變更

===卢延光的画===

一张琴、一壶酒、一溪云

中国绘画中的山水，是个很有历史传统的大系统。这最早是作为人物的一个陪衬、背景出现，所谓“人大于山，水不容泛”，就是说人物是主要的，山是作陪衬的，水全都装载得住。我们国家现在能见到最早的山水画，是现藏故宫的隋代展子虔的《游春图》，有宋徽宗皇帝题签，虽然最近有人考证说不到隋，只到唐代，但也是山水画成形的实物代表。唐代有李思训、李昭道父子、王维，宋代李成、范宽、“大小米”（米芾，米友仁），元代的黄子久、王蒙、吴镇、倪云林四大家，明代文征明、沈周、唐寅、仇英四大家以及董其昌、清代四王、四僧等等，都是历史上杰出的山水画家。

卢延光先生，在经历了一段时间专攻国画仕女画之后，路子一转，写起山水来。他的山水画布局图繁密完整、勾画点染精谨、笔墨爽劲秀逸，不遗传统法度的同时，也有生活的体验。卢延光先生的一些山水画，如《归庐图》、《高卧图》、《访客图》、《听松图》、《避暑图》、《山居图》等等，颇有元人风度，其构图布局间层层叠叠，繁密丰富，尤其近元四家之一黄鹤山樵（王蒙）的路子，也有吴镇的路子。交谈之下，原来卢先生十分崇拜黄鹤山樵、吴镇等大家，对传统山水十分倾慕，用心研究。他说以前自己很反对传统，因为那时候不大了解传统。现在感到中国山水画传统是个巨人，不研究传统，就难以站到巨人的肩膀上。

卢延光的山水取法的两位元代大家，自有他们深厚的功力和成就。王蒙，字叔明，号黄鹤山樵。吴兴人，赵孟頫的外孙，“诗文书画尽有家法，尤精史学。”其山水除了受到赵孟頫的影响外，还继�]董�】、巨然的传统，然能自出新意，布局充满，结构复杂，层次繁密，格调仓浑秀逸。《清秘阁集》卷九题“黄子久画”载“本朝画山林石水，高尚书（克恭）之气韵闲逸，赵荣裉（子昂）之笔墨峻拔，黄子久之逸迈，王叔明之秀润清新，其品低固自有甲乙之分，然皆予敛衽无间言者”在当时已是最高级别的定位。而且他比清代人、经“四王”的格调、路子都高，同朝代的倪云林也以“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”称赞其笔墨功夫。梅花道人吴镇，擅山水墨竹，为人孤洁，隐居乡里作画，直到明代终于被奉为“元四大家”后，才受到重视。他们的山水画，如《夏日山居图》、《林泉读书图》、《匡山读书图》（黄鹤山樵），《槐阴读书图》，《渔父图》、《秋江渔隐图》（梅花道人）都志在林泉，表现与世无争、淡泊归隐的理想生活。

卢延光的《归庐图》是其多种取高远法为构图的山水之一，这幅画，远山染黑成黑山，这是很有生活的，以前我在西樵山陪同擅长用墨的画家李可染先生游览时，见过夕阳下的山就是呈黛黑色，不过，卢却在山峰上作了大胆的艺术处理，十分得宜。在设色上，卢崇尚淡雅，既传统又现代。画面上山与蕉林修竹，茅屋与流水归辑虚实相间，动静相生，无论局部线条还是整体构图，都显得秀逸高雅，此外，还有作者自己题写的短论，诗书画印配合，相得益彰。

著名的瑞士精神分析学家容格在其自传上说，“人们的主要问题是，他是否关乎无限，这根本就是生命的问题。……个人越重视财产、名誉，他就越愚钝于真正最必须的本质，也就越不能满足于生活。人的物欲越大，其精神的世界越受束缚和局限。”卢延光的山水画看来也在尝试超越物欲，追寻人性对“几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云”（苏东坡）式的自然和自由复归的尝试。