'''張秀亞'''（1919年9月16日－2001年6月29日），中華民國知名女作家，河北滄縣人，輔仁大學西洋語文系學士、歷史研究所碩士。曾任靜宜大學、輔仁大學研究所教授。創作風格新穎清麗，意境深遠，著作有詩、散文、小說、翻譯、方塊、藝術史等八十餘種，有「北方最年輕女作家」之稱。1936年出版第一本短篇小說集《大龍河畔》於天津海風社出版。以散文最為著稱，深受廣大讀者喜愛，作品曾獲台灣文學貢獻獎等多種奬項。2001年，6月29日在美國去世，因其文學及翻譯作品對中西方文化之貢獻，美國會將張氏生平列入永久記錄。
==早慧的文學少女==
崛起於五○年代台灣文壇的張秀亞，1919年9月16日出生於河北省滄縣。自幼受文學薰陶，四歲即開始認字。七歲時舉家遷天津後，入天津貞淑小學就讀。九歲時因大量閱讀各種文藝刊物，逐漸開啟小秀亞創作的興趣，始於各大報紙之兒童周刊發表文章。1932年以優異成績考入頗負盛名的河北「省立第一女子師範學校」，與作家[[羅蘭]]、[[王怡之]]為同窗好友。求學期間成績優異，曾獲得全省師範會考第三名。此時的張秀亞在師長的鼓勵及自我的期許之下，開始以「陳藍」、「張亞蘭」的筆名發表文藝創作，在女師前三年頻頻向天津《大公報》文藝副刊投稿時，受到名作家[[沈從文]]及主編[[蕭乾]]的鼓勵。十五歲更常發表詩作於校刊，成為同學口中的「小小詩人」。高中時代出版第一本散文小說合集《大龍河畔》，贏得「北方最年輕作家」的稱號。1937年，寫成八千字散文〈尋夢草〉，發表於10月21日大公報散文特刊，與名作家[[何其芳]]散文同版刊出，當時她還是十八歲的中學生。而更巧合的是，在數年後的張秀亞憑著自己的努力及才學，被稱作傳承何其芳美文風格的女散文家。<ref> {{cite web | url =http://tlm50.twl.ncku.edu.tw/wwzxy1.html | title =在文字草原裡尋夢的牧羊女— — 張秀亞 | accessdate =2019-03-22}}</ref>
其著作有詩集《水上琴聲》，散文集《三色堇》、《牧羊女》、《愛琳的日記》、《北窗下》、《湖上》，小說集《尋夢草》、《七弦琴》，加上翻譯與合集選集等總計六十餘種，三十年間不但著作等身，也獲獎無數如：中國文藝協會首屆散文獎、婦聯會新詩首獎、中央婦女工作會首屆文藝金質獎章、中山文藝獎散文獎等。直到新世紀的2001年，仍獲台北中國文藝協會頒發的「終身成就榮譽獎章」。
== 早慧的 女性抒情散 文 學少女之典範==<ref> {{cite web | url =http://tlm50.twl.ncku.edu.tw/wwzxy1.html | title =在文字草原裡尋夢的牧羊女— — 張秀亞 | accessdate =2019-03-22}}</ref>崛起於 的抒情作品從戰後 五○年代 台灣 起，便陪伴著當時無數青年讀者成長，散文集《北窗下》在數年之內印行二十幾版，可見它受歡迎的程度。剛踏入 文壇的 張秀亞，1919年9月16日出生於河北省滄縣。自幼受 文 學薰陶 藝青年 ， 四歲即開始認字。七歲時舉家遷天津後 多將其作品奉為經典 ， 入天津貞淑小學就 日夜誦 讀 。