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保羅·布瓦列特

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==保羅·布瓦列特 Paul Poiret服裝設計作品欣賞==
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File:1911年 化裝舞會服裝.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/1983.8a,b/ 化裝舞會服裝 1911年]
File:“La Perse” 1911年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2005.199/ La Perse 1911年]
File:約1919年塗層.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.61.40.4/ 塗層 約1919年]
File:“巴黎” 1919年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2005.207/ 巴黎 1919年]
File:晚禮服 1922-23年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/C.I.43.85.2a,b/ 晚禮服 1922-23年]
File:Irudree 1922年.jpg|缩略图|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2007.146/ Irudree 1922年]
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介質:金屬,絲綢,棉<br>
說明: 早在二十世紀,Diaghilev的俄羅斯舞蹈公司Ballets Russes在巴黎演出,以其異國風情的服裝和服飾重新喚起了歐洲東方主義的味道。正如這個整體所說明的那樣,Poiret擅長將西方服飾重新構思為具有幻想的東方影響力。他也是一位特立獨行的現代主義者,他用他臭名昭著的觀眾將他的創造性樂團提升到新的水平。這個化裝舞會服裝是為了在1911年為Poiret的1002夜派對而製作和裝飾的,該派對的設計和組織是為了在東方主義潮流的全部輝煌和魅力中推廣他的新作品。
在他的回憶錄“時尚之王”(1931年)中,Poiret寫道:“當我夢想將藝術融入我的衣服時我是個傻瓜,當我說製衣是一門藝術時,我是個傻瓜嗎?因為我一直都喜歡畫家,感覺到與他們平起平坐。在我看來,我們練習同樣的工藝,他們是我的同事。“ Poiret認為藝術與時尚並非僅僅涉及而是不可分割的,因此解雇了一直困擾著優秀和應用藝術的兄弟對抗。這種信念是Poiret現代性願景的核心,在很大程度上,這是通過他對藝術話語的部署來實現的。
介質:棉,絲,金屬線,毛皮<br>
描述: 除了表現自己是藝術家和藝術贊助人之外,Poiret還將自己的時尚作為獨特的原創藝術作品推廣。他通過整理視覺和表演藝術,以及與前衛現代主義相關的藝術家合作來實現這一目標。在Poiret的各種合作中,最持久的是Raoul Dufy,他幫助推出了他作為紡織品設計師的職業生涯。Dufy的平面圖案非常適合Poiret的平面抽象設計,這一事實在諸如“La Perse”外套,“La Rose d'Iribe”連衣裙和“Bois de Boulogne”晚禮服等標誌性作品中顯而易見。這是由Dufy與絲綢製造商Bianchini-Férier共同設計的面料製成。
Dufy的大膽圖形設計反映了Poiret對手工藝的偏愛。戰後對工業和機械現代性的擁抱與Poiret相對立。然而,在戰爭前的幾年裡,工人的藝術,如杜菲,或自學,如亨利“Le Douanier”盧梭,Poiret如此欽佩他創造了一件禮服,“HomageàRousseau”。在他的榮譽中,被認為是對BelleÉpoque頹廢和復雜的否定的現代。
介質:絲綢,金屬<br>
描述: 這個歌劇風格的黃色和淡藍色絲綢緞,黑色絲綢天鵝絨,綠松石絲綢綢緞,金色和銀色filé鉤編疊層,銀色filétrantunto半腰帶和裝飾由插畫家George Lepape解釋,他的專輯Les choses de Paul Poiret在Poiret高級定制時裝店的商業畫廊Galerie Barbazanges展出。Les Les Choses de Paul Poiret(以及後來的公報中的Lepape)的迷人效果圖為Poiret的精美創作傳達了背景。然而,將現存的服裝與其代表性進行比較往往表明,有時為了戲劇性的意圖而犧牲了準確性。儘管如此,Lepape的微妙風格上的誇張和誇張仍然讓Poiret沾沾自喜。
===香榭麗舍劇院===
文化:法國<br>
描述: Poiret對製衣的激進方法與他對身體的看法是不可分割的,這種對身體的看法在他倡導未經反映的人物時發現了他們的最終表現。雖然Poiret並不是唯一一位提升綜合性和可理解性體質的設計師,但他是第一個將其與希臘羅馬服飾的自然主義聯繫起來的人。
第一次展示古典情懷出現在Poiret 1906年的時裝中,那一年他放棄了緊身胸衣。然而,正如他的“1811”連衣裙所反映的那樣,它反映了Directoire的比例和圓柱形輪廓,它是18世紀後期鏡頭的古典主義。Poiret的“ThéâtredesChamps-Élysées”晚禮服表現出同樣的暗示,而不是學術古典主義,Denise Poiret穿著晚禮服出演Igor Stravinsky的Sacre du Printemps首映式,標誌著4月1日香榭麗舍大劇院的開幕,1913年。
介質:絲綢,羊毛,毛皮,皮革<br>
描述: 在20世紀10年代,Poiret在時裝界引入了前衛感。他對華麗的手勢,茂密的面料,皮草和羽毛的喜愛是他宏偉的“Gesamtkunstwerk”的一部分,靈感來自舞台和東方主義的狂歡。他還能穿更柔軟的服裝。在這件日用大衣的情況下,貼花的皮革被切成精緻的花絲,並用手託在羊毛上,形成白色和黑色的圖形格子。圓柱形輪廓和立領表示中國或近東長袍和外套的靈感。
===巴黎===
介質:絲綢,羊毛,金屬線<br>
描述:Poiret曾經懊悔地承認他無法縫製,因此無法完全控制他藝術的各個方面。然而,正是這種缺乏剪裁和裁縫的培訓促進了女裝設計師大膽的技術進步。
“Paris”外套將Poiret的服裝概念體現為一種三維形式,保持其二維面料的完整性。它由一條15英尺長的絲絨構成,經過扭曲成形而不需要切割。用於臂的孔是沿著形成衣服的單個接縫線的未縫合中斷。沒有裝飾,除了臀部的門襟,固定環扣式閉合,它是現代主義簡約和結構巧思的傑作。
Poiret為他的妻子Denise設計了這件外套,他被拍到的時候穿著它像一件帶有一件名為“Faune”的短禮服。雖然這件衣服似乎沒有倖存下來 - 但卻是金色金屬和黑色猴毛的驚人組合,點綴著鍍金的軍裝流蘇--Denise Poiret的協調表明,“巴黎”是她衣櫥裡更具異國情調的晚禮服之一。
===晚禮服===
設計師: Paul Poiret(法國,巴黎1879-1944巴黎)<br>
日期: 1922-23<br>
文化:法國<br>
中:絲綢<br>
 
