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| 姓名 = 唐禾香 ( 京剧旦角)

| 知名作品 = 《 [[ 霸王别姬 ]] 》</br>《穆桂英》</br>《 [[ 走向共和 ]] 》</br>《天上人间》</br>《 [[ 七仙女 ]] 》。

'''唐禾香''' 唐禾香 ，女，京剧旦角。1976年出生。荀派传人 [[ 孙毓敏 ]] 弟子、中国京剧院优秀青年演员。能演绎花旦、刀马旦、青衣等不同行当的剧目。并参加多部影视剧的拍摄:《 [[ 走向共和 ]] 》、《五月槐花香》、《 [[ 天上人间 ]] 》、《七仙女》。现为上海戏剧学院附属戏曲学校副校长兼 [[ 戏曲学院 ]] 副院长。

唐禾香，她九岁即登台献艺。1988年考入中国戏曲学院附中，攻青衣、花旦、刀马旦。师从 [[ 于玉蘅 ]] 、 [[ 刘秀荣 ]] 、谢锐青、 [[ 孙毓敏 ]] 、李金鸿、 [[ 杜近芳 ]] 等名家。学演了《 [[ 金玉奴 ]] 》、《红娘》、《 [[ 佘赛花 ]] 》、《昭君出塞》等剧目。

1995年考入中国京剧院工作。多次参加大型纪念演出活动及香港、台湾的演出活动，受到了观众的一致欢迎及专家的高度评价。2002年至2003年参加了中国京剧音配像工程，为 [[ 杜近芳 ]] 配像完成了《佘赛花》、《桃花村》、《十三妹》三个剧目。2001 年考入中国戏曲学院优秀青年演员研究生班。

她 [[ 文武兼备 ]] ，扮相亮丽，噪音甜润、善于刻画不同类型角色。

'''常演剧目'''  ： 《 [[ 贵妃醉酒 ]] 》  、 《霸王别姬》  、 《 [[ 红娘 ]] 》  、 《穆桂英》。

《 [[ 走向共和 ]] 》饰 杨翠囍

2001年获得第四届全国青年京剧演员 [[ 电视大奖赛 ]] 表演奖。

2005年获得CCTV第五届全国青年京剧演员电视大奖赛 [[ 金奖 ]] 。

1999年11月，农历己卯年: [[ 李少春 ]] 先生诞辰八十周年纪念演出举行

2000年9月30日，农历庚辰年九月初三日: [[ 于魁智 ]] 复排《 [[ 满江红 ]] 》

2003年10月11日，农历癸未年九月十六日: [[ 孙毓敏 ]] 舞台演出五十年展示演出举行

2006年3月4日，农历丙戌年二月初五日，19时30分:梨园之春--优秀青年京剧演员 [[ 慈善演唱会 ]] 举办

2007年3月17日，农历丁亥年正月廿八日，19时15分:中国京剧院 [[ 张火丁 ]] 戏剧工作室2007年莅沪演出第二天

在明星璀璨的京剧舞台上，唐禾香算不得多么耀眼，作为70后青年京剧演员，她只是扎扎实实地演自己的戏，她坚信，心无旁骛以真才实学前行在自己的艺术道路上，终会有应得的收获。在中国京剧院练功房里与唐禾香聊天，不停地有人出入，间或有琴师在操琴练习，准备下午的演出。在嘈杂的环境里乱中取静，我们的交流简洁真切，唐禾香的言语是实实在在的，她说，自己的梦想就是继承师傅( [[ 孙毓敏]])的道路，让更多的人了解戏曲，了解京剧的魅力，呼吁更多的人关注中国的京剧。中国的传统艺术弥足珍贵，雅俗共赏，只是大家都很匆忙，不能够塌下心来看戏。"我不知道我的能力如何，我只是在逐渐长大，希望通过我的工作，增强各方面能力，一步步实现我的梦想。"