九歲時 ， 因 大量閱讀各種文藝刊物，逐漸開啟小秀亞創 而深刻影響了許多後來寫 作 有成 的 興趣 文壇後進 ， 始於各 如：[[喻麗清]]、[[呂 大 報紙之兒童周刊發表 明]]等女性散 文 章。1932年 作家。喻麗清就曾 以 優異成績考入頗負盛名 〈北窗下 的 河北「省立第 牧羊女〉 一 女子師範學校」， 文說明她 與 作家羅蘭、王怡 張秀亞 之 為同窗好友。求學期 間 成績優異，曾獲得全省 的 師 範會考第三名 承關係 。 此時的 張秀亞 在師長的鼓勵及自我的期許之下，開始以「陳藍」、「張亞蘭」的筆名發表 文藝創作 開始得很早，與同輩作家[[林海音]]一樣 ， 在 都崇拜欣賞京派 女 師前三年頻頻向天津《大公報》文藝副刊投稿時，受到名 作家 沈 [[凌淑華]]及英國意識流作家[[吳爾芙]]等，並 從 文及主編蕭乾 中吸取創作養份。高中剛畢業的張秀亞，就曾親自上北京拜訪他心目中 的 鼓勵 大作家凌淑華 。 十五歲更常發表詩 就文學創 作 於校刊 觀而言 ， 成 她認 為 同學口中的「 寫作取材可大可小，但要從 小 處著手、往大處著眼；微 小 詩 的題材，經過創作者的慧心詮釋和妙筆描繪，一定能寫出 人 」 性的光輝和宇宙間的真理 。 高中時代出版第一本散文小 她 說 合集《大龍河畔》，贏得 過： 「 北方 自生活的 最 年輕 細微處，反映出那顛撲不破的真理」。她早期寫 作 家」 題材，多屬幻思夢想等個人悲喜，風格雋逸空靈，透發著濃重的傷感與幽怨，字裡行間帶一種煙水迷離的韻緻。而在經歷人生種種磨難 的 稱號。1937 中 年 之後 ，寫 成八千字散 作 文 〈尋夢草〉 風逐漸貼近現實 ， 更注重真實生活所能帶來的啟 發 表於10月21 ，擅長於微小的 日 大公報 常瑣事中見微知著，從一粒細砂，一片花瓣，一點星光，繹尋出對人生的深厚啟示。她的 散文 特刊 婉約優美，更善於用象徵手法創造意境，形成一種朦朧而空靈的美感 ， 與名作家 詩人[[瘂弦]]認為這是接續[[ 何其芳 ]] 散文 同版刊出，當時她還是十八歲 的 中學生。而更巧合的是 「美文筆法」 ， 在數年後的 瘂弦說：「 張秀亞 憑著自己 作為承繼他 的 努力及才學 美文傳人 ， 被稱 台灣文壇不 作 傳承何 第二人想。」而[[張瑞芬]]從台灣女性散文史的角度觀察，認為 其 芳美 文 章 風格 ，正好是融合「文人傳統」、「中國想像」、「女性特質」三者合一 的 抒情美文，堪稱台灣 女 性 散文 家 「古典書寫傳統」之典範 。 其著 張秀亞 作 有 品橫跨新 詩 集《水上琴聲》， 、 散文 集《三色堇》《牧羊女》《愛琳的日記》《北窗下》《湖上》， 、 小說 集《尋夢草》《七弦琴》，加上 、 翻譯 與合集選集等總計六十餘種 四大領域 ， 三十年間不但著 而以散文創 作 等身 最受人注目。而她小說處理的 ，也 獲獎無數 多半是淒迷 如 ：中國文藝協會首屆 夢的愛情故事，流貫其間的，也仍是作者一份詩意的憂鬱之情。比起小說，其 散文 獎 主題的面向較廣：從五○年代「平凡 、 婦聯會新 素樸而 詩 首獎、中央婦女工作會首屆 意化的」 文 藝金質獎章、 字鋪陳，到六○年代展現生活 中 山文藝獎散文獎等。