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''' 卡拉·沃克 ''' （Kara Walker） (1969年11月26日出生 - )出生于加利福尼亚州的斯托克（Stockton）， 是当代非裔美国艺术家，她的作品主要探讨种族、性别、性、暴力和身份地位等 。 她以創作黑白剪影作品而聞名，這些作品喚起了非裔美國人種族認同的主題 。她 的題材，常常是奴隸制，衝突或暴力的場景， 以 其房间大小 回想起內戰前美國的傳統非洲插圖和民間傳說 的 風格來呈現。這些作品保留並引起了人們對這些早期文化時代的關注。<ref>[https://www.artsy.net/artist/kara-walker 卡拉·沃克]</ref>沃克（Walker）以拼貼的方式進行剪裁併將 黑色 或白色的紙張直接粘貼到畫廊的牆壁上，並利用投光器將觀眾自己的陰影投射到她的 剪影 静态舞台创 敘事中，從而營造出深刻的吸引力。儘管沃克的主題通常時時陰鬱，但沃克仍依賴幽默和觀眾互動。她說：“我不想要一個完全被動的觀眾。” “我想在觀眾不會走開的地方進行創 作 而闻名 。  [[ 卡拉·沃克 ]] 现居纽约并且担任哥伦比亚大学艺术系硕士导师。

卡拉·沃克在1993 1993 年 ， 从罗德岛设计学院研究生毕业 ， 开始从事剪影艺术。她被美国早期的剪影吸引而深入研究这一“粗劣的艺术”。

[[ 卡拉·沃克 ]] 将事物形象简化成黑与白的剪影为叙事手段，引领她的观众进入到她所关注的黑暗的历史洪流中。卡拉·沃克的剪影使得战前南方的民间艺术得以传承。她的作品会让人想起安迪·沃霍尔20世纪60年代的波普艺术（事实上，沃克坦白她一直都很崇拜沃霍尔）。

 1994年， [[ 卡拉·沃克 ]] 在纽约首次展出了她的大型剪影画，“Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred”，大约50英尺长，13英尺高的活动舞台，采取手工制作的黑色剪影并贴在美术馆的墙上展出。这在形式上、规模上和创作题材上都是史无前例的。卡拉·沃克噩梦般又带少许奇幻和童话的图像作品融合成了一种电影般的感觉。从它的形式上看，这个作品有着浪漫芭蕾的那种轻快的可爱。但是这可不是一个爱情故事，而是关于堕落性爱，奴隶制，黑人。场景以零散的直线方式设置，河岸上方一轮黑色的满月，蔓藤随风摇摆，一个南方美人倚靠在一个她的追求者身上和他拥吻。但是有些不大对劲：在她的裙下，多出了一双瘦弱的裸腿。这是谁的呢，为什么这双腿出现在这里？浪漫到此为止。附近，一个男孩掐死了一只鸭子并把它给了一个如半条小船样子的妇女，另一个妇女抬起腿，俩个婴儿便掉到了地上，似乎她正要杀死他们。从中可看到，她是在讽刺这些黑人形象，比如，一个男子在他上方借助一个像气球的生殖器漂浮着，画的中间，一个尚未成年的黑女孩在给一个男孩口交，而他可能是奴隶主的儿子。在他们附近，那个奴隶主正在用板子抽打一个黑人妇女。