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原口典之
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原口典之在1970年畢業於日本大學美術學科，同年美國藝術家里查·塞拉（Richard Serra）到日本參加國際美術展「人類和物質」展，原口典之協助塞拉製作與布展，因而受到塞拉影響<ref>《日本大百科全書》，小学館。</ref>。
1977年，原口典之是第一位被德國卡塞爾文件展選出展出作品的日本人，他展出一個裝滿廢油的巨大鐵槽《Matter and Mind》，衝擊了以歐美為中心的美術界<ref name="art base">[http://artbasemomoshima.jp/exhibition/artist002_haraguchi.html 原口 典之]，ART BASE MOMOSHIMA。</ref>。這件作品被暱稱為「油泳池」，池中的廢油靜如止水，看不透的黑色表面卻清晰地反映該作品所存在的背景環境，反映了工業社會中人文與自然的共存滅關係，此作品後由[[伊朗]]德黑蘭當代藝術博物館典藏<refname="中">[https://www.chinatimes.com/newspapers/20190609000499-260115?chdtv 後物派原口典之 台灣首展]，中國時報，2019/06/09。</ref>。同年，原口典之也參加了[[巴黎]]市立近代美術館「第10回巴黎青年雙年展」；1978年在德國[[杜塞道夫]]的Galerie Alfred Schmela完成海外的第一次個展<ref name="art base"/>。
原口典之在2001年，於[[慕尼黑]]連巴赫市立美術館舉行回顧展，2007年參與德國[[漢堡]]美術館舉辦的「黑方塊：向[[馬列維奇]]致敬」展覽；2009年在他的故鄉神奈川縣橫濱藝術特區，舉行「原口典之：社會與物質」回顧展；2012年，與關根伸夫、[[草間彌生]]、白髮一雄等多位日本現代藝術史的重量級藝術家，共同參加[[紐約]]現代藝術博物館 (MoMA) 的「東京1955-1970：新前衛藝術」展<ref name="亞洲藝術"/>。
2018年，原口典之參與了Art Base百島藝術區計畫，在瀬戸内海的百島展出了他的作品《物性1》，是一個5.5×4.5公尺大、裝滿廢油的鐵槽，像鏡子一樣光滑的表面表應了窗外的風景，但同時也伴隨著巨大的臭味，原口典之笑說，這無法在普通的美術館展示<ref>[https://style.nikkei.com/article/DGXKZO38463440T01C18A2BE0P00/ 瀬戸内海に新たな現代アート島 柳幸典が百島で紡ぐ夢]，日本経済新聞，2018/12/4。</ref>，這也是他在世界上唯二的永久性特定藝術品之一。
2019年「台北藝術週」，在〈藝術台北/One Art Taipei〉中展出了原口典之的作品，大部份都是新作，但仍不脫離令他著迷的透過金屬元素產生光澤，所構建出來的裝置型雕塑<refname="藝博">[https://artemperor.tw/focus/2518 「小藝博・大寶藏」- One Art Taipei 2019值得關注藝術家系列之(一)]，非池中藝術網，2019-01-29。</ref>。同年6月，原口典之在台灣也舉辦了他的首次個展「物，及其動勢—原口典之台灣首展」<ref>[http://www.asiaartcenter.org/asia/portfolio/%E7%89%A9%EF%BC%8C%E5%8F%8A%E5%85%B6%E5%8B%95%E5%8B%A2-%E5%8E%9F%E5%8F%A3%E5%85%B8%E4%B9%8B%E5%8F%B0%E7%81%A3%E9%A6%96%E5%B1%95/ 物，及其動勢—原口典之台灣首展]，亞洲藝術中心</ref>。 ==創作理念==被譽為「後物派」代表人物，日本在60年代至70年代間，出現了一個被概括稱為「物派」的重要藝術「現象」，以大量使用未經加工的木、石、土等自然材料為其主要特徵，儘可能避免「人為加工」的痕跡，並同時注重「物體彼此之間」，及「物質與空間之間」的關係，揭示人在自然界的存在方式，從而引導人們重新認識世界的「本質」。相較於李雨煥、關根伸夫等人，原口典之對於材料的選擇上，傾向取材於他所成長的橫須賀附近常見的工業材料<ref name="藝博"/>。 原口典之自我解讀：「我們之間些微的年齡差距不曾消逝，我們永遠活在兩條平行的軸線上，我與物也是如次。」原口正是透過對物的距離感，探究「物」在歷史洪流中不斷的演變，並思考人應如何透過「物」反觀自身與時下世界的關聯<ref name="中"/>。
==參考來源==