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[[File:朱銘.png|300px| thumb | 有框|右|( 朱銘新作「人間系列一芭蕾」 留住曼妙剎那) ，[https://www.rti.org.tw/news/view/id/411724 原圖鏈結:Rit的原圖]]]

===出生至學藝===1938年朱銘出生於苗栗郡通霄，父親朱李記，母親為王愛，因兩人的歲數相加為92歲，故朱銘小名叫「九二」。他畢業於通霄國小，畢業後至雜貨店擔任店員，後因通霄鎮媽祖廟慈惠宮進行重建，請來了[[黃龜理]]、[[李金川]]負責石雕、木雕工程，1953年在朱銘父親央求下，李金川答應收當時十五歲的朱銘為徒<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚．朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 10-20 }} </ref>，李金川告訴他，除了要有雕刻技巧，更要懂得畫草圖，設計自己的樣式，於是朱銘白天雕刻、晚上學畫<refname="養生">{{cite news | author = 張綺霞 | url =http://lj.hkej.com/lj2017/artculture/article/id/1829457/%E3%80%90%E8%97%9D%E8%A1%93%E3%80%91%E5%8F%B0%E7%81%A3%E8%91%97%E5%90%8D%E9%9B%95%E5%88%BB%E5%AE%B6+%E6%9C%B1%E9%8A%98%E5%89%B5%E4%BD%9C%E9%A4%8A%E7%94%9F | title = 【藝術】台灣著名雕刻家 朱銘創作養生| publisher = 信報 | date = 2018-05-04}}</ref>。他曾經問師父：「我們的雕刻可以參加展覽嗎？」師父回答要刻得像[[黃土水]]才可以，自此朱銘開始蒐集黃土水的資料，視黃土水為精神導師。

30歲時，這時已是四個孩子的父親朱銘，毅然決定拜入[[楊英風]] 老師門下，正式踏入藝術創作領域。楊英風回憶當時 教導 朱銘 沒事先約好時間、沒有介紹信 ， 與妻子兩人現身他 應盡量用功在自己已熟悉的木頭上，如何將外在 的 家門前 形加以去除 ， 挽著兩隻包袱 如何保有神的要訣 ， 「然而光彩都來自那裏」一再提醒朱銘不要學楊英風<ref>{{Cite web book |url author = http://yuyuyang.com.tw/know_file_c.php?id=7 潘襎 | title = 木之華 太極．渾厚．朱銘 | author location = 楊英風  | date = 1967-03-14 | publisher = 楊英風 藝術 教育基金會 家| date = 2012-12-10 | quote pages = 沒有電話約時間，沒有介紹信，門響的一刻，他沒有被期待的出現，還有他的妻子。瘦小，相貌平平，挽著兩隻包袱，然而光彩將來自那裏。 39 }}</ref>。[[ 除了每天在工作室外， 楊英風]]重精神 也帶朱銘至日本 、 重靈性 新加坡等地參與他 的 創 雕塑製 作 理念 ， 深深地 並鼓勵他學習太極拳， 影響朱銘 ，楊氏教導 甚深。 朱銘 「丟」 的 儉樸道理，丟去手上已臻精湛 作品逐漸成 熟 練的技法和留在腦海中的形式：拋開形式 ， 擺脫寫實 但當年展示地方不多 ， 保留神韻。[[ 於是 楊英風]]說：「我不時向他比較東西美學不同之處 想出妙計，先跟國立歷史博物館約定檔期 ， 強調東 然後跟館 方 美學的特質，還有技巧上的反璞歸真」，這讓朱銘掌握了藝術美學的觀念。他 說 「我想這是我教給他最好的一課；認識了 自己 未能如期交出作品 ， 肯定了自己」，在楊英風門下八年， 推薦館方改為展示 朱銘 逐步掌握了藝術 的作品<ref name="養 生 命的本質 "/> 。

