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《心与禅》是弘一法师一生人生体悟和学佛心得的集大成之作，在这部著作中弘一法师以大才子、大学者、大艺术家的俗家修为向常人揭示出佛门的真谛和人生的要义。书中除了弘一法师的著作之外，还包括他的演讲稿与处世格言，与同时代交往的文化名人、学界泰斗之间的书札、信函，从中感悟人生真谛，深切体悟他的思想内涵，领略弘一法师的人文风采。弘一法师有极高的的文学造诣和佛学造诣，他的作品被同时代的梁实秋、林语堂等名家所推崇，赞誉为"一字千金，值得所有人慢慢阅读、慢慢体味、用一生的时间静静领悟"。阅读弘一法师的作品，从中领悟人生真谛、佛学思想，从多侧面、多角度领略一代文化巨人和佛学大师的风采。《心与禅》收录弘一法师的全部佛学著作，是一部全面展现弘一大师人生境界、佛学思想体系的经典著作。弘一大师平生注重实践，本书内容也要言不烦，其慈悲心怀，溢于言表，堪称启悟世人的经典巨著。
基本信息
书名
心如莲花系列:心与禅
出版社
陕西师范大学出版社
页数
304页
开本
16
作者
李叔同
出版日期
2010年5月1日
语种
简体中文
ISBN
9787561342084
目录
1基本介绍
2图书目录
3文摘
折叠编辑本段基本介绍
折叠内容简介
《心与禅》:绝代才华绝世姿，一生身世一篇诗，朱门年少空门老，艺是宗师禅法师。
"人生"就是这样的一个三层楼。一是物质生活，二是精神生活。三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂就是宗教。
弘一法师一生三易其身，由儒入释，终登堂入室，修成正果。由释入世，佛心素手作文章，弘一大师以其大智慧、大慈悲、大觉悟，度世度人度己。
弘一本就不是俗世中人，他的天才于艺术，他是佛。
他认真地做每一件事，认真地做艺术家，认真地做老师，认真地做和尚。
明月是对叔同最后的比喻，他就是悬于空中的月，你能看到他，他清澈一尘不染，可你看不透他，他时缺时圆，你更摸不着他。
刘海粟先生曾说:"近代人中，我只拜服李叔同一个人。苏曼殊只是聪明而已。李叔同画画、书法、音乐、诗词样样都高明，我却比他少了一样--演戏!"
为人至此，本已无多言，一生行止，无论是哪个阶段是人生的巅峰。少年大志，中年大才，晚年大德，所遇遭际，为多数俗子所钦羡。而其智勇，除夏君，丰仁，质平等生平知己，又得几人了解。世人无其才华，亦无法理解其胸襟。人本非无情，又何况弘一。空门一道，并非一切寂寞，割断人间烟火，而是为了让世间芸芸众生祈福。默守戒律，不是求一身的解脱，而是为了灵魂在脱度众生的苦难中得到升华。最终一个历尽了人世繁华的凤凰随着虎跑寺的钟声里涅磐 ，一个崭新，对宇宙无限渴望热爱的生命，在大势至圣诞的梵音中降生，直到永远。对人生，对亲情，对祖国的爱融入到心中的佛法深处，从此一生为世人，为众生奔波。一介肉身，被浮尘的光芒环绕，始终无法昧却坚毅出世的本性，他将上天赐予的，令世人艳羡的才华与一同带给沙门，是佛门未有之幸，律宗获得了无价奇珍。秋虫凋哝，肤体衰竭，而大德与智慧 ，却已如莲花般，愈弥愈香，今昔友人，师生，半生知己，未逢之人，又有谁人不叹服敬之。 多少年以后，我们看到数十年前的那屡青衫和直裰在夜空中迎风而立。也许他留下的舍利只是佛子和所有虔诚相佛的人们，心中的圣物，而我等大众，得到的是那无数首脍炙人口的词曲，惊艳的绘画，和那道在人生长路中的明朗月光。一轮明月，映耀天心，悲欣交集，大爱何言?
折叠作者简介
李叔同，祖籍浙江省平湖县，一八八○年阴历九月二十日出生于天津一官宦富商之家，一九四二年圆寂于福建泉州。
幼名成蹊，取"桃李不言，下自成蹊"之意。学名文涛，字叔同。
一九一八年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法号弘一，法名演音，世称弘一大师。
作为中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，李叔同是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，被尊为南山律宗大师，律宗第十一世祖，享誉海内外。赵朴初先生评价大师的一生为"无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。"
李叔同的一生是一个传奇，从翩翩公子一变而为留沉重，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚，历尽荣、辱、悲、欢，遍阅人生，终于找到了自己的归宿，脱离苦海。
佛曰:"众生皆苦"，李叔同以其大智慧、大慈悲、大觉悟重入"苦海"，度世度人度己。
折叠编辑本段图书目录
代序一 怀李叔同先生
代序二 以出世的精神，做入世的事业
卷一 前尘梦影
艺术谈(一)
艺术谈(二)
艺术谈(三)
美术界杂俎(一)
释美术
西洋画特别教授法
辛丑北征泪墨
致知在格物论
非静无以成学论
论废八股兴学论
中国学堂课本之编撰
行已有耻使于四方不辱君命论
干始能以美利利天下论
诛卖国贼
闻济南兵变慨言
赵尔巽如何
呜呼!词章!