在二十世紀的第一個十年,保羅·波雷特(Paul Poiret)發起了一場時尚的海洋變革,當時他宣稱黃蜂腰部的輪廓已經過時了,高腰的Directoire-Revival的柱狀形式使時尚流行。僅僅將緊身胸衣放棄,Poiret就成為了當今最重要和最有影響力的設計師之一。在這件兩件式晚禮服中,Poiret對“解放”風格的興趣和對非西方地區服飾的剪裁產生了類似peplos的合奏。兩個獨立但相同的布料方塊,一個像短斗篷一樣穿著,另一個包裹成圓柱形裙子,以其apoptygma風格的上衣創造出peplos效果。雖然整體的構造不像任何古典希臘先例,但使用布料,完全正交,好像離開織機,表明對古代世界的簡單配置的服裝具有親和力,這些服裝也是由直線的布料形成的,這些布料直接在織機上按比例縮放。對於許多地區服裝的非定制傳統的興趣不僅限於Poiret,也不是他將古典風格與民族志形式混為一談。Grès夫人也許就是這種現象的最好例子,但Cristobal Balenciaga,Valentino,Issey Miyake和Romeo Gigli等人都通過基於西方時裝系統之外的服裝傳統的極簡主義結構製作了希臘羅馬典故。對於許多地區服裝的非定制傳統的興趣不僅限於Poiret,也不是他將古典風格與民族志形式混為一談。Grès夫人也許就是這種現象的最好例子,但Cristobal Balenciaga,Valentino,Issey Miyake和Romeo Gigli等人都通過基於西方時裝系統之外的服裝傳統的極簡主義結構製作了希臘羅馬典故。對於許多地區服裝的非定制傳統的興趣不僅限於Poiret,也不是他將古典風格與民族志形式混為一談。Grès夫人也許就是這種現象的最好例子,但Cristobal Balenciaga,Valentino,Issey Miyake和Romeo Gigli等人都通過基於西方時裝系統之外的服裝傳統的極簡主義結構製作了希臘羅馬典故。
 
===Irudree===
設計師: Paul Poiret(法國,巴黎1879-1944巴黎)<br>
日期: 1922年<br>
文化:法國<br>
介質:金屬,絲綢<br>
 
Paul Poiret的技術和商業創新是現代主義產生和發展的基礎。然而,儘管引入了新的運動,但Poiret拒絕接受戰後對功能理性所支配的工程師美學的接受。面對現代主義對明確敘事,裝飾策略和歷史參考的否定,Poiret繼續贊同藝術創意的理想和手工工藝的美學。
 
Poiret對美的看法也與現代主義的女性原型lagarçonne不一致。雖然Denise Poiret纖細,小骨頭的身材是這種男孩氣的輪廓的原型,但Poiret駁斥了對雌雄同體的重視,將其粉絲描述為“紙板女性,有空心輪廓,棱角分明的肩膀和平坦的乳房。籠子裡沒有鳥。籠子裡沒有蜜蜂。 “ Poiret的美麗理想仍然依舊於他妻子的體型 - 即輕微而不是骨質,無可憎惡的女人味,從不中性。Poiret在意識形態和美學的基礎上拒絕現代主義,但卻產生了顯著的結構現代性。例如,1923年的“Irudrée”禮服因其還原性簡單而特別值得注意。
 
裙子由兩塊織物縫製的織邊(織物長度的織機邊緣織布邊緣)製成,以便在衣身的腰部鑲邊和聚攏。反過來,衣身由一種材料製成,沒有側縫,Poiret使用材料的邊緣來定義領口。事實上,儘管歷史悠久的低矮管狀輪廓是對文藝復興時期的臀部滾動或者最小的點頭,但它強調材料的過程和真實性,“Irudrée”,是現代主義設計的象徵。
==外部連結==
巡檢員、waterp
4,081
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