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汪野亭

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[[File:汪野亭.jpg | thumb | 300px | 左 | 汪野亭 [http://xiaoranyipin.jxgoogle.net/CN/Pages/News/content.asp?class=1&id=28 原圖鏈接] ]]

'''<big>汪野亭</big>''' (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂， [[ 江西省 ]] 乐平县人，中国陶瓷美术大师。近现代著名绘瓷艺家。为瓷都 [[ 景德 ~~镇20~~ 镇]]20 世纪20年代形成的珠山八友大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。

== 生平经历 ==

汪野亭出身于普通农民家庭，汪野亭进邻村余秀才执教的私塾就学，正值宗祠修葺，那梁柱间所绘的山水楼阁、花鸟虫鱼，使汪野亭目不暇接，艺趣盎然。他课余向画师们讨教并借来画稿认真临摹，画师们见其谦虚好学，都乐于指点，成为汪野亭日后从艺的启蒙人。他得知外婆家厅堂挂有好画，准备纸笔墨砚临摹，顿感此画比宗祠处的画艺技高一筹，外婆为了勉励外孙，将这些画送给汪野亭，并嘱其精心钻研，刻苦求进。外婆的画和谆谆教诲，为汪野亭日后步入画坛铺设了一道台阶。汪野亭潜心学画，从不满足现状，而一心寻求深造机会。祖父汪享荣毅然助汪野亭考进江西省陶业学堂。汪野亭选修美术专业，师承 [[ 张晓耕 ]] 先生专修山水、潘勾字（又说为潘陶宇）先生学习花鸟等。为了减轻祖父的负担，课余替瓷商绘瓷。1909年，他以优异的成绩毕业，同年进入景德镇以绘瓷谋生。

辛亥革命给景德镇带来生机。 [[ 陶瓷 ]] 艺术行业掀起弃旧立新的浪潮，一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭画室“平山草堂”应运而生，致力于“浅绛山水”和“墨彩山水”的研究。此后，汪野亭受聘于“景德镇陶瓷职业学校”任专业教师，赴上海、南昌等地举办个人作品展览及瓷艺交流，参加 [[ 吴霭生 ]] 、 [[ 王琦 ]] 组建的“美术研究社”、“月圆会”活动。此间，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者，已形成探讨瓷艺的群体——“珠山八友”，人们誉称其为“八大名家”，汪野亭系这个群体的核心成员之一。

汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，汪野亭粉彩工艺的成就，还表现于他致力于墨彩山水的工艺变革。传统的墨彩山水，一般用“艳墨”作画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。他用此新法绘制的墨彩瓷板画《江山胜景图》，在1915年巴拿马博览会上，以独树一帜的新技法获奖。获奖后，美、日友人慕名来景德镇，盛情邀请他出洋发展，为了景德镇陶瓷艺术的发扬光大，他毅然婉辞。

汪野亭的粉彩工艺变革，丰富了景德镇粉彩山水的时代风格。日寇入侵中国的年月里，景德镇的瓷业日益萧条。无奈于生计，汪野亭只有放下瓷画笔拿起纸画笔，卖画湖口。岂料其改弦易辙日夜兼作，却造就其雨景、雪景山水之功底。他画的雪景笔筒意深，雨景水墨淋漓，气势宏大。纸画面世后，登门求画者不断，在乐平、景德镇、 [[ 南昌 ]] 、 [[ 上海 ]] 等地流传甚广。

汪野亭喜交文化人、贫困者、僧人、道人，“月圆会”内八友自不必说，瓷艺圈内与汪野亭常来常往的，有 [[ 吴霭生 ]] 、王步、 [[ 汪大沧 ]] 、时幻影、 [[ 陈香生 ]] 、余灶昌等挚友。上层社会中爱好艺术的文人雅士，也常来赏瓷论画。杜重远先生在江西瓷业公司任职期间，来景德镇筹办“民众教育馆”，常邀请汪野亭商讨有关事宜。杜先生居官不傲，举止有度，为汪野亭所敬佩，相互尊重遂成知己。出入汪氏画室的，也不乏为谋取而来的权贵者，汪野亭深知来意，不亢不卑，泰然处之。某专员五次求画未果，其警卫拔枪相逼，专员按住手枪并训斥手下休对先生无礼。汪野亭见此双簧戏法，促其开枪，专员扫兴而去。

