避免过多的装饰乐音。
===顿挫===
南音音乐讲究顿挫跌宕之感，乐声属于绵延型者，如歌唱者、洞箫、二弦，在演奏中皆会藉由迅速短暂的施力或其它方式，于关键处产生明显的起伏，多与琵琶指法（骨架音）相呼应。顿挫的强度不能过于刚硬，而是要以行腔的整体观之，有一定的轻重、疏密之布局。顿挫在古代歌唱中亦有重要地位，如清徐大椿《乐府传声》即对其重要性有极高评价：「唱曲之妙，全在顿挫，必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象，及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。」
===吐字运腔===
南音的曲唱音色多变，着重不同发声部位的运用和咬字之清晰。其利用了汉语的「[[反切]]」特性，即每一字都可分成开口音与闭口音两个部分，在缓慢行腔的延展下，便形成了[[韵母]]占演唱大部分之特色。这样的处理，南音称之为「叫字」，当中细节可分为三个步骤来说明，第一步为「吐字」，即将开口音唱出，且过程中须留意舌、唇、齿之口形，以确保发音清晰纯正。接着是「牵韵」，即延续开口音之韵母，并在高低起伏的行腔中，透过各发声部位的腾挪，达到音色上的空间感变化，如南音所谓的「内唱」、「外唱」技巧，或是低音区可能会使用的喉韵或胸腔共鸣。最后是「归韵」，是指从开口音之韵母转换到闭口音的过程（若两者相同则省略之），在不同韵母间发声部位的腾挪中，要留意与韵母共鸣的协同作用。完成后再进入下一字或收音。
==美学==
相较于[[#行腔|行腔]]转韵，南音在某些方面的美学可能更为抽象，且同为欣赏南音时必须留意的关键：
===节奏===
南音音乐中存在许多速度非常徐缓的大型曲目，且这些曲子的节奏并非一成不变，而是始于缓慢深沉、然后逐渐转为轻快明朗、到最后一句再缓和下来收尾的速度结构。这种贯串全曲、累积性的节奏变化，细微到在演奏当下是难以察觉的。越缓慢的南音曲目，通常有越高的艺术性和奏唱难度，以五大指套中的一纸相思为例，开头四个字「一纸相思」就要演奏到四分钟以上才算合格。音乐到了这样的速度，意在展现乐器或唱者的音色或气韵，相较于旋律、声线起伏来说，为更加细致多变的音乐现象，惟其需要敏锐的听觉去辨识，初学者较难感知或欣赏，而演奏者也需要丰富经验，才能将长音处理到一定水平。此外，在乐声之外的潜在乐感亦为南音所重视。
* 节奏的准确度反映了对音乐细微变化的熟悉度，而南音音乐节奏的掌握就颇有难度，如缓慢的三撩与七撩大曲，稍一闪神就容易出错，故有「弦管拍要会打就是半个弦管先生」之说。
===合奏===
南音的「合奏」与其它乐种的「齐奏」有截然不同的美学。传统合奏包含了几个重点，其中之一为注重各乐器的主体性，即演奏时各乐器的乐音能够被清楚辨识，各有展现空间而不相杂沓。这种主体性可体现为乐器间的音色差、时间差、声线差。在这样的概念下，另一个重点就是要让这些各具特色的乐音圆满交融、相得益彰，其关键在于「相生」概念的运用，而南音乐器间的相生关系，则与乐器的音色、性能、演奏法紧密相关，五样乐器各有专属的定位，并蕴含多层次的相生关系，自清代以来的南音文献就多有论述。如弹拨乐器的颗粒性乐音形成乐曲之「骨」，箫弦的绵延性乐音则形成乐曲之「肉」，合奏时「骨肉相缠」，相互为用；而分别来看，「骨」音之中，琵琶之清脆与三弦之低沉紧密相衬，三弦以其共鸣余音圆润琵琶之铿锵音色，「肉」音之中，洞箫之浑厚与二弦之纤细交织进行，追求「箫咬弦、弦入箫」的融洽感，因此两者各自也以相生概念构成；且这四种乐声之上，又有拍板，分章断句，制衡全场。如此多层次的相生关系，需要演奏者之间的高度默契，当中的契合氛围，可谓南音人最为重视、沉浸者，特别是如同入定或修行般的指套器乐，在早期的南音活动中，常合奏到了深夜才停歇。
===文化===
音乐的艺术内涵与其背后的文化密不可分，对于南音音乐，一般评其风格为典雅、细致，这样的风格可从文化层面进一步了解。历史悠久的南音，形成了一个文化圈，有其特殊的习惯、规矩、故事、用语等等。南音人以「弦友」互称，为南音以乐会友特色的体现。又自称「郎君子弟」，反映了该文化圈知音相惜的凝聚力。早期演出时，多会立起彩伞，并悬挂「御前清奏」的匾额，源于「五少芳贤」之佳话，为高雅风范的象征。传统南音人对自身音乐有一丝不苟的态度，除了对演奏技法、演奏仪态、乐器间的配合关系等多有讲究外，在音乐风格的维护上亦颇为严谨，如南音的馆阁，就是作为弦友之间音乐交流的场所，每年的春秋二祭、整弦活动则为南音界的重要盛事（参见[[#馆阁活动|馆阁活动]]），各地弦友齐聚，交流切磋，因此南音主要是知音同好间以乐会友的音乐，再加上文化圈的价值体系，而颇能维持其如同修行般的典雅风格。这样的内涵是南音与其它音乐相当不同的地方，也与古代「游于艺」的精神相符。
==乐谱==
南音乐谱有自己独特的记谱方式，称为「工乂谱」，名称来自该乐谱的两个谱字：工和乂。〔乂：辞飞切（tsei）〕
===功用===
南音乐曲的曲调是以骨架音为基石，其间的[[#行腔|行腔]]关乎演奏者对南音的理解与诠释，因此南音乐谱仅记下骨架音，称之为骨谱。而骨谱上见不到的曲韵，不仅蕴含了南音音乐的重要特征，学习时也不容易自行揣摩，是以南音相当重视师承关系、口传心授。学生须跟着老师唸嘴，直至熟记着腹。相同道理，南音演奏要求背谱，在乐曲熟稔于心的情况下，奏出骨架音之外的曲韵或装饰音。