论语言之齐一
唱歌法大意
《沙翁墓志》译文
《城南草堂笔记》跋
《国学唱歌集》序
《李苹香》序
《白阳》诞生词
《太平洋报》出版祝词
春柳社开丁未演艺大会之趣意
春柳社文艺研究会简章
春柳社演艺部专章
乐石社记
乐石社社友小传
广告丛谈
《太平洋报》破天荒最新式之广告
广告部消息(七则)
文美会消息(六则)
城东女学消息(六则)
日本文艺消息(五则)
荐函·金石家沈筱庄
书刊介绍(二则)
汉长寿钩钩铭题记
难得
文坛公鉴
征求沈叔逵氏肖像
征求滑稽讽刺画稿
征求小学校中学校女学校学生诸君毛笔画
征求学生毛笔画新规则
醾纨阁李漱筒润格
李漱筒重订书例
李叔同书例
李叔同和上海格致书院征答题
朽道人传
卷二 明月禅心
南山律在家备览略编(持犯篇)
南山律在家备览略编(戒体章名相别考)
南山律在家备览略编(南山道宣律祖年谱与灵芝律师年谱)
卷三 烟霞词客
诗词
歌词
卷四 情寄云天
致毛子坚
致刘质平
致夏丏尊
致弘伞法师
致高文显
致性常法师
致王心湛
致性愿法师
致李芳远
致李圣章
致李绍莲
致缪涤源
致姚石子
致陈伯衡
致蔡丏因
致邓寒香
致堵申甫
致崔海翔
致黄庆澜
致瑞今法师
致林赞华
致李圆净
致芝峰法师
致赵伯庼
致大醒法师
致聂云台
致刘光华
致陈海量
致郁智朗
致念西律师
致广义法师
致仁开法师
致果清法师
致妙莲法师
致王正邦
致马冬涵
致黄幼希
致杨胜南
致郑健魂
致林奉若
致陈无我
致如影法师
致竺摩法师
致蒋维乔
致北平佛学研究社
致上海佛学书局
折叠编辑本段文摘
艺术谈(一)
科学与艺术之关系
英儒斯宾塞日:"文学美术者，文明之花。"又日:"理学者，手艺之侍女，美术之基础。"可见艺术发达之国，无不根据于科学之发达。科学不发达，艺术未有能发达者也。学科中如理科图画，最宜注重。发展新知识、新技能、新事业，罔不根据于是。是知艺术一部，乃表现人类性灵意识之活泼，照对科学而进行者也。
美术、工艺之界说
美术、工艺，二者不可并为一谈。美术者，工艺智识所变幻，妙思所结构，而能令人起一种之美感者也。工艺则注意于实科而已。然究其起点，无不注重于画图。即以美术学校论，以预备画图入手，而雕刻图案、金工铸造各大科中，亦仍注重此木炭、毛笔、用器等画。惟图画之注意，一在应用，一在高尚。故工艺之目的，在实技;美术之志趣，在精神。
摘绵
摘绵制法，先画一图，不拘花草鸟兽，用色绢剪成小方块，折之以角，层层折叠。如叠花则折长角，鸟羽或用圆角，或用长短角。花梗则用绕绒铜丝。鸟足亦如此。总之，能设色图画者，学习较易。用法或作横挂、屏风、堂幅、照架等类，或堆于绢质花瓶、花篮上，突出如生，色样鲜艳，颇有名贵气。然非善于图画者不辨。女子美术学校盛行之。
堆绢
堆绢一科，日本称为押绘。先画简笔花鸟于纸，将纸剪下，如式再剪厚纸，以新白棉花堆砌其上。乃用白绢糊之，施以彩色，则堆起如生。(山水人物皆可)然后，或贴于精致木板，或装镜架。日本女子美术学校中，多制此类，为高品盛饰，其实乃传自我国耳!
袋物
西国小学手工中，袋物一科，极为注重。日本职业女学，亦以此种为一大科，女子依为生计。中分洋纸制、绸布制、皮革制、蒲草编制、藤皮制、麦梗制、竹丝制。色样不一，各适其用。我国旧时女子研究囊类，有所谓发绿袋，前榴后柿等名目，功夫非不精细。惜绘图不精，形式谬误，劳而寡用，故成废弃。此亟当取法改良耳。
西洋通行各式革囊，如大小洋夹、携囊、书包、票夹等，日本仿造，有用似革纸、或布绸类代之，妙法也，亦省钱也。法:用硬衬衬于内，用绸或布或纸糊于外而缝纫之，坚牢虽不如革，而式靡不同。日本如此改造，实因取便于女子之工作，制造既易，出品即多，所以西洋革囊，不能流入日本。我国女工，苟仿行之，亦杜漏卮之一端哉!
