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== 生平 ==
出生于美国宾州的一个画家家庭，很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。怀斯并没有在专业 [[ 美术 ]] 院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。怀斯的 [[ 艺术 ]] 启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国上世纪最伟大的画家之一。
怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材自身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。同时，他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。在怀斯的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。
安德柳·怀斯（Andrewwyeth,1917——）被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。他以写实手法描绘他熟悉的乡村景物，将视觉经验加以想象的组织，营造出独特的怀乡主义写实风格。安德柳·怀斯出生在美国宾西法尼亚一座叫查兹佛德的小村庄。据说，他一生只上过两周学，也绝少外出。在画家父亲的指导下，用画笔不倦的描绘家乡的风土人情。从《克丽丝蒂娜的世界》到《爱国者》，怀斯一生的创作都是取材家乡查兹佛德村和每年度假的缅因州的库辛材村两个地方。绘画的主题，是他身边的熟悉事物，正如他所说：“从生活最平凡的琐事中，追求最大的启发与快乐。”怀斯对生活那种纯朴的情感在他的绘画作品中展现的淋漓尽致，显示了画家独立自尊和不随波逐流的自我意识。
二战以后，随着美国 [[ 经济 ]] 崛起，大批量人口集聚，使美利坚这片仅有200年文明史的土地上产生了很多的暴发户。城市的灯红酒绿、楚楚衣冠之下，一颗颗浮躁的心在跳动。自己从哪里来、来到这个城市做什么、情感和灵魂将归宿到何处？人们没有思考，也没有时间去思考。集聚在城市的人，可以逃离乡村的寂静无聊，可以否认生育自己的父母和土地，可以吸毒贩枪抢劫嫖妓卖身，可以纵情释放埋在灵魂深处的原罪感。也由于城市的聚集过度，就业、教育、宗教、环境以及资本运作都产生了严重的危机。这局面在20世纪60年代已经变得不可收拾。
作为一位来自宾夕法尼亚的查兹佛德小村庄的怀斯，面对美国社会的现实，一筹莫展。他怀念曾经生活过的村庄，怀念那里的人物、泥土、干草、牛、犬、鸟、兽和温暖的阳光甚至皑皑白雪。1916年冬，怀斯创作了《佃农》。冬雪覆盖着已经陌生的房屋。那只活蹦乱跳着，从春天芳草地里滚满泥土味的花瓣馨香的狗，如今已经被吊死在佃农屋前树丫那严冬残酷的风雪里。由于物质生活的巨变而精神上找不到归宿的佃农思想，从城市弥漫到乡村，人们可以在春天的鸟语花香里说尽道绝许多许多关于狗的好话；可以在秋去冬来的寂寞里说尽道绝许多许多关于狗的坏话。仿佛被吊死的这条狗，不是一个生灵，而是被风吹落又漂浮着的枯叶。
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感觉上。不一定像照相那样准确．怀斯注意和强调的是现实性。作品的内在抽象化，在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时，作品也表现了画家向独特思维的集中．这种融合是怀斯画风的特征。正因为如此，我们很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说，这些组曲是美国美术中古老的主题，即肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲(常虹、庞开立，1990)。
怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和 [[ 环境 ]] 的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。
怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。这里说的背景包括户外和室内空间。怀斯为使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同，几乎没有考虑要说明的某种情节。没注意要把故事、文学等内容绘入画中。所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。怀斯有意识地不描绘画室，而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物，把他们融注到那里。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。