1976年3月在[[國立歷史博物館]]的首次個展，朱銘 一鳴驚 展出了「歷史 人 物」與「鄉土」兩大系列作品 ，其 創作的 中 〈同心協力〉 等 充滿鄉土形象的作品，廣受台灣文化界重視及討論 ，被[[蔣勳]]高度讚賞 ，《中國時報》人間副刊一連五天以專文介紹， 日後 被視為1970年代台灣鄉土運動的 重要象徵，更奠定他在藝壇的地位 代言人 。 這年 同年5月 朱銘 更獲獎無數，5月 榮獲中國文藝協會第十七屆文藝獎章，以表彰其在雕塑領域的傑出表現。緊接著9月再以「從事木刻研究極具創意」之由獲得第14屆十大傑出青年的榮銜。12月以〈同心協力〉、〈文聖〉、〈偉人〉、〈正義〉等木刻22件得到第2屆國家文藝獎的肯定 <ref>{{Cite journal | author = 曾長生| url = http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2014sculpture-11-3.pdf| title = 普普雕塑的全球在地化 探朱銘市民木雕的人間性| journal = 雕塑研究| year = 2013| volume =  | issue = 9期 | pages = 115-116}}</ref> 。 該年成為奠下 ===個展之後===在歷史博物館的展出後，朱銘受導演[[白景瑞]]邀請至義大利旅行、拍片，朱銘趁機探訪許多義大利雕塑，做出許多犀利的批評，並從義大利羅馬建築獲得感動、啟發，另外解接觸到英國雕塑家[[亨利·摩爾]]，喜歡其作品厚重、自然的感覺<ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚． 朱銘 邁入 | location =  | publisher = 藝術 殿堂的堅穩基石 家| date = 2012-12-10 | pages = 56-61}} </ref> 。

而後 1977年 他 又逐步 發展出眾人所知的「太極系列」（當時以「功夫」命名之） 。 ，在 這 一新的創作嘗試 系列中 ， 源自於[[楊英風]] 朱銘突破過去木材 的 建議其學習太極拳，一方面可以健身 限制 ， 另一方面最主要的是，想啟 先用 發 朱銘更進一步探索文化的精奧 泡膠堆砌切割 ， 來深化 再倒模 成 熟朱銘自身 銅雕，使人物 的 藝術層次。 形態都 更 由此學習 趨幾何立方，簡單有力，帶出 太極 招式剛柔並重 的 過程 神韻 ， 讓朱銘體悟簡化了「形」，更得以增加「精神」 且這系列 的 內涵。如此一來，朱銘 作品 有了精神性的面貌與內涵， 也 更 獨創出個人的雕塑風格 趨龐大<ref name="養生"/> 。 1977 同 年，朱銘首次赴國外展出， 地點是以〈功夫〉為主題在[[日本東京中央美術館]]，展出28件木雕的「太極」系列作品 。此次展出 ， 贏得當地藝壇的高度評價 。 ，尤其〈單鞭下勢〉更被箱根雕刻之森美術館收藏， 朝日新聞與產經新聞均已鮮有的篇幅報導來刊登朱銘作品的照片和簡介。[[日本國立京都美術館]]館長[[河北倫]]明更言：「朱銘是有重量感的，這點和日本近代雕刻家相同；朱銘是有動感的，這也和日本近代雕刻家相同。但是日本雕刻家中卻沒有人像朱銘一樣兼具兩種特性。 <ref> {{Cite book | author = 潘襎 | title = 太極．渾厚．朱銘 | location =  | publisher = 藝術家| date = 2012-12-10 | pages = 70-75}} </ref> 」 == 1980-1998 挑戰世界藝壇，確立自我風格之時期 =80至90年代===

80-90年代是朱銘全面發展其藝術創作的時期，此時「太極系列」與「人間系列」並行發展。 其一: 「太極系列」 逐步深化它的語彙及精神體悟，太極初刻是從招式簡化而來，但慢慢地，朱銘手下的刀斧不隨「形」走， 開始隨「意」走，呈現出自然、簡單、樸實的風格，朱銘：「不單是刻這一招或那一招，而是走到這一招到下一招之間的演變」。從有形到無形，兼備形似與神似 ；「人間系列」則反映了朱銘對俗世人間形色人物的透觀和呈現，媒材上不僅止於木質材料，陶土、海綿、青銅、不鏽鋼等等 ， 達到更深一層 盡為他所用<ref>{{Cite journal | author = 曾長生| url = http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2014sculpture-11-3.pdf| title = 普普雕塑的全球在地化 探朱銘市民木雕 的 藝術體悟 人間性| journal = 雕塑研究| year = 2013| volume =  | issue = 9期 | pages = 117-118}}</ref> 。