绵细工
此种系用铁丝作骨，绵花为肉，包以绵纸，附以羽毛，制成鸟兽草虫之类，小者为儿童玩物，大者如生物立体相同，为小学校教授模型之用。
厚纸细工
此种以西洋厚纸，切成单片，五洲人种、鸟兽雏形，骨格可以装卸，施以彩色。后面印明该物之状态、生理、性质大略以供小学博物科教授所用。
刺绣
我国刺绣之所以居于劣败之地，其原因有三:(一)习绣者不习画图，故不知若者为章法之美，若者为章法之劣。昧然从事，不加审择。此其一;(二)习绣者不知染丝、染线之法。我国染色丝线，种类不多，于是欲需何色，往往难求。乃妄以他色代之，遂觉于理不合。此其二;(三)不知普通光学。于是阴阳反侧，光线不能辨别，无论圆柱、椭圆、浑圆等物，往往无向背明晦之差，阴阳浅深之别。一望平坦，无半点生活气。此其三。今欲挽救其弊，在使习绣者必习各种图画。知光线最宜辨别，如法施用。若用缺色，用颜料设法自调自染，自不难达绝妙地步。至于绣工，但求像生，似不必再求过于工细。如古时绣件，作者太觉沉闷，且于生理大有妨碍，似可不必学步。观东西洋绣法，不过留意于以上三者，已觉焕然生色矣。
穿纱
西洋穿纱，犹中国刺纱(俗名触纱)，而一变其法也。法:用白纱一方，以囊针(囊针及白纱，洋行均有之)，穿色绒线，刺花于纱上，不拘何种图案，均可依画穿花。如制女鞋、儿帽、床帷、帐颜、镜片、画轴、台毡等，花纹均堆起如生。
火画
火烙画，其法最古。法用细铁针，握手处装以泥团，防其传热。其针在炉中炙红，画于竹木或石上，则焦痕斑斓可观。日本用酒精灯。钢针连于皮管，皮管连于皮球。一面将针烧红，一面将皮球挤出空气。俟皮管、皮球热后，钢笔传热不退。握笔作画，用可长久，不必屡屡更其笔也。今用竹箸式之铁针十余只，装以木柄，烧于炉中，互相更换，亦火画简便之法也。
木炭画
以焦木炭一条(日本东京小川熊野屋发卖)，临画肖像及各种标本。其法但抚取大意，摹拟格式，不求精工。此画前预备功夫不可少也。如画一人，骨格之高低，面部之正侧，及肌肉之正反，以木炭之浓淡而显出之，于此最为注意。故近视之，则见错乱无规，远望之，则觉深淡得神。故美术学校之木炭画甚为重要也。
该图画室系圆形，中立一人(或坐或立，各种姿势皆可，亦不拘人物、鸟兽)，学生皆环坐，画桌用三足架，仅可安放尺幅，以便临抚。如画人面，各就学生一方面观察临写。故一堂学生所绘人面，正反斜侧，各个不同。
油画
用彩色油漆与松节油调和，使之深浅浓淡，各得其宜。或画于漆板，或画于漆布，或画于漆纸，皆可。先将白油漆作地，待其干后，再以彩色涂之。或用几种色者，挨次堆砌，视其深浅合宜为最佳。惟画图基础，方能出色。
油画分二种:一写意法，一工致法。学者当从工致法入手，及纯熟之后，然后画写意法。(油漆，日本小川町熊野屋发卖，每小匣洋二元，上海外国书坊亦有之，惟其价目甚贵，不易购买。)
关于图画之研究
小学之画，应以铅笔为主，毛笔作辅助而已。其理由:
(一)笔端坚固，描写最易。
(二)一线描坏，易于从旁改正。
(三)消除失笔之便易。
(四)附属品简单。
(五)便于联络用器画及手工之作图。
(六)便于理化笔记及作文之关系(东西各国，近有以画图作文题者。文中之意，即画中之象也。或一题作毕后，即以题中之意画于后也)。
(七)便于实物写生(东西各国之写生画，其课堂长方形，学生环坐四周。中置一桌，桌上置实物。各生所画者各不同，因实物有高低左右之别也)。
(八)便于校外教授时记录(教师每率群生，至校外荒野之地。见植物，即使各生观察详细。呼口令排成扇形，各出铅笔以摹之也)。
(九)与垩笔类似，便于摹仿(垩笔即粉笔)。
图画之种类
(一)随意画;
(二)临画;
(三)写生画;
(四)速写画;
(五)记忆画;
(六)默写画;
(七)图案画;
(八)自由画;
(九)补笔画:
(十)订正画;
(十一)透写画;
(十二)改作画。
随意画者，初等小学第一学年所用。无论圆方形，随己意也。
临画者，用画本临摹也。
写生画者，或山或水，或花木，描摹形态，有阴阳明暗之别。
速写画者，如偶见某物，用极简单之速笔，摹其形也。
记忆画者，画以前画过者。无论何物，随各人记忆而画出之。
默写画者，如欲画一桃子，教师不即言明，只云有某物，叶形如何，梗形如何，果形如何，使学生默画之。
图案画者，大抵系工业上所应用之花纹，最有实用，宜极力提倡之。
自由画者，令各生自随己意，欲画何物而画之也。
补笔画者，教师画一物，有意少画几笔，使学生补之。
订正画者，教师所画之画形，有意误画之，使学生订正。
透写画者，即印范本而画也。此法不可常用，恐养成依赖性也。
改作画者，如画成不分浓淡之毛笔画，用铅笔改正其阴阳、明暗、反正之形态也。
手工与图案
将纸折成一物，贴于画图纸旁，按而临之。此手工与图画浑而为一，养成实业思想之起点，谓之手工画。图案则非仅以目前所见之物而摹写之，如欲绘一花纹，不依据旧法，独凭巧思所构。初用画尺、铅笔、圆规三物。翻变花样，运用不穷，由浅及深，非研究用器画不可。要而言之，讲求工艺，此种画最为重要。试看外国花纸样本，五金雕刻，瓷器翻新，绸绒提花等类，无一不由此入手。
中西画法之比较
西人之画，以照相片为蓝本，专求形似。中国画以作字为先河，但取神似，而兼言笔法。尝见宋画真迹，无不精妙绝伦。置之西人美术馆，亦应居上乘之列。
中画入手既难，而成就更非易易。自元迄今，称大家者，元则黄、王、倪、吴，明则文、沈、唐、仇、董，国朝则四王及恽、吴，共十五人耳。使中国大家而改习西画，吾决其不三五年，必可比踪彼国之名手。西国名手倘改习中画，吾决其必不能遽臻绝诣。盖凡学中画而能佳者，皆善书之人。试观石田作画，笔笔皆山谷;瓯香作画，笔笔皆登善。以是类推，他可知矣。若不能书而求画似，夫岂易得哉!是以日本习汉画者极多，不但无一大家，即求一大名家而亦不可得，职此之故，中国画亦分远近。惟当其作画之点，必删除目前一段境界，专写远景耳;西画则不同，但将目之所见者，无论远近，一齐画出，聊代一幅风景照片而己。故无作长卷者。余尝戏谓，看手卷画，犹之走马看山。此种画法，为吾国所独具之长，不得以不合画理斥之。