===结构===
工乂谱为直式书写，可分成三小行（有曲词时则两者交替出现）：
* 右行：纪录撩拍，以「、」表示撩位而「。」表示拍位。例如三撩拍的乐段在谱中会看到重复的「 、、、。」。
* 中行：纪录骨架音的琵琶指法，称为「指骨」。
* 左行：纪录骨架音之音高，基本的五个谱字为「㐅、工、六、思、一」，其余谱字皆由此衍生而来。
===指法符号===
基本、常见的指法符号如下（其它主要是透过与「点、挑」组合而来）：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="70" | 名称
! scope="col" width="70" | 符号
! scope="col" width="100" | 说明
|-
| 点 || 丶
|style="text-align: left"| 食指由上而下弹弦
|-
| 挑 || ╱
|style="text-align: left"| 拇指由下往上挑弦
|-
| 去倒|| L
|style="text-align: left"| 点和挑的组合，一去一返
|-
| 捻指 || o
|style="text-align: left"| 食指和拇指由慢到快、由强而弱作连续点挑
|-
| 甲线 || <font size=6>†</font>
|style="text-align: left"| 拇指由上而下弹奏原音之倍律（若遇第二弦空弦则以食指点之）
|-
| 落指 || <font size=6>）</font>
|style="text-align: left"| 小指、无名指、中指、食指、拇指依次弹弦
|-
| 反指 || 凢
|style="text-align: left"| 在撩、拍位上使用「挑」的指法
|-
| 钩指 || v
|style="text-align: left"| 食指由下往上勾弦
|-
| 丢 || □
|style="text-align: left"| 休止符
|-
|}
===谱字===
在不同[[#管门|管门]]下，工㐅谱的谱字所代表的音有所不同。以常见音域内的谱字为例，说明如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" |谱字
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note1">五空管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1">对应</th>
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note2">四空管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2">对应</th>
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note3">五空四亻㐅管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3">对应</th>
! scope="col" width="110" | <div class="mw-customtoggle-note4">倍思管 <font color = Blue size = 4>▸</font></div>
<th class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4">对应</th>
|-
| 士 ||征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 变征（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\sharp\underset{\boldsymbol{\cdot}}{4}</math></td>
|-
| 下 ||羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（倍律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
|-
| 㐅 ||宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>1</math></td>
| 宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>1</math></td>
| 宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>1</math></td>
| 变宫（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\underset{\boldsymbol{\cdot}}{7}</math></td>
|-
| 工 ||商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>2</math></td>