"孙老师教给我的我全努力去做，从唱腔到动作，那时我才知道，原来这就是荀派花旦。当时在学校学习没什么流派概念，接受孙老师的指点，流派的特色就出来了，比如怎么样更好地跟观众交流，怎样刻画人物。"唐禾香说，自己从小到大都属于特别听话的孩子，但凡老师教的，基本上全部吸收并融化到自己演出中，因而吸呐了很多老艺术家的精粹。唐禾香的表演天赋逐渐显露，走上荀派表演之路。作为 [[ 荀慧生 ]] 的再传弟子、当今社会的戏曲演员，她觉得自己有责任更多地继承荀派的唱腔特点，把这一流派传承下去。

唐禾香发现，在老一辈艺术家身上，不论什么派别，都讲究人物。她参与中国京剧音配像的活动，第一次接触 [[ 杜近芳 ]] 。为杜老师配像、得杜老师亲传，唐禾香在艺术上有了明显的提高。"我配像的这三出戏，三个人物三种身份三种处境三种性格，每个身段动作、眼神表情，杜老师能反复教上好几遍，她把自己几十年的舞台艺术经验和体会也都传授给我。杜老师给她讲戏中人物的出生年龄、生活环境，把所有人物都分析透彻。从那时候开始我了解到，表演一个人物，必须要熟悉她周围的一切，年龄不同，表现出来的也不同。"唐禾香说，这就是艺术家和演员的区别。杜近芳给她最深的印象，就是表演完全发自内心，浑然天成。

"和杜老师、孙老师她们接触，学到的不只是某出戏的表演，更重要的是老一辈艺术家对艺术的认真和细致，这对于自己的艺术修养有很大的提高。"唐禾香说，自己经常看书，比如演出《 [[ 狮吼记 ]] 》，这是根据古代故事改编的京剧，剧中人物她都会仔细琢磨，抓住人物的年龄、身份、地位，分析如何把握人物的命运。"舞台上的人物塑造不能让人看了不想看戏，而是应该让观众觉得既可恨又让人同情。这是我对崔氏的理解。舞台上的形象应该是美的。即使是悍妇，也得让人觉得美，即使打个哈欠，也要反复雕琢修饰。"在2005年的青年演员京剧大赛决赛作品中，唐禾香演出的《 [[ 痴梦 ]] 》获得优秀奖。

中国京剧院年轻演员唐禾香拜著名的京剧表演艺术家 [[ 孙毓敏 ]] 为师。唐禾香出身于戏曲世家，自幼学习京剧表演艺术，主攻青衣、花旦、刀马旦，师承于玉衡、刘秀荣、李金鸿、孙毓敏、谢锐青等名家。近年来她在戏曲舞台上多有不俗表现，并在2005年CCTV第五届全国京剧演员电视大赛上获得金奖。孙毓敏对自己的这位爱徒称赞、呵护有加，深情地讲述起师徒二人十多年来的交情。一向泼辣豪爽的唐禾香难抑激动之情，几次留下感动的热泪，声音哽咽地向老师表示感激之情。孙老师是她崇拜的艺术家，无论是舞台上的艺术形象还是生活中的为人师表，都时刻鞭策和激励着她。1994年跟孙老师学习的第一出戏是《红娘》，使唐禾香很快完成了从学生到一名演员的转变。十几年来，虽然没有举行仪式，但孙老师一直把唐禾香看做入室弟子一样，凡遇各种活动都提携她参加。唐禾香在老师的关爱中逐渐走向成熟，也更有机会感受师父对艺术执着钻研、拼搏进取的精神……

梅派艺术家 [[ 杜近芳 ]] 虽是位特平易近人又毫不保守的老人，可要请她教学生，她却挺"挑剔"--得"够材料"的她才会上赶着教。杜老师看上了中国京剧院的青年旦角唐禾香，教唱腔念白一个字一个字地说，每个身段动作、眼神表情，能反复教上好几遍，外带还把自己几十年的舞台艺术经验和体会一就事也都传授给了唐禾香。为杜老师配像、得杜老师亲传，唐禾香在艺术上有了明显的提高。她配像的这三出戏，三个人物三种身份三种处境三种性格，唐禾香演得不但口形、劲头、情感都十分贴切，就是舞蹈动作的分寸把握、亮相时的不同心态，都拿捏得严丝合缝。杜近芳说:她最喜欢这孩子那股子一丝不苟的劲儿，不学到家不罢休，又有股子灵气儿，是棵好苗子。这样的学生也喜欢教。唐禾香说:杜老师那么大年纪了，说这几出戏可真没少费心。有时候，她都觉得不落忍了，劝杜老师先歇会儿再教，她老人家说，你这儿还差着那么点儿呢，先凿实了咱们再歇着。您说我能不下狠劲儿学吗?"