艺术谈(二)
焦画法
焦画器械，为现在泰西最盛行之画具，又为最良之娱乐。故于绅士淑女间，颇欢迎之。殊不让油绘、水彩画与写真术也。
此器械因药品之作用，以火烧"フテチナ"之针，能在木、竹、象牙、角、革、厚和洋纸、天鹅绒等材料上作人物、花鸟、风景、模样(即图案)等，不论中西画法，皆能合式，可随意为之。
但在绒类上，须别用"镘"，套于针笔上。
器械有两种:
第一种:挥发坛，橡皮装送气器、橡皮管、酒精灯、针柄、针笔。
第二种:与第一种同，但不用酒精灯。仅于挥发坛塞子上装成灯头，可以点火，代酒精灯用。
注意，第一种使用法:
先将挥发油入于挥发坛中，将塞子塞好。再将酒精灯点起来，以右手握针柄(针须先冠好)，在酒精灯上将针尖烧红为止。再以左手轻轻握送气器数回(但预先必须将橡皮管安在坛上)，此时针尖火力加热放炎，酒精灯即可吹灭。但左手须握送空气不绝，则针尖之热炎必不至减少。又握力之强弱，与热炎之强弱有关系，作画时用笔有轻有重，须以握力为之也。
炭画法
用品
炭笔炭笔略分三号(又名画图铅):一号坚而淡，用画轻细线;二号乃通用者;三号软而黑，用画深浓处。
纸卷皮卷用灰色纸卷制成者，谓之纸卷;用鹿皮制成者，谓之皮卷。皆藉以染炭笔之煤也。其深浓处，可用纸卷以加重，轻淡处则用皮卷以擦匀。
炭画放大法放照欲求逼肖，须用九宫格，将干板浸入苏打水内，干板即成透明(软片及千层纸亦可)。将有药一面划成方格，乃为放照之主要品。
炭画保存法将画成之照，取直蜡丁宜(洋菜及石花菜亦可)溶化于水，再加酒精十分之三，取其易干，用喷水管吹入画面，庶炭不脱落，可保久存。
注意喷水管之制法，将细玻管两只，一长一短，合成曲尺形，长者一端略尖，其式如图:
艺术谈(三)
普通图画教育
是编前半，大致据黑田氏在经纬学堂所讲述者为蓝本。后半则多采他家之说，或加以管见。行文力求浅显，便初学也。初次起稿，信手挥写，不分章节。俟他日全编脱稿后，当再加以订正也。
图画为一种专门之学问，高深精微，无穷无尽。非吾辈浅学者所敢妄论，今择其关于普通教育之浅近者，述之如下。
图画与教育之关系及其方法
各科学非图画不明，故教育家宜通图画。学图画尤当知其种种之方法。如画人体，当知其筋骨构造之理，则解剖学不可不研究。如画房屋与器具，当知其远近距离之理，则远近法不可不研究。又，图画与太阳有最切之关系，太阳光线有七色，图画之用色即从此七色而生，故光学不可不研究。此外又有美术史、风俗史、考古学等，亦宜知其大略。
图画之目的
(甲)随意凡所见之物，皆能确实绘诸纸上，故凡名山大川、珍奇宝物，人力所不能据为己有者，图画家则可随意掠夺其形色，绘入寸帧。长房缩地之术，愚公移山之能，图画家兼擅之矣。
(乙)美感图画最能感动人之性情。于不识不知间，引导人之性格入于高尚优美之境。近世教育家所谓"美的教育"，即此方法也。
西洋画法草稿(一)
西洋画之类别
西洋画之类别，或依题目分之，或依技工分之，或依画幅分之。其依题目分者，表如左:
依画幅分者，分大、中、小三等。此外，又有密画一种，为画幅之最小者。
以上之类别，据哈德曼氏所定。译名多从日本旧译。亦有以己意改订者。其定名之意义与界限，简略述之如下，以备初学者参考。
西洋画法讲义
总论
天地万物，皆具自然之美。凡吾人目所见者，可以自由模写。其模写之美恶，实与其技术之巧拙相关系。非自然物有美恶之别也。
故作画者首重视力，辨别宜精细。
对于自然物，宜忠实，不可杜撰。学画之人往往有中途辍业者，皆由于薄视自然。故取法自然，为学画者第一义。
趣味人各不同。名手画家有专写下等社会之形状，及污秽之物者，然其趣味自高雅。盖绘画之趣味虽关于天然物，亦关于作画者之素养。记忆力亦重要。太阳之光线随时变化，吾人所见之自然物亦因之变化。无记忆力，必不能画瞬间之美。
初学描画，当知准备，今述之如下:
第一 位置 位置分两种:(一)天然之位置，如河海山林等。(二)人工之位置，如静物画之类，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，须成自然之形。倘位置无法，画笔虽巧，亦不能成为佳作。(详细见后构图说)。
第二 形 凡物以形为基础。绘画尤重形。故不能作正确之形者，必不能作画。画形须由大处着眼。
形成然后求面。初学作画，尤须着意画面。如明暗、平立等是。
第三 调子 凡表明物之圆扁、远近、软硬等色彩浓淡之度，谓之调子。
调子之原则，凡最明处所接之阴面必最暗，凡最暗处所接之阳面必最明。又，近处明暗共强，远处明暗共弱。
学画调子，必须由大处着眼。
调子分强调子、弱调子;明调子、暗调子。初学作画，宜强宜明。
又，表明远近调子之原则，即近景最明，中景暗，远景较近景暗，较中景明。又如近处最暗，中景明，远景较中景稍暗。
第四 色 色与调子不可离，当与调子同时研究。
基本信息
书名
心如莲花系列:心与禅
出版社
陕西师范大学出版社
页数
304页
开本
16
作者
李叔同
出版日期
2010年5月1日
语种
简体中文
ISBN
9787561342084
目录
1基本介绍
2图书目录
3文摘
折叠编辑本段基本介绍
折叠内容简介
《心与禅》:绝代才华绝世姿，一生身世一篇诗，朱门年少空门老，艺是宗师禅法师。
"人生"就是这样的一个三层楼。一是物质生活，二是精神生活。三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是学术文艺，灵魂就是宗教。
弘一法师一生三易其身，由儒入释，终登堂入室，修成正果。由释入世，佛心素手作文章，弘一大师以其大智慧、大慈悲、大觉悟，度世度人度己。
弘一本就不是俗世中人，他的天才于艺术，他是佛。
他认真地做每一件事，认真地做艺术家，认真地做老师，认真地做和尚。
明月是对叔同最后的比喻，他就是悬于空中的月，你能看到他，他清澈一尘不染，可你看不透他，他时缺时圆，你更摸不着他。
刘海粟先生曾说:"近代人中，我只拜服李叔同一个人。苏曼殊只是聪明而已。李叔同画画、书法、音乐、诗词样样都高明，我却比他少了一样--演戏!"