| 商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>2</math></td>
| 商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>2</math></td>
| 商（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>2</math></td>
|-
| 六 ||角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>3</math></td>
| 清角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>4</math></td>
| 角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>3</math></td>
| 角（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>3</math></td>
|-
| 思 ||征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>5</math></td>
| 征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>5</math></td>
| 征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>5</math></td>
| 变征（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\sharp 4</math></td>
|-
| 一 ||羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>6</math></td>
| 羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>6</math></td>
| 羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>6</math></td>
| 羽（正律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>6</math></td>
|-
| 亻㐅 || 变宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>7</math></td>
| 宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{1}</math></td>
| 宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{1}</math></td>
| 变宫（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>7</math></td>
|-
| 亻工 ||商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
| 商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
| 商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
| 商（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{2}</math></td>
|-
| 亻六 ||角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
| 角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
| 角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
| 角（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{3}</math></td>
|-
| 亻思 ||征（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| 征（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{5}</math></td>
| <td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"></td>
|-
| 亻一 ||羽（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note1"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| 羽（半律）<td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note2"><math>\overset{\boldsymbol{\cdot}}{6}</math></td>
| <td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note3"></td>
| <td class="mw-collapsible mw-collapsed" id="mw-customcollapsible-note4"></td>
|-
|}
其中的「宫、商、角、征、羽」约略对应到简谱的「1、2、3、5、6」，如冠以「清」或「变」则表示升一律或降一律。而在不同版本的工㐅谱中，「思」和「士」两谱字可能会互换。
其它音域的谱字，如音高比工、六低一层者，以谱字上方加上「艹」来表示，或是比亻㐅高一层者，以「ㄔ㐅」表示。其余谱字，或为了标明某管门下所参入的其它管门之音，如「<sup>〤</sup>六」、「<sup>〥</sup>六」，或为了标明琵琶其它同律但不同弹奏位置之音，如「㒰」。
===古代乐谱===
目前发现最早的南音曲谱，为明代万历年间的《新刊弦管时尚摘要集》，又名《新刊时尚雅调百花赛锦》，藏于德国萨克森州图书馆，是由汉学家、英国牛津大学教授龙彼得所发现。当中有不少曲目，仍留存于四百多年后的现今手抄本中，例如古谱中的《寒冰写书》是今《一纸相思》的首节，《朱弁》是《心肝跋悴》的首节和次节等等，它们除了曲词相同外，用来记载曲调的曲牌名和拍位也相符合，以《金井梧桐》为例，古谱中标示的北字指的是北调，而持续十一拍的雁字（九枝十一雁）也出现其中。
==曲调系统==
南音的曲目除了单独成曲外，曲目之间更构成了一套严密的系统，可形成所谓的「乐不断声」（参见[[#整弦|整弦]]）。如「指、曲、谱」三部结构中的曲，就有四个分类层次：管门、撩拍、门头、曲牌，依此而有「正枝」和「偏枝」的发展模式。
===管门===
南音所谓的管门，简单来说，就是乐曲的用律分类，其律高以洞箫为准，故对应到乐律中的「管色」。常用的四个管门，其用律如[[#谱字|谱字]]一节中所介绍，而命名由来则说明如下：
* 五空管：名称来自该管门下谱字「六」的洞箫指法，即后一孔与第一到第四之前孔全按，惟第五个前孔不按。
* 四空管：命名方式同五空管，即其「六」的洞箫指法惟第四个前孔不按。
* 五空四亻㐅管：或称「五六四亻㐅管」，意即采用了五空管之「六」和四空管之「亻㐅」之指法。
* 倍思管：谓该管门下之「思（士）」音较其它三个管门低一律。
管门的实质意义，或被认为在于其高辨识度的音列活动，即有些管门之间虽然用律仅有一音之差，但因为不同的音有各自对应的角色或地位，自然也就影响到与其它音间的活动关系，造成风格上的差异。
===撩拍===
南音的撩拍可分为七撩、三撩、一二拍、叠拍、紧叠、慢头、慢尾、破腹慢等。其中紧叠只用于「谱」乐之中，为叠拍之快者。其余说明如下：
* 七撩拍：一拍七撩，速度极度缓慢。
* 三撩拍：一拍三撩，速度缓慢。
* 一二拍：一拍一撩，速度偏慢。
* 叠拍：有拍无撩，速度仍不算快。
===门头===
南音的专用术语「门头」，或称「滚门」，是一种保存于抄本中并流传至今的曲调分类方式，它将同一管门中性质相近的「曲牌」（又称牌名）归纳在一起。例如在「四空管」管门中，含有「中滚」及其它的门头，而在「中滚」这门头之下又有《十三腔》、《杜宇娘》等等曲牌。
===品管===
品管乃将原本南管音高提升一个孔位（一个大二度或小三度音），或是其他转调指法改变原本调高。并以笛子（品仔、品箫）取代洞箫作为主奏乐器。常用于十音、谱八展舞等。品管不同等于[[品馆]]。
==馆阁活动==
早期的南音活动，其实就是一群音乐同好聚在一起相互交流，以分享音乐为目的，氛围亲密。各地方的南音同好，因而成立了各个馆阁，作为南音活动的中心。相关用语如「拍馆」或「打馆」意指馆员到馆阁内相聚合奏、练习，「拜馆」则是馆阁之间的拜访、音乐交流。除此之外，有一些多个馆阁共同参与的音乐活动：
===郎君祭===
相传五代后蜀后主[[孟昶]]通晓音律，制曲填词造诣极高，因而被尊为南音界的乐神，也就是南音的祖师爷。在每年的春秋两季都会举办孟府郎君的祭典活动，称为郎君祭，并且伴随为期数天的整弦大会，让不同馆阁交流切磋，以弦会友。
在祭祀仪式开始前，常会有昭示性的「踩街」活动，展现出郎君祭的活动态势。参与祭祀的所有人员，在整装完后出发，行进时奏什音（参见[[#整弦|整弦]]），然后会师于祭祀场地，开始相关仪式流程。
===整弦===
「整弦」又称「排场」，是南音特有的大型音乐活动，由多个馆阁共同参与，以特定的方式轮流演奏，一方面透过乐声交流情谊，以乐会友，一方面也有拼馆意味，互相切磋。如台湾的艋舺地区，在史上有连续十日的拚管纪录。演奏程序可分为三部分：
====起指====
以指套开场。通常先以「嗳仔指」做为热闹的开端，即在原有的上四管型制中，加入玉嗳（又称嗳仔或南嗳）和下四管（下手乐器{{请求来源}}），以什音（十音）会奏的方式来演奏指套。在这种形制下还经常以笛（品仔）取代箫，增添音乐的活泼性，曲目也通常选取较轻快的一二拍或叠拍的指尾。什音中的下四管为四种打击乐器，说明如下：
{| class="wikitable"
! scope="row" style="width: 30px" | 响盏