直到新世紀的2001 「最細微瑣碎卻顛撲不破的真理」；七○ 年 代因厭倦都市生活而歸趨田園的平淡風格 ， 仍獲 至八○年代的「回顧歷來創作的足跡」。[[劉登漢]]編著的《現代 台 北中國 灣 文 藝協會頒發 學史》分析張秀亞 的 散文創作技巧，認為她以 「 終身成就榮譽獎章 虛實結合、意象動人 」 的手法，「抓住帶有本質特徵的細節加以重點刻畫，反覆宣染，以盡其意 。」
==女性抒情散文之典範==
張秀亞的抒情作品從戰後五○年代起，便陪伴著當時無數青年讀者成長，散文集《北窗下》在數年之內印行二十幾版，可見它受歡迎的程度。剛踏入文壇的文藝青年，多將其作品奉為經典，日夜誦讀，因而深刻影響了許多後來寫作有成的文壇後進，如：喻麗清、呂大明等女性散文作家。喻麗清就曾以〈北窗下的牧羊女〉一文說明她與張秀亞之間的師承關係。
張秀亞文藝創作開始得很早，與同輩作家林海音一樣，都崇拜欣賞京派女作家凌淑華及英國意識流作家吳爾芙等，並從中吸取創作養份。高中剛畢業的張秀亞，就曾親自上北京拜訪他心目中的大作家凌淑華。就文學創作觀而言，她認為寫作取材可大可小，但要從小處著手、往大處著眼；微小的題材，經過創作者的慧心詮釋和妙筆描繪，一定能寫出人性的光輝和宇宙間的真理。她說過：「自生活的最細微處，反映出那顛撲不破的真理」。她早期寫作題材，多屬幻思夢想等個人悲喜，風格雋逸空靈，透發著濃重的傷感與幽怨，字裡行間帶一種煙水迷離的韻緻。而在經歷人生種種磨難的中年之後，寫作文風逐漸貼近現實，更注重真實生活所能帶來的啟發，擅長於微小的日常瑣事中見微知著，從一粒細砂，一片花瓣，一點星光，繹尋出對人生的深厚啟示。
她的散文婉約優美，更善於用象徵手法創造意境，形成一種朦朧而空靈的美感，詩人瘂弦認為這是接續何其芳散文的「美文筆法」，瘂弦說：「張秀亞作為承繼他的美文傳人，台灣文壇不作第二人想。」而張瑞芬從台灣女性散文史的角度觀察，認為其文章風格，正好是融合「文人傳統」、「中國想像」、「女性特質」三者合一的抒情美文，堪稱台灣女性散文「古典書寫傳統」之典範。
張秀亞作品橫跨新詩、散文、小說、翻譯四大領域，而以散文創作最受人注目。而她小說處理的，也多半是淒迷如夢的愛情故事，流貫其間的，也仍是作者一份詩意的憂鬱之情。比起小說，其散文主題的面向較廣：從五○年代「平凡、素樸而詩意化的」文字鋪陳，到六○年代展現生活中「最細微瑣碎卻顛撲不破的真理」；七○年代因厭倦都市生活而歸趨田園的平淡風格，至八○年代的「回顧歷來創作的足跡」。劉登漢編著的《現代台灣文學史》分析張秀亞的散文創作技巧，認為她以「虛實結合、意象動人」的手法，「抓住帶有本質特徵的細節加以重點刻畫，反覆宣染，以盡其意。」
張秀亞作品以《三色堇》、《北窗下》、《曼陀羅》、《牧羊女》最受讀者喜愛，不僅在兩岸及華文世界暢銷一時，其中一部份更編入台灣中學及大學國文教材中，數十年來對華文文壇有深遠影響，美國三所大學曾以「張秀亞」作為專題研究。雖然散文技巧日新月異，但張秀亞溫婉的散文風格，仍常存於讀者的心目中。張女士晚年移居於美國與兒女同住，於2001年6月29日，病逝於美國加州橙縣醫院，享年83歲。