为人至此，本已无多言，一生行止，无论是哪个阶段是人生的巅峰。少年大志，中年大才，晚年大德，所遇遭际，为多数俗子所钦羡。而其智勇，除夏君，丰仁，质平等生平知己，又得几人了解。世人无其才华，亦无法理解其胸襟。人本非无情，又何况弘一。空门一道，并非一切寂寞，割断人间烟火，而是为了让世间芸芸众生祈福。默守戒律，不是求一身的解脱，而是为了灵魂在脱度众生的苦难中得到升华。最终一个历尽了人世繁华的凤凰随着虎跑寺的钟声里涅磐 ，一个崭新，对宇宙无限渴望热爱的生命，在大势至圣诞的梵音中降生，直到永远。对人生，对亲情，对祖国的爱融入到心中的佛法深处，从此一生为世人，为众生奔波。一介肉身，被浮尘的光芒环绕，始终无法昧却坚毅出世的本性，他将上天赐予的，令世人艳羡的才华与一同带给沙门，是佛门未有之幸，律宗获得了无价奇珍。秋虫凋哝，肤体衰竭，而大德与智慧 ，却已如莲花般，愈弥愈香，今昔友人，师生，半生知己，未逢之人，又有谁人不叹服敬之。 多少年以后，我们看到数十年前的那屡青衫和直裰在夜空中迎风而立。也许他留下的舍利只是佛子和所有虔诚相佛的人们，心中的圣物，而我等大众，得到的是那无数首脍炙人口的词曲，惊艳的绘画，和那道在人生长路中的明朗月光。一轮明月，映耀天心，悲欣交集，大爱何言?
折叠作者简介
李叔同，祖籍浙江省平湖县，一八八○年阴历九月二十日出生于天津一官宦富商之家，一九四二年圆寂于福建泉州。
幼名成蹊，取"桃李不言，下自成蹊"之意。学名文涛，字叔同。
一九一八年，李叔同在杭州虎跑寺出家，法号弘一，法名演音，世称弘一大师。
作为中国传统文化与佛教文化相结合的优秀代表，李叔同是中国近现代佛教史上最杰出的一位高僧，被尊为南山律宗大师，律宗第十一世祖，享誉海内外。赵朴初先生评价大师的一生为"无尽奇珍供世眼，一轮圆月耀天心。"
李叔同的一生是一个传奇，从翩翩公子一变而为留沉重，又变而为教师，三变而为道人，四变而为和尚，历尽荣、辱、悲、欢，遍阅人生，终于找到了自己的归宿，脱离苦海。
佛曰:"众生皆苦"，李叔同以其大智慧、大慈悲、大觉悟重入"苦海"，度世度人度己。
折叠编辑本段图书目录
代序一 怀李叔同先生
代序二 以出世的精神，做入世的事业
卷一 前尘梦影
艺术谈(一)
艺术谈(二)
艺术谈(三)
美术界杂俎(一)
释美术
西洋画特别教授法
辛丑北征泪墨
致知在格物论
非静无以成学论
论废八股兴学论
中国学堂课本之编撰
行已有耻使于四方不辱君命论
干始能以美利利天下论
诛卖国贼
闻济南兵变慨言
赵尔巽如何
呜呼!词章!