其 二： 藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地，國際展出的成績豐碩。展覽之外，朱銘大型的戶外雕塑品，也陸續被裝置在國內外的公共空間，1980年在香港藝術中心展出 「 人間系列 朱銘個展 」 則反映了 ，1981年起他獲得在紐約的漢查森藝廊（Max Hutchinson Gallery）的個展，陸續在紐約共有5次展出。1984年 朱銘 對俗世人間形色人物 的 透觀和呈現 個展擴及東南亞，從菲律賓、泰國到新加坡，在1991年正式進軍歐洲藝壇 ， 他說：「我為什麼要刻『人間』呢？我認為須刻一些生活 在英國倫敦 的 東西……『人間』比較生活化 南岸藝術中心展出《太極系列》雕塑 ， 製作態度也比較接近 同年法國的登克爾克 現代 美術館則展出《人間系列》。1995年朱銘在東京箱根的 雕刻 之森 的 理念—隨興而自由。」從彩繪木雕開始 大展，而1997年在法國梵登廣場的大展 ，朱銘 的 成為華 人 間創作， 世界第 一 再一再地自我蛻變，媒材上不僅止於木質材料，陶土 位在歐洲法國梵登廣場展覽的雕刻家。1999年朱銘在盧森堡 、 海綿、青銅、不鏽鋼等等，盡為他所用，皆能均信手拈來 比利時與威尼斯陸續舉辦展覽<ref name="貢獻>[http://wttaward.fubon.org/winner/person/2 第二屆台灣貢獻獎得主 - 朱銘] 蔡萬才台灣貢獻獎</ref> 。

其藝術足跡遍及台灣、新加坡、香港、英國、法國、日本等地 此外 ， 國際展出的成績豐碩。展覽之外 從1987年起 ，朱銘 大型 在台灣北端的金山進行美術館 的 戶外雕塑品 創建籌備 ， 也陸續被裝置在國內外 逐步落實他 的 一個夢想。從無到有，從荒地變 公 共空間 園 ， 其中一個著名 美術館園區 的 案例是1989年朱銘在華裔 規劃、整地、 建築 大師[[貝聿 設計與施工，朱 銘]]的邀請下 無不親自參與；1999年 ， 為香港的中國銀行大樓新建物設置雕塑作品；為配合大樓的高聳氣勢 朱銘美術館正式開幕 ， 典藏了 朱銘 創作了一對 從《鄉土系列》、《 太極系列 》到《人間系列》豐富的 作品 〈又稱：和諧共處〉 ， 其粗獷質樸 美術館也成為他最大 的 青銅質感 一件作品 ， 與 亦是他對社會及藝教領域最 大 樓鋼鐵玻璃 的 冷冽光滑質感形成對比 付出與回饋<ref name="貢獻/> 。

== 1999-迄今 藝術即修行之道 =21世紀後===1987 2000 年 開始 時 ， 朱銘在台灣北端 用抽象形式 的 金山進行 「太極拱門」完 美 術館 詮釋太極氣韻流轉 的 創建籌備 深意 ， 逐步落實他 來為太極系列劃下圓滿 的 一個夢想 句點 。 從無到有，從荒地變公園，美術館園區的規劃、整地、建築設計與施工 在2000年 ，朱銘 無不親自參與，1999年 宣布「太極」系列的完結 ， 傾 專 注 於「人間」<ref name="養生"/>。2003年 朱銘 一生積蓄和12年漫長 在德國 的 辛勞 國際戶外雕刻大展 ， 朱銘美 並獲輔仁大學名譽藝 術 館正式開幕 博士學位，2004年獲頒行政院文化獎<ref name="貢獻/>。2005年發表「人間系列－三軍」作品 ， 美術館成為他最大 包含了抗戰英雄、現代 的 一 陸、海、空三軍四種主題，整個創作時間歷時四年，作品總件高達數三百餘件。三百多 件 軍人雕像都是經過精心創 作 ，每件都是獨立的雕塑藝術 品 。「人間系列－－三軍」強調整體的視覺展呈 ， 亦 是 他對社會及 結合雕塑、裝置與行動藝術的鉅作；經由部署軍隊落實裝置 藝 教領域最大 術，並由總統親臨閱兵，實現一場行動藝術。「三軍」 的 付出與回饋 完成讓「人間系列」發展愈臻成熟、愈走向完整性。2006年在中國北京開設展覽 。

