變更

'''舞台设计师'''是在用视觉、空间帮助导演和演员“说话”。不能配合 [[ 演员 ]] 或者抢戏 在我看来 都不算一个好的 舞台 设计 师 。那么对于一个剧本投入感情就是至关重要的。如果剧本读不懂，对于作者，时代背景，现今复排的意义等等都没有办法理解，那么想能够做出好设计的可能真心是微乎其微。有足够的热情或者说责任感，去了解完成一部戏的设计所需要的知识，其实工程量是不小的。热爱 [[ 戏剧 ]] 才能投入真实情感，不是只有演员有入不了戏出不不了戏的情况，做一个戏在那个时间段里情绪都会有很大变化。 舞台设计师要具备：

第二是沟通能力。舞台设计在舞台剧中是整个团队中和 [[ 导演 ]] 一样需要和各个部门沟通的人。要和导演沟通整部戏的大框架，要和 [[ 服装 ]] 、灯光一起完成设计，要和制作、画景、道具把一切模型变成真实，彩排中还好和导演、演员讨论景和道具的实用性问题。这期间的状况只有你想不到的，没有发生不了的。所以良好的沟通能力在这里至关重要。

大部分舞台设计还是有一定的绘画能力的，并非是要像 [[ 苏联 ]] 的设计师一样各个都是 [[ 油画 ]] 好手，但是对于景物，建筑，色彩是还是要有一定表达能力。不过画成什么样是个人爱好和风格问题，可以是很写实也可能很抽象。设计图可能只是一片片 [[ 颜色 ]] 或者是各种杂志剪贴而成。只要能表达出想法，绘画，拼贴，PS都是手段而已。 除此之外舞台设计师都会有一定的模型制作能力，模型和绘画一样是一种辅助性的手段，不求精良但求达意。而且模型也是和导演沟通的最佳方式，很多导演并不像舞美一样具备看图说话，看二维想三维的能力。所以模型是和导演一起摆弄设计的主要工具，请带好纸、笔、剪刀，502。随时准备动手改造模型，不要心疼你的模型，久了就适应了.......

如果在出图过程中 你 没有认真的查资料丰富细节，没有一遍一遍的跑工厂讨论技术问题并且监工（欧美的话基本不用监工），没有和绘景一起挑色、试方法。那么能够6、70%呈现 你的 设计 就我认为 已经算是万幸了，所以重任才刚刚开始。关于剧场制作图方面< Drafting for the Theatre>是本非常好的书。 在此期间一般排练已经开始，那么这个时候就要频繁的出现在排练现场，看看导演的诠释和演员对于景、道具的运用是不是可以激发你新的灵感，或者之前的设计有没有不合理的地方，一般这时是你最后能反悔的机会啦。

总体来说作为一个戏剧从业者，戏剧各种史各种理论是要读的，看大家比较多推荐的是《演员的自我修养》和《空的空间》。比较影响 我自己的 还有< Brecht on Theatre> , <Devising Theatre> ，< Theatre and Performance Design>。章抗美老师翻译的《当代舞台设计》也是一本了解舞台美术著名设计师的佳作。如果 你 想了解一些制作过程可以看看<How Does the Show go on>。 各位大师们其实也都有自己的书，在亚马逊上一般都能买到。再推荐下<Chance>这本杂志, 基本上快一年才出一本，目前应该出了五本。是 [[ 美国 ]] 一群 [[ 设计师 ]] 自己搞的杂志。今年去布拉格PQ展还巧遇了杂志的总编辑，聊聊才发现是我导师的好朋友，就帮忙宣传宣传帅大叔的杂志吧。

最后作为一个设计师要涉猎广泛， [[ 宗教 ]] 、 [[ 哲学 ]] 、 [[ 建筑 ]] 、 [[ 艺术 ]] 、 [[ 家具 ]] 、 [[ 广告 ]] 、时事任何东西都可能成为灵感或者对日后的设计有所帮助。关注发生过和正在发生的一切才能更好的创造未来。