论语言之齐一
唱歌法大意
《沙翁墓志》译文
《城南草堂笔记》跋
《国学唱歌集》序
《李苹香》序
《白阳》诞生词
《太平洋报》出版祝词
春柳社开丁未演艺大会之趣意
春柳社文艺研究会简章
春柳社演艺部专章
乐石社记
乐石社社友小传
广告丛谈
《太平洋报》破天荒最新式之广告
广告部消息(七则)
文美会消息(六则)
城东女学消息(六则)
日本文艺消息(五则)
荐函·金石家沈筱庄
书刊介绍(二则)
汉长寿钩钩铭题记
难得
文坛公鉴
征求沈叔逵氏肖像
征求滑稽讽刺画稿
征求小学校中学校女学校学生诸君毛笔画
征求学生毛笔画新规则
醾纨阁李漱筒润格
李漱筒重订书例
李叔同书例
李叔同和上海格致书院征答题
朽道人传
卷二 明月禅心
南山律在家备览略编(持犯篇)
南山律在家备览略编(戒体章名相别考)
南山律在家备览略编(南山道宣律祖年谱与灵芝律师年谱)
卷三 烟霞词客
诗词
歌词
卷四 情寄云天
致毛子坚
致刘质平
致夏丏尊
致弘伞法师
致高文显
致性常法师
致王心湛
致性愿法师
致李芳远
致李圣章
致李绍莲
致缪涤源
致姚石子
致陈伯衡
致蔡丏因
致邓寒香
致堵申甫
致崔海翔
致黄庆澜
致瑞今法师
致林赞华
致李圆净
致芝峰法师
致赵伯庼
致大醒法师
致聂云台
致刘光华
致陈海量
致郁智朗
致念西律师
致广义法师
致仁开法师
致果清法师
致妙莲法师
致王正邦
致马冬涵
致黄幼希
致杨胜南
致郑健魂
致林奉若
致陈无我
致如影法师
致竺摩法师
致蒋维乔
致北平佛学研究社
致上海佛学书局
折叠编辑本段文摘
艺术谈(一)
科学与艺术之关系
英儒斯宾塞日:"文学美术者，文明之花。"又日:"理学者，手艺之侍女，美术之基础。"可见艺术发达之国，无不根据于科学之发达。科学不发达，艺术未有能发达者也。学科中如理科图画，最宜注重。发展新知识、新技能、新事业，罔不根据于是。是知艺术一部，乃表现人类性灵意识之活泼，照对科学而进行者也。
美术、工艺之界说
美术、工艺，二者不可并为一谈。美术者，工艺智识所变幻，妙思所结构，而能令人起一种之美感者也。工艺则注意于实科而已。然究其起点，无不注重于画图。即以美术学校论，以预备画图入手，而雕刻图案、金工铸造各大科中，亦仍注重此木炭、毛笔、用器等画。惟图画之注意，一在应用，一在高尚。故工艺之目的，在实技;美术之志趣，在精神。
摘绵
摘绵制法，先画一图，不拘花草鸟兽，用色绢剪成小方块，折之以角，层层折叠。如叠花则折长角，鸟羽或用圆角，或用长短角。花梗则用绕绒铜丝。鸟足亦如此。总之，能设色图画者，学习较易。用法或作横挂、屏风、堂幅、照架等类，或堆于绢质花瓶、花篮上，突出如生，色样鲜艳，颇有名贵气。然非善于图画者不辨。女子美术学校盛行之。
堆绢
堆绢一科，日本称为押绘。先画简笔花鸟于纸，将纸剪下，如式再剪厚纸，以新白棉花堆砌其上。乃用白绢糊之，施以彩色，则堆起如生。(山水人物皆可)然后，或贴于精致木板，或装镜架。日本女子美术学校中，多制此类，为高品盛饰，其实乃传自我国耳!
袋物
西国小学手工中，袋物一科，极为注重。日本职业女学，亦以此种为一大科，女子依为生计。中分洋纸制、绸布制、皮革制、蒲草编制、藤皮制、麦梗制、竹丝制。色样不一，各适其用。我国旧时女子研究囊类，有所谓发绿袋，前榴后柿等名目，功夫非不精细。惜绘图不精，形式谬误，劳而寡用，故成废弃。此亟当取法改良耳。
西洋通行各式革囊，如大小洋夹、携囊、书包、票夹等，日本仿造，有用似革纸、或布绸类代之，妙法也，亦省钱也。法:用硬衬衬于内，用绸或布或纸糊于外而缝纫之，坚牢虽不如革，而式靡不同。日本如此改造，实因取便于女子之工作，制造既易，出品即多，所以西洋革囊，不能流入日本。我国女工，苟仿行之，亦杜漏卮之一端哉!