此時期的 2007年開始， 朱銘 在藝術創作上更不斷突破創新，2000年時，用抽象形式的「太極拱門」完美詮釋太極氣韻流轉的深意，來為太極系列劃下圓滿的句點。 2005年發表 「人間系列 －三軍 」 作品，包含了抗戰英雄、現代 的 陸、海、空三軍四種主題 色彩開始轉變 ， 整個創作時間歷時四 轉為白色。同 年， 作品總件高達數三百餘件。三百多件軍人雕像都是經過精心創作，每件都是獨立的雕塑 朱銘獲頒第18屆福岡亞洲文化 藝術 品。「人間系列－－三軍」強調整體的視覺展呈 文化獎 ， 是結合雕塑、裝置與行動藝術的鉅作；經由部署軍隊落實裝置藝術 ， 並由總統親臨閱兵 成為繼[[侯孝賢]]導演後 ， 實現一場行動藝術。「三軍」 第2位領得這個獎項 的 完成讓「 台灣文化 人 間系列」發展愈臻成熟、愈走向完整性 ；2011年 獲頒香港中文大學榮譽文學博士學位<ref name="貢獻/> 。

2007年開始 2013年1月5日 ，朱銘 「人間系列」 說，當今的台灣大學生不知自己追求的是什麼，盲目模仿、抄襲國外事物，使得台灣社會缺少創新 的 色彩開始轉變 競爭力 ， 轉為白色。朱銘： 「 以後， 我 的雕刻 知道這樣子講會被人罵個半死。但實際 上 色只用白色…… ， 這是一種成長！」白色的色彩嘗試 很多大學生根本不知道自己要什麼 ， 抽離了朱銘 所 以 往利用彩色的 當然不知道自己在學什麼、能做出什麼。」他又 說 明性 ，「經濟好不好」 與 裝飾性來描述作品 自 身 分與情境 的 表現方式，宣示著朱銘的藝術 學習、 創作 無關 ， 將以呈現更純粹 他這樣 的 造型世界 說法是苛責、也是勉勵 ， 更力求透視本質的材質語彙為 「希望年輕一代能夠多吸取養分茁壯。<ref>{{cite news | author = 曾百村| url =https://www.artchina.tw/content/meet/act.aspx?id=850 | title = 「別盲目模仿」朱銘勉學子創 新 方向。| publisher = 中國時報 | date =2013-01-06}}</ref>」

現今， 2014 年 過七旬的朱銘，歷經種種戲劇般的人生轉折，仍以旺盛的精力與熱情，獻身修行於 在香港 藝術 之途。朱銘強調： 館展出 「 修行不是宗教道場裡的高妙玄理，而是平常生活中日日的體悟與實踐。一般人聽到『修』，以為是像苦行僧那樣，其實不是，而是很平常的，生活中的點點滴滴。」他認為，藝術不是學習，而是修來的，所以在藝術勞動中體會善心，在藝術工作中體會無我。這樣的 刻畫 人間 修行，就是他所謂的「藝術即修行」。這是 ─ 朱銘 的美學體悟，更是他的人生信仰 雕塑大展」<ref name="貢獻/> 。

2013年1月5日 2018年發表全新作品 ， 朱銘說 以雕塑結合芭蕾精神 ， 當今 打造出29件 的 台灣大學生 「人間系列－芭蕾」，以 不 知自己追求 鏽鋼材質 的 是什麼，盲目模仿、抄襲國外事物，使得台灣社會缺少 創新 的競爭力 表現 ， 「我知道這樣子講會被人罵個半死。但實際上，很多大學生根本 不 知道自己要什麼 受限於芭蕾舞蹈動作 ， 所以當然不知道自己在學什麼 掌握住迴旋、躍動 、 能做出什麼。」他又說，「經濟好不好」與自 轉 身 等舞姿 的 學習 自然流動，融入布幕 、 創作無關 鏡面、旋轉舞台等表演空間元素 ， 他這樣 打造情境式 的 說法是苛責、也是勉勵，「希望年輕一代能夠多吸取養分茁壯 空間<ref>{{cite news| author = 廖品涵 | url =https://udn.com/news/story/7323/3315453 | title =朱銘藝術館人間系列 雕塑融合芭蕾精神| publisher = 聯合報 | date =2018-08-17}}</ref> 。 」