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评委对他的评价是，“张轲在细节和技艺方面展现了超乎寻常的理解，即使他面对的建造环境极具挑战性——在偏远的村落中，当地社区甚少接触到当代科技。他对社区的理解都体现在建筑设计上，从材料到功能都保持了一致性。”

哈佛毕业后，张轲在美国各大建筑事务所工作过。后来想自己开建筑事务所，便从纽约世贸大厦搬回北京。他说，“在美国，建筑师是一个30岁已死，80岁才埋的职业，从一开始就看到了结果。中国有太多的未知，这才是有趣的地方。”

张轲的作品无论是风格还是外形，都不太主流。这是张珂特意要在创作中，保有自己最大的主动权。所以他把工作室取名为“标准营造”，也是表达不随波逐流，不受标签束缚的个性。

张轲的建筑事务所位于中科院仪器厂的红砖大厂房里，毗邻各大高等学府。公司里有50%的员工是外籍人士。

而他的建筑理念中有3个“不感兴趣”又正好呼应了事务所的名字：对追随风格流派不感兴趣，对任何国外嫁接到中国的东西不感兴趣，对在国际上卖弄中国文化不感兴趣。

北二环的一个500多平米的破旧修车厂，被有着胡同情结的张轲改成了工作室。

办公室全用混凝土构筑，内部采用寻常的自流平、抹灰，所以造价非常便宜。

除了卫生间和储藏室，所有的门都给取消了，空调、灯具、暖气全都隐藏了起来。

外墙用的全是灰砖，透露着胡同的情结。最有趣的是庭院里的30多棵树也是自己亲手挑选种植的。靠庭院一侧的墙上开了一整面的大玻璃窗，而露出半边屋架的天窗，则是整个空间的点睛之笔。

“微胡同”是张轲的“标准营造”团队在大栅栏杨梅竹斜街进行的一次建造实验，打破了传统胡同空间的局限，目的是探索在传统胡同局限的空间中创造可供多人居住的超小型社会住宅的可能性。

茶儿胡同8号“微杂院”是张轲带领的“标准营造”团队继“微胡同”之后，再一次探讨杂院共生”新模式。2016年阿尔汗奖获奖作品。

如何与居民“共生”、“成长”，是“微杂院”面临的一大挑战。

考虑到加建部分腾退后可能会被再次占用，现存的违章建筑被重新设计。而违建空间则还原为公共空间。

初期时，“微杂院”聘用了本地居民担任门卫。二期则打算建造公共浴室，为居民提供更多福利。

“微杂院”目前已有建成的项目包括儿童图书馆与艺术空间。据了解，项目将用于儿童艺术教育的公益项目。

近年来，张轲在西藏做了很多项目。事实上，很少有建筑师敢在如此敏感的地区做项目，很容易外界与当地人两边不讨好。

在西藏的项目上，张轲尽量避免诸如宗教、民族特色等具象化的符号，以当代建筑的形态与西藏当地文化进行沟通。既不在环境中突兀，也不对当地文化谄媚。

坡道辗转处形成了一个个开阔的平台。平台不仅仅是流线间的过渡，当你暸望山野时也会有不一样的景致。

“微杂院”不太像是一个传统的建筑项目，而更像是以胡同为切入点，探讨北京旧城改造的新的可能性。你对这方面的兴趣是从什么时候开始的？

张轲：微尺度同时也是巨尺度。城市应该被视作一个有机体，每一个院落、每一个居住单元都是它的细胞。而有机体更新的最好方式，就是让它的每个细胞重新恢复活力，这个细胞里很重要的载体是原住民。比如你在“微杂院”前院碰见老王了，后院还有两户居民，他们或者不愿意走，或者没有能力走。当你把他们保留下来，有耐心一点点去做的时候，就从微尺度上开始改变了，实际上可以影响整个大环境。

你改造胡同的出发点是什么？

白塔寺的那个院子就更低调了。从院子外面看不出什么，是在内部植入功能模块，解决生活舒适度，这些功能也是胡同里最缺少的东西。这三种策略基本覆盖了旧城问题的类型，但要更深入地往下实现，还要验证它的可复制性。

旧城里的环境越来越好，会不会加速原住民的外迁？

从另一个角度看，建筑师其实也可以是非常有创新性的。米开朗琪罗建圣彼得大教堂的时候，他要解决怎么实现一个100米高的空间，放在几百年前，相当于现在的卫星科技，要面对很多结构上的挑战。目前中国城市也有很多前沿问题，比如城市的发展模式，很多专业人士的研究都局限在自己的领域，没有把各种可能技术整合起来提出一个方向，比如怎样往竖向发展、如何让城市节约用地、如何让地铁和轻轨解决大量的交通问题，这些是创新性的，问题是用什么机制可以让城市研究的基金投入到创新里。现在的建筑师都急功近利，都在想我今天干点什么事，明天就可以发财出名，没有看见每一个小的成果都可能是冰山一角，之后需要几十年的研究，比如胡同。