绵细工
此种系用铁丝作骨，绵花为肉，包以绵纸，附以羽毛，制成鸟兽草虫之类，小者为儿童玩物，大者如生物立体相同，为小学校教授模型之用。
厚纸细工
此种以西洋厚纸，切成单片，五洲人种、鸟兽雏形，骨格可以装卸，施以彩色。后面印明该物之状态、生理、性质大略以供小学博物科教授所用。
刺绣
我国刺绣之所以居于劣败之地，其原因有三:(一)习绣者不习画图，故不知若者为章法之美，若者为章法之劣。昧然从事，不加审择。此其一;(二)习绣者不知染丝、染线之法。我国染色丝线，种类不多，于是欲需何色，往往难求。乃妄以他色代之，遂觉于理不合。此其二;(三)不知普通光学。于是阴阳反侧，光线不能辨别，无论圆柱、椭圆、浑圆等物，往往无向背明晦之差，阴阳浅深之别。一望平坦，无半点生活气。此其三。今欲挽救其弊，在使习绣者必习各种图画。知光线最宜辨别，如法施用。若用缺色，用颜料设法自调自染，自不难达绝妙地步。至于绣工，但求像生，似不必再求过于工细。如古时绣件，作者太觉沉闷，且于生理大有妨碍，似可不必学步。观东西洋绣法，不过留意于以上三者，已觉焕然生色矣。
穿纱
西洋穿纱，犹中国刺纱(俗名触纱)，而一变其法也。法:用白纱一方，以囊针(囊针及白纱，洋行均有之)，穿色绒线，刺花于纱上，不拘何种图案，均可依画穿花。如制女鞋、儿帽、床帷、帐颜、镜片、画轴、台毡等，花纹均堆起如生。
火画
火烙画，其法最古。法用细铁针，握手处装以泥团，防其传热。其针在炉中炙红，画于竹木或石上，则焦痕斑斓可观。日本用酒精灯。钢针连于皮管，皮管连于皮球。一面将针烧红，一面将皮球挤出空气。俟皮管、皮球热后，钢笔传热不退。握笔作画，用可长久，不必屡屡更其笔也。今用竹箸式之铁针十余只，装以木柄，烧于炉中，互相更换，亦火画简便之法也。
木炭画
以焦木炭一条(日本东京小川熊野屋发卖)，临画肖像及各种标本。其法但抚取大意，摹拟格式，不求精工。此画前预备功夫不可少也。如画一人，骨格之高低，面部之正侧，及肌肉之正反，以木炭之浓淡而显出之，于此最为注意。故近视之，则见错乱无规，远望之，则觉深淡得神。故美术学校之木炭画甚为重要也。
该图画室系圆形，中立一人(或坐或立，各种姿势皆可，亦不拘人物、鸟兽)，学生皆环坐，画桌用三足架，仅可安放尺幅，以便临抚。如画人面，各就学生一方面观察临写。故一堂学生所绘人面，正反斜侧，各个不同。
油画
用彩色油漆与松节油调和，使之深浅浓淡，各得其宜。或画于漆板，或画于漆布，或画于漆纸，皆可。先将白油漆作地，待其干后，再以彩色涂之。或用几种色者，挨次堆砌，视其深浅合宜为最佳。惟画图基础，方能出色。
油画分二种:一写意法，一工致法。学者当从工致法入手，及纯熟之后，然后画写意法。(油漆，日本小川町熊野屋发卖，每小匣洋二元，上海外国书坊亦有之，惟其价目甚贵，不易购买。)
关于图画之研究
小学之画，应以铅笔为主，毛笔作辅助而已。其理由:
(一)笔端坚固，描写最易。
(二)一线描坏，易于从旁改正。
(三)消除失笔之便易。
(四)附属品简单。
(五)便于联络用器画及手工之作图。
(六)便于理化笔记及作文之关系(东西各国，近有以画图作文题者。文中之意，即画中之象也。或一题作毕后，即以题中之意画于后也)。
(七)便于实物写生(东西各国之写生画，其课堂长方形，学生环坐四周。中置一桌，桌上置实物。各生所画者各不同，因实物有高低左右之别也)。
(八)便于校外教授时记录(教师每率群生，至校外荒野之地。见植物，即使各生观察详细。呼口令排成扇形，各出铅笔以摹之也)。
(九)与垩笔类似，便于摹仿(垩笔即粉笔)。
图画之种类
(一)随意画;
(二)临画;
(三)写生画;
(四)速写画;
(五)记忆画;
(六)默写画;
(七)图案画;
(八)自由画;
(九)补笔画:
(十)订正画;
(十一)透写画;
(十二)改作画。
随意画者，初等小学第一学年所用。无论圆方形，随己意也。
临画者，用画本临摹也。
写生画者，或山或水，或花木，描摹形态，有阴阳明暗之别。
速写画者，如偶见某物，用极简单之速笔，摹其形也。
记忆画者，画以前画过者。无论何物，随各人记忆而画出之。
默写画者，如欲画一桃子，教师不即言明，只云有某物，叶形如何，梗形如何，果形如何，使学生默画之。
图案画者，大抵系工业上所应用之花纹，最有实用，宜极力提倡之。
自由画者，令各生自随己意，欲画何物而画之也。
补笔画者，教师画一物，有意少画几笔，使学生补之。
订正画者，教师所画之画形，有意误画之，使学生订正。
透写画者，即印范本而画也。此法不可常用，恐养成依赖性也。
改作画者，如画成不分浓淡之毛笔画，用铅笔改正其阴阳、明暗、反正之形态也。
手工与图案
将纸折成一物，贴于画图纸旁，按而临之。此手工与图画浑而为一，养成实业思想之起点，谓之手工画。图案则非仅以目前所见之物而摹写之，如欲绘一花纹，不依据旧法，独凭巧思所构。初用画尺、铅笔、圆规三物。翻变花样，运用不穷，由浅及深，非研究用器画不可。要而言之，讲求工艺，此种画最为重要。试看外国花纸样本，五金雕刻，瓷器翻新，绸绒提花等类，无一不由此入手。
中西画法之比较
西人之画，以照相片为蓝本，专求形似。中国画以作字为先河，但取神似，而兼言笔法。尝见宋画真迹，无不精妙绝伦。置之西人美术馆，亦应居上乘之列。