| 为置于竹筐内的小锣，以竹篾与纸做的小槌敲击。除了遇「拍位」不敲外（金木相克），其余皆随琵琶指法敲击。
|-
! scope="row" | 四块
| 又称四宝，由四块竹片组成，左右手各执二片，随琵琶指法出声。遇拍位时手中两片握击，遇琵琶捻声时则运用腕力快速震动出声，其余随琵琶节奏音形以两手竹片互击。
|-
! scope="row" | 双音
| 又称双钟，为两枚小铜铃，由两手分执，互击发声。依据金木相克原则，只打撩而不打拍。
|-
! scope="row" | 叫锣
| 或称小叫，由一小锣及木鱼组成，两者以绳相连。以左手持木鱼，小锣悬空，右手以木片敲之。叫锣的锣声打在骨架音的后半拍，与响盏形成对打，木鱼则与拍板同打拍位。
|}
嗳仔指之后，再接以上四管演奏的指套，称为「箫指」，具有缓和喧闹气氛之作用。
====过曲====
是整弦活动的主要部分，由各地弦友接续演奏，以特定方式将散曲串联起来，形成「乐不断声」，有馆阁间的较劲意味。曲目和演奏者的接续皆有一定的规则：
#第一首曲子要接续之前箫指的门头。
#须接续同一门头之曲目落干首后才能转换门头，转换前要先唱一首「过枝曲」。转换后若维持同一管门，则称此衔接为「正枝」，反之则称为「偏枝」。
#同一管门中的曲目接续，要从拍法较大的门头开始，慢慢衔接到拍法小的门头。
#器乐手须演奏两首以上才可替换，替换人数每次以一至两人为限，以免场面紊乱。
#唱曲者替换时，执拍者在唱最后一句时起立，接唱者立于三弦右前方，待前者唱到最后一字，后者走向前，双方相互行礼，转交拍板。接过拍板者顺向转身立于座椅前，唱至第一个拍击出后，缓缓坐下续唱。
上述的曲目衔接法又称「排门头」，因难度颇高，故现今多以泡唱代替。
====煞谱====
唱曲活动接近尾声，就必须「煞谱」，选择与最后一曲同一管门的一套谱演奏，将整场音乐会的情绪收拢作结。
* 四子曲：是南音文化圈盛传的一种由四个门头轮唱的曲目，以五空大四子为例，四个门头为《北相思》、《沙淘金》、《竹马儿》、《叠韵悲》，排场演奏时，第一个门头须接续指套，例如指套奏良缘未遂，则由《竹马儿》起唱。最后的宿谱，通常选用四大谱四、梅、走、归之一。
== 文化资产保护 ==
音乐艺术的维系、发展，需要足够的演奏人才和欣赏人口，仰赖一定的学习环境来培养。然而历经结构转变的现代社会，尚未相应建立起完善的传统音乐教育，几十年来的传承危机悬而未解，部分音乐艺术甚至因而消失。且教育的不完备，亦衍生出其它问题。许多人因未了解传统音乐的内涵，在推广上往往对其要求「改革」，在知识传播上，则常将「传统音乐」与其它性质不同的音乐类型混为一谈，影响社会大众对传统音乐的认知。近年来则在学术界与文化圈的共同努力下，情况渐有改善的趋势。
===世界===
南音自2002年5月起，开始了世界无形文化遗产的申报过程，当时[[泉州市]]政府为此制定了一整套方案，投入了相关资金，用于南音资源普查、举办国际南音活动、编纂出版各种南音相关书籍等。2009年9月30日申报成功，南音被[[联合国教科文组织]]正式列入《[[人类非物质文化遗产代表名录|人类无形文化遗产代表名录]]》。
=== 中国大陆 ===
{{seealso|中国国家级非物质文化遗产列表}}
2006年5月20日，泉州的南音被列进[[中华人民共和国国务院]]公布的第一批[[国家级非物质文化遗产]]名录。
教育方面，泉州地区迄今已有一百多所学校设有南音课，且形成了从小学到大学的完整南音教育，还设有专科学院，被认为是学院派音乐教育体系的创举。此外，除了持续改善师资问题外，也开始重视与传统南音社团的有机结合。
=== 台湾 ===
====薪传奖====
[[教育部]]于1985年设置「民族艺术薪传奖」，至1994年共计十届，其传统音乐类别中的南管部分如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="70" | 届次
! scope="col" width="150" | 得主
! scope="col" width="150" | 年份
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 个人
|-
| 3 || [[余承尧]] || 1987年
|-
| 5 || 蔡添木 || 1989年
|-
| 6 || 吴昆仁 || 1990年
|-
| 7 || 刘鸿沟 || 1991年
|-
| 10 || 尤奇芬 || 1994年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 团体
|-
| 1 || 南声社 || 1985年
|-
| 2 || 鹿港雅正斋 || 1986年
|-
| 4 || 华声南乐社 || 1988年
|-
| 8 || 汉唐乐府 || 1992年
|-
| 9 || 闽南乐府 || 1993年
|-
|}
====文化资产登录====
南管为纯音乐的乐种，但其曲牌也被其它戏曲艺术所使用，这些文化资产的登录情形如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="150" | 公告日期
! scope="col" width="100" |类型
! scope="col" width="170" | 保存者
! scope="col" width="120" | 主管机关