最近，唐禾香主演的《昭君出塞》又让观众眼前一亮。这出尚派名剧她是一趟又一趟地往 [[ 谢锐青 ]] 老师家里跑，学回来的。谢老师见她主动登门求学，便先从这出戏的历史背景、王昭君的生平讲起。这出戏唱做都十分繁重，没有坚实的功底难以胜任。唐禾香虽基本功比较扎实，但谢锐青仍让她有空就练练圆场等基础功夫。唐禾香跑圆场就磨穿了两双鞋;为了把"勒马探海"做到位，每天要练两小时以上的下腰、压腿;为了把蹦子卧鱼做得帅、美、干净，她扎上软靠，一练就是几十遍。工夫不会白下，唐禾香演的《昭君出塞》不但身上美、脚下干净利落，而且每句唱词、每个小腔都能在高难度做舞中唱得清晰、悠扬，观众的掌声也自然会一阵接着一阵。

6岁获得全国新苗杯大赛一等奖，被誉为当代少年版"四小须生"之一的京剧界少年天才 [[ 陆地园 ]] ，不幸被查出患有急性淋巴细胞白血病。为了挽救他仅仅17岁的年轻生命，著名青年京剧演员 [[ 王瑜 ]] 、唐禾香等15位京剧演员齐聚解放军歌剧院，举办"梨园之春---优秀青年京剧演员慈善演唱会"，为陆地园募集医疗费用。当晚的节目内容包括《锁麟囊》、《辕门斩子》、《定军山》、《打龙袍》、《杨门女将》、《红灯记》等著名选段，15位演员分别来自中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、天津京剧院实验京剧团、中国戏曲学院等专业团体，并在各自的领域有所建树，其中包括倡议者、上海京剧院优秀青年演员王瑜，中国京剧院优秀青年演员唐禾香、北京京剧院优秀青年演员 [[ 谭正岩 ]] ，天津京剧院实验京剧团优秀青年演员 [[ 王艳 ]] 等等。此次演出的所有收入将全部赠予陆地园的医疗之需。 == 个人观点 == 荀派艺术是在前辈艺人深厚的传统基础上，经过[[荀慧生]]先生总结发展起来的一门京剧旦角流派艺术，妩媚洒脱，明快自然。它不仅继承了花旦传统的表演技法，而且融青衣、刀马旦等其它行当艺术于一体，做工细腻，生动自然，表演生活化、性格化，如果没有全面而且又深厚的基本功是很难演好荀派戏的。 我们这一代人虽然没有见到过荀慧生先生的演出，更遗憾的是荀先生也未能留下任何的影像资料，但非常难得的是有很多荀派的艺术家，他们深得荀先生的真传，将荀派艺术传承了下来，再现了荀慧生先生的艺术风采，也使得我们这一代人有幸得到传授，使荀派艺术依然深入人心。 给我感触最深最能代表荀派表演风格的，首先就是人物的上场。比如《[[红娘]]》一剧，红娘的第一个上场：随着一声念白“小姐随我来”，板鼓清脆有力地敲了三下作为铺垫，这时红娘手持团扇，脚步轻盈，飘然而至舞台中间，浑身透着灵气，带着一股青春活力，出现在观众的面前。我体会到荀派的上场总是很迅速地给观众一个震惊。这种处理方法就好比拍电影、电视剧一样，摄像的镜头突然给人物一个大的特写，一下拉近了与观众的距离。正因为给观众的第一眼是非常重要的，所以荀先生对人物的出场是非常重视的。又如《荀灌娘》、《辛安驿》，虽然头一场都是【慢板】上场，但荀先生也是神气十足，大步流星地几步就来到台口，站在舞台的亮点上。我想这种上场确实是其他流派比较少见的。