906
次編輯
變更
于彭
,無編輯摘要
[[File:于彭.jpg|200px|thumb|左|于彭[http://www.biosmonthly.com/event_topic/1103 照片網址]]]
'''于彭'''(1955-2014 年4月－2014 年10月13日)台灣水墨 畫 書 畫家。于 彭1955年生於台北，17歲立志 彭為 當 畫家，22歲起在新公園（今[[二二八公園]]）為 代水墨領域的代表 人 物，擅長以白描線條勾勒出情境式山水 畫 像維生 ， 可說 既古典又現代。總 是 街頭藝人的先驅 一襲棉麻布裳 ， 這段經歷讓他養成快速觀察和人物速寫的基礎。1980年代 一雙草鞋 ， 于彭赴美、歐遊歷，讓他重新思考文化 手搖扇 的 根本。1986年因緣際會獲得進入中國的通行證 瀟灑裝扮 ， 展開三個半月的壯遊，奠定他仿 被稱為「今之 古 還今的創作基底 人」 。 于彭 曾開設雙溪閣藝術中心、 自小就對泥塑及傳統 皮影 偶 戲 小劇場、陶藝工 產生濃厚興趣，對其日後畫 作 坊。1990年代于彭再進中國遊歷，完 構 成 「慾望山水：山水篇」10條屏、「慾望山水：海上風華」4 極 大 手卷 的影響。由於不甘被傳統學院派所囿限，故從未曾接受正統學院美術教育。于氏先後隨陳亦耕 、 「慾望山水：人物篇」 鄧國清及李其茂 等 代表作 老師學畫，1980年舉辦首次個展於台北 ， 之 後 者在全長13公尺紙本中 於國內外參加展覽達二十多次。作品為東西方主要美術館及畫廊收藏 ， 出現300位角色，人 包括大英博 物 穿插在庭園山水，隱喻人生老病死 館 。<ref>http://ammpc.kmfa.gov.tw/home02.aspx?ID=$1007&IDK=2&EXEC=L&DATA=4179&AP=$1007_HISTORY-0%5E$1007_PN-1</ref>
[[東海大學]]美術系助理教授[[吳超然]]認為，「于彭對素描線條的鍛鍊、理解、解剖是西方式的，毛筆宣紙卻是中國古典，如何融合就是一場戰鬥」，吳超然認為他創造的是「當代情境式的山水」，「他自己、親友都曾入畫，有幻想變形、也有真實，他像是刻意返回古代，卻又不是真正的返回，而是假托的烏托邦想像。」
<ref> [https://www.chinatimes.com/newspapers/20141015000485-260115 中時電子報_于彭]</ref>
==從街頭畫家到國際級藝術家==
1955年，于彭生于台湾台北士林外双溪，原名巫坤任，祖籍廣東梅縣，祖上属客家人，清代到了台湾，士林外双溪的农田有一大片都是祖上的财产，家里世代务农为生。后来这片地卖给了宋美龄兴建卫理女中，才搬去了现在的桂荫庐。于彭是家中唯一的男孩，備受父母寵愛，在他的记忆里，童年都是在溪涧戏水和抓鱼摸虾中度过的。于彭的高中美术老师陈亦耕是他的重要恩師，她毕业于师大美术系，是刘国松的同班同学，陈亦耕视于彭为奇才，并亲自指导。于彭曾说，作为一个从小在眷村旁长大，混迹于土台客的痞子环境里的孩子，最后连一个脏字都不会说，都是这个老师修理出来的结果。中壢高中畢業後，受美術老師陳亦耕鼓勵報考大學美術系，不幸落榜之後立志成為職業畫家。退伍之後，他開始在臺北新公園（今之二二八和平紀念公園）擺攤幫遊客畫像。于彭街頭畫家的生涯，不僅錘鍊了他敏銳且快速的觀察能力，也練就了一身人物速寫的看家本領。于彭写生的人都是运动的，这样的观察方式延续到后来的创作。据说有一段时间，无论他画与不画，模特都要住在家中的，他在人的运动中提炼形体的美感，这也是画面中仙女形象的来源。
==1981年108天的中國壯遊開啟他對水墨的探索==
1981年于彭先前往希臘，然後因緣際會的認識中國領事館的職員，他取得了前往中國大陸簽證，並展開長達百日的故國壯遊之旅。中國的名川大山開啟了他的藝術之眼。客家子弟的中原情懷、從小在臺灣歷史、美術課本的圖片、外雙溪故宮裡的宋元山水名蹟，如今一一的展現於他眼前；內心激動澎湃，可想而知。那时大陆刚对外开放，许多地方都没有正常的交通，旅途相当艰辛，期间他还考察了民间的木刻年画和地方戏。然而回到台湾后他被管制了六年，在这六年中都不得出境，他失眠也痛苦万分，大陆的山水和台湾的山水不同，所有在传统文化里积淀的东西太庞大了，需要慢慢消化。如何把眼里的山水化为胸中丘壑，这需要心胸，也需要境界。对他来说，在水墨画里有有所作为，一定要去思考和传统、和山水三者之间的关系。在传统找源头，再进入山水之间，最后触及到的是真正的山水精神，而不是水墨精神。从那时起，于彭开始专心地研习水墨和书法，他從傳統中汲取養分但不因循傳統，他选择在更日常、更自然、更真实的体验中面对山水和传统。于彭说，他的职业就是游山玩水。进入大自然和它们搅荡在一起，形成胸中丘壑。
==重要作品系列：慾望山水==
于彭中期的創作因為受好友鄭在東之邀於1997年前往上海旅遊定居三年，此段期間除了親身體驗了海上風華之外，足跡也遍及中國大陸，啟發了他在水墨山水與人物作品的深度與多樣面貌；「慾望山水／人物」系列，足為此階段之代表性作品。于彭最大的特色就是在他的作品存在許多怪謬荒誕的組合─裸露的男女老少與山水、古人今人與怪獸、古代庭園與現代樓房。這些虛構的想像，其實是許多是真實的延伸。雖然于彭的作品中常出現裸女，但克林姆特對情慾的耽溺並沒有發生在他身上。2000年于彭極具雄心的巨幅長卷「慾望山水之海上風華」(長度為12公尺半)，雖然標題會引人遐思，但是當手卷徐緩打開之後，觀者會見到一位老態龍鍾的裸身婦人重複出現在畫卷中。尤其特殊的是，作者以類似兩漢、魏晉的流動雲紋來連結畫面中的人物(包括老婦人、畫家本身、仙童和其他人物)。裸身的老婦人的重複出現顯然有其重要的意義─除了視覺上平衡的考慮之外，也同時隱喻了生、老、病、死的不同面貌。<ref>http://art.lib.pu.edu.tw/Before91year/2001-03-26/twoshow.html</ref>
==展覽==
【行者 ‧ 天上 ‧ 人間】于彭個展，臺北市立美術館，2019/03/30～2019/06/30 <ref>https://artemperor.tw/tidbits/8437</ref>
【雲根未斷落凡來─再見于彭】于彭逝世週年 最後遺作首度公開，台北市紫藤廬，2015/11/07～2015/12/20 <ref>https://artemperor.tw/tidbits/3463</ref>
【橫看成嶺豎成峰】于彭個展，台中市月臨畫廊，2013/01/05～2013/02/03<ref>https://artemperor.tw/tidbits/1345</ref>
【遺民_移民_逸民】于彭個展，台北誠品畫廊，2011/9/29～2011/10/10 <ref>http://www.biosmonthly.com/event_topic/1103</ref>