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李俊陽

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1967 [[File:李俊陽.jpg|400px|缩略图|右|李俊陽[http://www.goldenbough.com.tw/2006/profile_32.htm 照片來自 goldenbough.com]]]   '''李俊陽''',1967 生於 [[台灣]][[ 台東1998 ]]。 桃園大溪大道藝術館第一屆駐館藝術家 台中二十號倉庫第一屆 駐站藝術家2001 台中二十號倉庫 第二屆駐站藝術家2002 亞洲文化協會視覺藝術類授獎人2003 美國舊金山赫德蘭藝術中心駐村藝術家
曾經為金枝演社設計的舞台作品有《群蝶》、《可愛冤仇人》、《玉梅與天來》、美術設計作品則有2005《祭特洛伊》。
在他的作品裡,隱藏著許多台灣的視覺符號。<ref>[http://www.goldenbough.com.tw/2006/profile_32.htm 金枝藝術家 / 創意總監 李俊陽]</ref>
 
如果說作者的素描是屬於內心世界的探索,那麼他的繪畫與裝置作品便顯得活潑而外放。在色彩上頗有本地傳統民俗的熱鬧與繽紛,題材上也常出現宗教民俗裡的意象,作者運本土獨具特色的民間美學,訴說流傳的地方傳說,經其隨興發揮之下,常有令人眼睛為之一亮的特殊效果。<ref>[https://artemperor.tw/knowledge/1941 華人藝術家 李俊陽Li Jiun Yang (非池中)]</ref>
 
 
 
==個展==
* 1995 「逝去情境與新生命的來臨Dead Plot And New Life`s Coming」 理想國狀況藝術空間 [[台中]]
 
* 1997 「七彩迷魂轎Rainbow, Souls」油畫裝置 X世代畫廊 台中
 
* 1998 「童年的祭禮The Sacrament Of My Childhood」個展 大道藝術館 大溪 桃園
 
* 1999 「戲偶舞人生Puppets Act, the Real Life」傳統木偶雕作 宜蘭縣立文化中心台灣戲劇館
 
* 2000 「絕地逢生:黑色筆祭Come Out From A Helpless Impasse:The Black Sacrifice」 二十號倉庫 台中
 
* 2002 「廖添丁傳奇」木偶雕作 大稻埕偶戲館 台北
 
* 2003 「葉繪羽翼舞舞飛」 赫德蘭藝術中心駐村藝術家 舊金山 美國
 
 
==聯展==
*1995 「百花齊放The Flowers Are All Out-大度山人文工作者群展」油畫 理想國狀況藝術空間 台中
 
*1998 「台中二十號倉庫第一屆駐村藝術家複選文件展」 二十號倉庫 台中
 
*2002 「驅動城市2000中途站Actuate The City 2002」裝置聯展 華山藝文特區 臺北
 
*2002 「神遊台北-第四屆台北藝術節」 松山菸廠 台北
*2002 「群魔亂舞-台灣當代素描展」 誠品畫廊 台北 *2003 「台灣當代行為錄象展」 豆皮文藝咖啡館 高雄 *2003「鬼姑娘」木偶創作 西田社劇團 台北 *2004 「兄弟姐妹大明星」CO4前衛文件展 華山藝文中心 台北 *2005 「七彩迷魂妙」平行輸入展 台北當代美術館 *2005 「五形‧五行-台灣當代常民劇場」 高雄市立美術館。  ==獲獎==*2002 亞洲文化協會視覺藝術類授獎人  ==背景理念==李俊陽居所的友人大概都會被屋內的景象給迷住。那是從雜草叢生的野地裡長出各式詭譎俏皮又充滿奇想意趣的生物。它們生長的方式恰似 [[ 亞熱帶雨林 ]] 中的 [[ 爬藤植物 ]] 四處攀掛垂生,還有蟲鳥隨時會出沒的生命感。成長於電影看板畫師家庭,從小生活環境充滿各種「工」與「師」:水電工小工板模工鐵工木工畫師廟公捆工叔公土地公…。
李俊陽也畫過幾年的商業外銷畫,25歲起開始個人創作,至今超過15年,累積的作品量令人瞠目,從繪畫(塗鴉水墨彩繪於各式材質),木雕,鐵線塑型,大小型裝置,現成物改裝,拾得物重組,空間塗鴉,現場行為演出,偶戲編製,實驗戲劇,他也參與過一些電視台廣告及戲劇節目的演出,甚至還蓋了廟!小可以是在幾百個ㄤ阿標童玩上的幻奇戲謔塗鴉,或尤加利樹葉上的眾生演義,大可以是五六層樓高的壁畫或十數公尺的土地公彩繪。空間類型尺寸大小都不是問題,對他而言,作品發表的條件與環境,常常取決於人與人之間最基本而真實的交往所給出的空間,即便是藝術生態的金字塔頂端。
紮實的技術基底,以及彈性極大的轉換能力,使他思考的反而是關於創作精神與創作環境等事物。例如他有種蓄意的反骨,曾經在國內外做過駐村藝術家,也參與過不少重要展覽,卻頑童似的搬出許多障眼法,走反步和擺嘻遊煙霧彈來模糊焦點,但其實在這背後,他拒絕快速成名的管道和短線操作的藝術經營模式,也思考著台灣 「全面美化」( [[ 美國 ]] 化的藝術生態導向)的藝術環境,以及巨大化重複化成為顯學的當代藝術品味。   他看在眼裡,卻自行其路,在這之中尋找與自己人生歷程能夠應合的時空條件去安然發展創作。他的創作動力隨手可得(他稱之為「High點」),看過他展覽以外的其它「作品」及被他稱為「遊戲之作」手創物的人就會了 解,他對物與材質的高度聯想感知與操作能力配合得極好,並充滿趣味性。而這樣的趣味性不是別的,那是由於高度自我認知並對藝術抱持鬆緩的態度,才能形成的一種生機感。   例如剛學拉 [[ 二胡 ]] 不久後,就動手製作了6把造型旨趣音聲各有勝場的二胡,並同時拉起 [[ 小提琴 ]] 來。對這樣藝術狀態的見解當然因人而異,但我認為那接近一種完美的歪斜,有神而似無意。從有形的手工藝人養成背景,李俊陽學到了民間文化的無形底蘊,他徐徐施展著當代藝術已羞於提及的技巧或早已喪失的藝能, 以形式上的無窮變化,汲出看似隨機卻有脈絡可尋有土地可依歸的獨特創作風貌。    == 參考資料 == {{Reflist}} [[Category:藝術家]]
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