中画入手既难，而成就更非易易。自元迄今，称大家者，元则黄、王、倪、吴，明则文、沈、唐、仇、董，国朝则四王及恽、吴，共十五人耳。使中国大家而改习西画，吾决其不三五年，必可比踪彼国之名手。西国名手倘改习中画，吾决其必不能遽臻绝诣。盖凡学中画而能佳者，皆善书之人。试观石田作画，笔笔皆山谷;瓯香作画，笔笔皆登善。以是类推，他可知矣。若不能书而求画似，夫岂易得哉!是以日本习汉画者极多，不但无一大家，即求一大名家而亦不可得，职此之故，中国画亦分远近。惟当其作画之点，必删除目前一段境界，专写远景耳;西画则不同，但将目之所见者，无论远近，一齐画出，聊代一幅风景照片而己。故无作长卷者。余尝戏谓，看手卷画，犹之走马看山。此种画法，为吾国所独具之长，不得以不合画理斥之。
艺术谈(二)
焦画法
焦画器械，为现在泰西最盛行之画具，又为最良之娱乐。故于绅士淑女间，颇欢迎之。殊不让油绘、水彩画与写真术也。
此器械因药品之作用，以火烧"フテチナ"之针，能在木、竹、象牙、角、革、厚和洋纸、天鹅绒等材料上作人物、花鸟、风景、模样(即图案)等，不论中西画法，皆能合式，可随意为之。
但在绒类上，须别用"镘"，套于针笔上。
器械有两种:
第一种:挥发坛，橡皮装送气器、橡皮管、酒精灯、针柄、针笔。
第二种:与第一种同，但不用酒精灯。仅于挥发坛塞子上装成灯头，可以点火，代酒精灯用。
注意，第一种使用法:
先将挥发油入于挥发坛中，将塞子塞好。再将酒精灯点起来，以右手握针柄(针须先冠好)，在酒精灯上将针尖烧红为止。再以左手轻轻握送气器数回(但预先必须将橡皮管安在坛上)，此时针尖火力加热放炎，酒精灯即可吹灭。但左手须握送空气不绝，则针尖之热炎必不至减少。又握力之强弱，与热炎之强弱有关系，作画时用笔有轻有重，须以握力为之也。
炭画法
用品
炭笔炭笔略分三号(又名画图铅):一号坚而淡，用画轻细线;二号乃通用者;三号软而黑，用画深浓处。
纸卷皮卷用灰色纸卷制成者，谓之纸卷;用鹿皮制成者，谓之皮卷。皆藉以染炭笔之煤也。其深浓处，可用纸卷以加重，轻淡处则用皮卷以擦匀。
炭画放大法放照欲求逼肖，须用九宫格，将干板浸入苏打水内，干板即成透明(软片及千层纸亦可)。将有药一面划成方格，乃为放照之主要品。
炭画保存法将画成之照，取直蜡丁宜(洋菜及石花菜亦可)溶化于水，再加酒精十分之三，取其易干，用喷水管吹入画面，庶炭不脱落，可保久存。
注意喷水管之制法，将细玻管两只，一长一短，合成曲尺形，长者一端略尖，其式如图:
艺术谈(三)
普通图画教育
是编前半，大致据黑田氏在经纬学堂所讲述者为蓝本。后半则多采他家之说，或加以管见。行文力求浅显，便初学也。初次起稿，信手挥写，不分章节。俟他日全编脱稿后，当再加以订正也。
图画为一种专门之学问，高深精微，无穷无尽。非吾辈浅学者所敢妄论，今择其关于普通教育之浅近者，述之如下。
图画与教育之关系及其方法
各科学非图画不明，故教育家宜通图画。学图画尤当知其种种之方法。如画人体，当知其筋骨构造之理，则解剖学不可不研究。如画房屋与器具，当知其远近距离之理，则远近法不可不研究。又，图画与太阳有最切之关系，太阳光线有七色，图画之用色即从此七色而生，故光学不可不研究。此外又有美术史、风俗史、考古学等，亦宜知其大略。
图画之目的
(甲)随意凡所见之物，皆能确实绘诸纸上，故凡名山大川、珍奇宝物，人力所不能据为己有者，图画家则可随意掠夺其形色，绘入寸帧。长房缩地之术，愚公移山之能，图画家兼擅之矣。
(乙)美感图画最能感动人之性情。于不识不知间，引导人之性格入于高尚优美之境。近世教育家所谓"美的教育"，即此方法也。
西洋画法草稿(一)
西洋画之类别
西洋画之类别，或依题目分之，或依技工分之，或依画幅分之。其依题目分者，表如左:
依画幅分者，分大、中、小三等。此外，又有密画一种，为画幅之最小者。
以上之类别，据哈德曼氏所定。译名多从日本旧译。亦有以己意改订者。其定名之意义与界限，简略述之如下，以备初学者参考。
西洋画法讲义
总论
天地万物，皆具自然之美。凡吾人目所见者，可以自由模写。其模写之美恶，实与其技术之巧拙相关系。非自然物有美恶之别也。
故作画者首重视力，辨别宜精细。
对于自然物，宜忠实，不可杜撰。学画之人往往有中途辍业者，皆由于薄视自然。故取法自然，为学画者第一义。
趣味人各不同。名手画家有专写下等社会之形状，及污秽之物者，然其趣味自高雅。盖绘画之趣味虽关于天然物，亦关于作画者之素养。记忆力亦重要。太阳之光线随时变化，吾人所见之自然物亦因之变化。无记忆力，必不能画瞬间之美。
初学描画，当知准备，今述之如下:
第一 位置 位置分两种:(一)天然之位置，如河海山林等。(二)人工之位置，如静物画之类，皆由人手定其位置者是。然人工之位置，须成自然之形。倘位置无法，画笔虽巧，亦不能成为佳作。(详细见后构图说)。
第二 形 凡物以形为基础。绘画尤重形。故不能作正确之形者，必不能作画。画形须由大处着眼。
形成然后求面。初学作画，尤须着意画面。如明暗、平立等是。
第三 调子 凡表明物之圆扁、远近、软硬等色彩浓淡之度，谓之调子。
调子之原则，凡最明处所接之阴面必最暗，凡最暗处所接之阳面必最明。又，近处明暗共强，远处明暗共弱。
学画调子，必须由大处着眼。
调子分强调子、弱调子;明调子、暗调子。初学作画，宜强宜明。
又，表明远近调子之原则，即近景最明，中景暗，远景较近景暗，较中景明。又如近处最暗，中景明，远景较中景稍暗。
第四 色 色与调子不可离，当与调子同时研究。