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中国古典舞是指中国传统的舞蹈。在五千年以前，就已经在中国出现了原始舞蹈[1]。现在主要分为古典舞、民族舞两大类。分为古典舞和民俗舞。古典舞又可分为雅舞和杂舞，雅舞用于国家大祭，是礼仪用舞。杂舞则是用作娱乐。
==历史==
中国舞历史悠久。如今的一些中国舞蹈，如长袖舞，至少早在周初就存有记录了。中国舞蹈艺术在唐代达到了顶峰，但后来衰落了。近代舞蹈重新兴起，现今中国舞蹈的发展也正如火如荼地进行着。
==节奏特点==
中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流，即为不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧则包含身体上的拧动；倾就是身体上的倾斜；曲从中国考古出土的文物中来看，历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。
中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，都缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓，形成了中国舞的独特之处。它与中国其它的艺术有着内在相同之处：对比或相生相克的表现手法；取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中，始终贯穿着“静中有动、动中有静”，或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法，好似中国的园林艺术，始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。
中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国舞的“技巧”，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，“武为主、文为辅”，而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化，即形成中国舞的“技巧”。“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味，强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等，这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性，能深度刻画动作以及内心情感。[2]并以形、劲、神、律诸要素来表现，达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。“形未动，神先领，形已止，神不止”恰恰表述了“身法”（形、劲、律）与“神韵”，所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”，即身体外部的技法，表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后，佛法开讲，天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画，灵动传神；吴道子“天衣飞动”画境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中国舞蹈的至境。
这样的表现手法，与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意，无论那种画风，都以内在的表现内容为根本。所以，画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等，人性特点本身，制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置，直接影响着舞蹈本身的感染力。
中国舞蹈很多曲目，直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等，表演者自身对神佛的敬仰之意，直接影响着舞蹈本身的感染力。
[[Category:914 舞蹈音樂]]
==历史==
中国舞历史悠久。如今的一些中国舞蹈，如长袖舞，至少早在周初就存有记录了。中国舞蹈艺术在唐代达到了顶峰，但后来衰落了。近代舞蹈重新兴起，现今中国舞蹈的发展也正如火如荼地进行着。
==节奏特点==
中国舞能说是以中华几千年来的文化精髓而诞生的。表现的手法主要是“手、眼、身、法”“形、神、劲、律”，“圆、拧、倾、曲”。圆则以东方的‘圆为美’哲学为主流，即为不管是立的圆、平的、八字的圆，都围绕在舞蹈当中；拧则包含身体上的拧动；倾就是身体上的倾斜；曲从中国考古出土的文物中来看，历朝历代的舞蹈相当喜用身体曲线的格式，例如三道弯、翘袖折腰等。
中国舞蹈有“欲右先左、欲左先右、欲上先下、欲下先上”的法则，都缔造中国舞蹈不同的韵律与美感。舞蹈者必须掌握刚柔并济、虚实相生才能展现中国舞蹈精髓，形成了中国舞的独特之处。它与中国其它的艺术有着内在相同之处：对比或相生相克的表现手法；取自民间对神佛的敬仰。舞蹈中，始终贯穿着“静中有动、动中有静”，或“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”等对比的手法，好似中国的园林艺术，始终有着“小中见大、大中见微”、“曲径通幽”、“别有洞天”的做法。
中国舞共有“身韵”、“身法”、“技巧”三大元素。中国舞的“技巧”，以跳、翻、转等诸多高难度动作，起初是将武术、战场搏击等方法延伸运用至宫廷舞蹈，“武为主、文为辅”，而历经各种表演形式与历朝历代的演变而逐渐“文”化，即形成中国舞的“技巧”。“身韵”是指文化承传所形成的特有民族韵味，强调内涵的气韵、呼吸、意念、神韵以及内心情感。比如以“三圆”运动为基础的运动路线、以腰为轴的“提、沈、冲、靠、含、腆、移、旁提”等等，这些基本元素赋予中国古典舞丰富的表现力及可塑性，能深度刻画动作以及内心情感。[2]并以形、劲、神、律诸要素来表现，达到“形神兼备、内外统一、身心并用”“以神领形、以形传神”。“形未动，神先领，形已止，神不止”恰恰表述了“身法”（形、劲、律）与“神韵”，所以训练“身法”与陶冶“神韵”的方法统称为“身韵”，是中国古典舞的艺术灵魂所在。“神韵”是依托“身法”，即身体外部的技法，表达了整个舞蹈的含义。而在佛教传入中国后，佛法开讲，天女散花等妙境也一次次的通过故事及雕塑、绘画得以在世间广泛流传。敦煌石窟中飞天凌空飞舞的壁画，灵动传神；吴道子“天衣飞动”画境，如有神助。天人之姿，天人之舞，也成了中国舞蹈的至境。
这样的表现手法，与中国画的表现非常相似。强调内涵、寓意，无论那种画风，都以内在的表现内容为根本。所以，画家本人内在的气质、道德修养、心底境界等等，人性特点本身，制约着画本身的表现力。舞蹈者本身的素养、心态的纯洁、心底的善良、境界的位置，直接影响着舞蹈本身的感染力。
中国舞蹈很多曲目，直接来自石窟的佛像、古代陶艺上的传说、神话故事等等，表演者自身对神佛的敬仰之意，直接影响着舞蹈本身的感染力。
[[Category:914 舞蹈音樂]]