汪野亭既缅怀祖父刻苦抚育之恩，又禀承祖父克己助人的品德。卖菜为生的乐平同乡王荣初，涉嫌地下党被当局逮捕，汪野亭以身家性命将他保释；到景德镇谋生的乐平人境遇困难他都尽力相助；街坊或亲朋间发生纠纷，必请汪野亭主持公道调解，他不偏不倚，动之以情，晓之以理，使双方心悦诚服，而赴茶馆调解的茶资，结账者乃汪野亭。他为人和气、本分、肯帮忙，已为众所周知。

[[File:雪景山水长条.jpg | thumb | 800px | 居中 | 雪景山水长条 [https://auction.artron.net/paimai-art5105940311/ 原圖鏈接] ]]

汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初 [[ 景德镇 ]] 粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，布局在各种造型的器皿上，一改以往仅一面饰画，另一面题款，或在锦地开光的斗方中作画的山水装饰故习。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。“ [[ 通景 ]] ”法在表现自然景观时，使观画者冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。在陶瓷绘画史上，花鸟、图案采用通景法较多，而山水画大多都是在图案开光的小面积上作画。汪野亭的山水画采取山水相连、云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。“通景山水”自问世至今，已跨越近一个世纪，在景德镇一直为同仁们所沿用。 <ref>[http://www.gerenjianli.com/Mingren/32/a8i51tle7k.html 汪野亭，名人简历网日期] </ref>

“通景山水”自问世至今，已跨越近一个世纪，在景德镇一直为同仁们所沿用。汪野亭粉彩工艺的成就，还表现于他致力于墨彩山水的工艺变革。传统的 [[ 墨彩 ]] 山水，一般用“艳墨”作画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富，韵味盎然。汪野亭的粉彩工艺变革，丰富了景德镇粉彩山水的时代风格。日寇入侵中国的年月里，景德镇的瓷业日益萧条。无奈于生计，汪野亭只有放下瓷画笔拿起纸画笔，卖画湖口。岂料其改弦易辙日夜兼作，却造就其雨景、雪景山水之功底。他画的雪景笔筒意深，雨景水墨淋漓，气势宏大。纸画面世后，登门求画者不断，在乐平、景德镇、南昌、上海等地流传甚广。<ref>[https://www.sohu.com/a/316646081_488411 “珠山八友”汪野亭瓷画怎么鉴定！，搜狐网 2019-05-26 ] </ref>

== 作品欣赏 ==

== 瓷画鉴定 ==

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随 [[ 程门 ]] 、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，鉴定时要注意以下几点：

一是汪氏山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品首先是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。

四是汪氏山水画画上，一般都配有杖藜芒屩、策驴寻幽、携琴访友的小人物，他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画，人物概括，高古脱俗，画面动静相生，别有一番意趣。而模仿品总是刻意添加，勾描仔细，僵硬死板，败笔很多。<ref>[https://www.sohu.com/a/157406092_488411 汪野亭作品赏析及艺术风格，搜狐网 2017-07-15] </ref>

1930年，他绘制的《江山胜境图》瓷板画在 [[ 巴拿马 ]] 国际展览会上，以独树一帜的画风，技压群荣获金奖。他的独特画风和个性化的工艺技巧造就了鲜明的陶瓷艺术作品，他的山水画称之为“汪派青绿山水”。 <ref>[http://ren.bytravel.cn/history/1/wangyeting.html 汪野亭，博雅文化旅游网 ] </ref>

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