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→艺术创作理念
==艺术创作理念==
'''马西莫'''对当代艺术的热情也许可以追溯到20世纪90年代他在 [[ 纽约 ]] 的时光。同时，他的[[美国]]妻子以及距离饭店很近的画廊主人埃米利奥·马佐里(Emilio Mazzoli)的展览空间对他的影响也不小。在一份最新的菲登出版社有关马西莫的出版物中，马佐里解释说他将那家餐厅视作休闲小馆，将一帮子一线意大利和美国摄影师、画家以及雕塑家领进去。“很快，这些艺术家开始带朋友来。一天晚上，[[辛迪·雪曼]](Cindy Sherman)与[[大卫·拜恩]](David Byrne)一同出现——他当时正在附近举办一场演唱会。” 博图拉，这位同时对音乐与视觉艺术着迷的厨师，跑回家取回一摞唱片让音乐家签名。
当代艺术已经成为博图拉的一种说话方式。他热情地解释：“当你购买了一张艺术作品，你购买的是艺术家的思考，这会让你更理解自身，给你提供一种观看自己的机会。”提到他的收藏心态，厨师曾表示他依靠自己的直觉，而他的妻子劳拉则更加理性，也因此她负责对一位选中艺术家进行深入研究。他们的一位好友，一位博物馆研究员帮助将他们的观点统一起来。
在他餐厅里的作品中，陈列着一组[[弗朗西斯科·维佐里]](Francesco Vezzoli)的《玫瑰色的人生》系列，19个黑白[[埃迪特·皮亚芙]](Edith Piaf)带有刺绣眼泪的摄影作品。博图拉在14年前用1万6千美元购进了这组作品，现在它的价格翻了不止10倍。[[马里奥·施凡诺]]的作品在厨师家里和饭店里都有展示。《世界地图》，具有明快色彩的地图，边界消失了的大陆互相渗透着。它欢迎来到Osteria的各路客人。而《Balena》(《鲸鱼》)则挂在他家明亮宽敞的起居室的墙上。饭店里的那些作品已经够美轮美奂了，然而博图拉展示在家中的收藏绝不更少吸引力与多变。[[大卫·萨利]](David Salle)、[[罗伯特·隆戈]](Robert Longo)、[[维克穆·尼兹]](Vik Muniz)的作品与设计大师们的标志性设计共存在一个空间。
“我们并不是在选择艺术，” 博图拉表示，“是艺术在选择我们。这些作品在选择悬挂它们的墙面。”因此，艺术从来不是厨师进行装饰的动机。它是一种富含意义的载体，能够在改变生活语义的同时，同时改变烹饪的语义。博图拉设计的一些菜肴便是对某些当代 [[ 艺术家 ]] 表达敬意。例如这盘“伪装”，是他向毕加索点头致意，一只炖野兔“躲藏”在蛋奶糊中，躺在一层 [[ 香草 ]] 与 [[ 辣椒 ]] 粉末下。博图拉也把一盘“非明火烤制的美丽至幻的小牛肉”比喻成另一个画廊所见。“我们使用的颜色很像达明安·赫斯特(Damien Hirst)的丝网作品。”在Osteria的墙上悬挂着一幅乔纳森·博罗夫斯基(Jonathan Borofsky)的《半块起司蛋糕》，这也被用来激发博图拉的“半块起司蛋糕”的灵感。音乐也是灵感来源之一。传说中的菜品“黑中之黑”，由乌鱼墨汁、鲣节、鳕鱼制成，是他向美国爵士钢琴家与作曲家，被认为美国音乐天才之一的[[塞隆尼斯·孟克]](Thelonious Monk)致敬的作品。<ref>{{cite web|url=https://news.artron.net/20140822/n644260_2.html|title=马西莫·博图拉：明星主厨与艺术收藏家}}</ref>
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