|-
!colspan="4" style="background: #ccf"| 国定
|-
| 2010年 6 月18日 || 南管 || [[张鸿明]]<br>（1920—2013年）|| 文化部
|-
| 2010年 6 月18日 || 南管戏 || 吴素霞 || 文化部
|-
!colspan="4" style="background: #ccf"| 县市定
|-
| 2007年 6 月 5 日 || 南管 || 鹿港雅正斋 || 彰化县政府
|-
| 2007年 6 月 5 日 || 南管 || 鹿港聚英社 || 彰化县政府
|-
| 2007年10月 8 日 || 南管 || 闽南第一乐团 || 基隆市政府
|-
| 2009年 1 月22日 || 南管 || 南声社及张鸿明艺师 || 台南市政府
|-
| 2009年 5 月 1 日 || 南管 || 海寮普陀寺清和社 || 台南市政府
|-
| 2009年 5 月11日 || 南管戏 || 吴素霞 || 台中市政府
|-
| 2010年 5 月28日 || 南管 || 鹿港遏云斋 || 彰化县政府
|-
| 2013年 3 月20日 || 南管 || 蔡青源 || 嘉义市政府
|-
| 2014年 9 月12日 || 南管 || 黄承祧 || 彰化县政府
|-
| 2014年 9 月12日 || 南管 || 郭应护 || 彰化县政府
|-
| 2014年12月17日 || 南管 || 陈嬿朱 || 高雄市政府
|-
| 2016年 5 月13日 || 南管 || 清水清雅乐府 || 台中市政府
|-
| 2019年 4 月30日 || 南管 || 右昌光安南乐社 || 高雄市政府
|-
| 2019年 10 月 8日 || 南管 || 合和艺苑 || 台中市政府
|-
|}
* 关于台湾南管的现况概述，可参阅最新年度的传统音乐生态观察与评述报告。而南管相关的艺文活动信息，也有专门网站实时提供。
==重要团体列表==
台湾的福建泉州南音（又称“南管”）社团有70多个；南洋地区曾经存在和现有的福建泉州南音社团计有80多个，其中：菲律滨30个、马来西亚27个、印度尼西亚13个、新加坡12个、文莱1个、缅甸4个。
世界各地之南音传统馆阁、新式团体、相关表演团体等，简略列举如下：
{| class="wikitable" style="text-align: center;"
! scope="col" width="100" | 所在地区
! scope="col" width="230" | 团体名称
! scope="col" width="140" | 成立时间
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 台湾
|-
| 基隆|| 基隆闽南第一乐团
|| 1946年
|-
| 台北 || 台北华声南乐社
|| 1985年
|-
|台北 || 台北闽南乐府
|| 1961年
|-
|台北 || 大稻埕和鸣南乐社
|| 1997年
|-
|台北 ||心心南管乐坊
|| 2002年
|-
|新北 || 江之翠剧场
|| 1993年
|-
|新北 ||汉唐乐府
|| 1983年
|-
|新北 ||南薰阁
|| 2015年
|-
|台中 ||清水清雅乐府
|| 1960年
|-
|台中||沙鹿合和艺苑
|| 1993年
|-
|彰化 ||鹿港雅正斋
|| 约于1749年
|-
|彰化 ||鹿港聚英社
|| 约于1840年
|-
|彰化 ||鹿港遏云斋
|| 约于1885年
|-
|云林 ||北港汾雅斋
|| 2011年
|-
|台南||台南振声社
||1793年
|-
|台南||台南南声社
||1915年
|-
|台南||海寮南乐清和社
|| 1856年
|-
|高雄||大社广益南乐社
|| 2006年
|-
|高雄||右昌光安南乐社|| 1927年
|-
|台东||台东闽南音乐聚英社|| 1947年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 菲律宾
|-
|马尼拉||马尼拉长和郎君社
| |约于1820年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 马来西亚
|-
|霹雳||太平仁和公所
| |1887年
|-
|霹雳||太平锦和轩
| |2006年
|-
|马六甲||马六甲同安金厦会馆南音组
| |1931年
|-
|吉兰丹||吉兰丹仁和音乐社
| |1981年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 新加坡
|-
| ||湘灵音乐社
|| 1940年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 中国大陆
|-
|福建||[[厦门南乐团]]
|| 1954年
|-
|福建||[[泉州南音乐团]]
|| 1960年
|-
!colspan="3" style="background: #ccf"| 澳门
|-
|澳门||澳门南音社
| |2002年
|}
==参见==
*[[汉唐乐府]]
== 参考文献 ==
{{Reflist|30em}}