但荀派的这种上场的表演风格确实是观众十分认可的。 第二就是我觉得荀派的艺术有时很[[夸张]]，夸张的程度好比是一位画家在用大写意的画法，甚至夸张到泼墨的技法来表现的。[[孙毓敏]]老师在给我们教授《红娘》一剧时说：“荀先生的表演风格和演唱风格是一致的，他喜欢节奏快一些。比如他演的角色多是侍女、丫环、憨直的姑娘，多是快人快语。比如红娘说：‘今天这个事情我也是抱打不平，我就跟你一块到书房写书去，走！’红娘右臂猛力一指，双袖一投再网上一撩，就开始跑圆场。开头几步较小，之后便大步如飞般跑起来。”这样一来，就把这个热心肠而爽快的红娘表现得淋漓尽致。如果演员圆场好，跑的速度到位，必然会使剧场的气氛热起来。又如《红娘》中老夫人悔婚这一场，老旦唠叨地说：“他不会饮酒，这一吃么，就吃醉了！”边念边走下场，红娘跟到下场门目送老夫人下去，用手抓住水袖，向着老夫人狠狠抛去，鼓师配合打了个“答台”，这一抛真像是泼墨的笔法，把这口为小姐和张先生的婚事抱打不平的怨气抛给了老夫人的背影。然后红娘学着老夫人的语气念：“这个老太太够多么老奸巨猾呀！她利用完了人家，要跟人家退婚，还说人家不会吃酒，说人家吃醉了，哦呱呱呱！”这种艺术的处理，即使让人看一次，也永远难以忘怀，这也正是荀派艺术在喜剧当中运用的高超之处。 [[荀慧生]]先生在塑造悲剧人物时更是极尽自己的艺术才华，使剧中人物更深刻、更准确。例如在《[[杜十娘]]》“沉江”一场戏中，杜十娘在船上迎接从孙富处回船的李甲，后来得知李甲将她转卖给孙富，甚至李甲梦中还贪恋金钱时，荀先生运用了诧异、悔恨、悲愤、闭眼、忍泪、忍恨、茫然，眼神中露出一丝希望，失望、、流泪、掩面等多种眼法和表情，有分寸、有层次、完整地表现出杜十娘的心理变化。同在这场中，杜十娘在感叹自己苦楚一生的念白之后完整的叫板“苦啊，苦……”，荀慧生先生认为：“此时杜十娘心里既伤感又悔恨，已经哭不出声来了。念出来反而不能表达出沉痛和深刻，所以把第二个‘苦啊’念一半，半念半吞仿佛本想全盘呼出来，但只喊了一个字，就已抑制不住悲痛，泣不成声了，因而那一个‘啊’字念不出来被压在心里了，我认为这样处理，感情更真实，表现出来的悲惨气氛也更强烈。”是的，我每次聆听荀先生《杜十娘》的录音，眼泪就会情不自禁地流下来，虽然我没有看到荀先生此时的表演，但他一句“苦啊”的声音，已然让人感到悲苦无助的杜十娘浮现眼前了。 荀慧生先生的表演[[独具魅力]]，他编演的悲剧独具特色，倾倒了一代又一代的观众，让我感动，让我折服！中国戏剧家协会主席[[曹禺]]在为[[荀慧生]]所致的悼词中总结到：“荀慧生先生……创造出长于表演，长于刻画人物，声情并茂的荀派艺术，在京剧旦角表演上独树一帜，使京剧旦行开了一条崭新的途径，为我国戏曲艺术发展，特别对京剧艺术发展，起到了极大的推动作用，做出了重大的贡献……”前辈艺术家艰辛地用自己毕生的精力汇成了一条艺术长河，作为晚辈，我们只有更好的认知荀派，了解并掌握其中的规律，学习前辈的艺术技巧，努力理解他们的艺术观念与学问，加上自身的体会与理解，才能创造出更多更好的艺术形象。 == 视频 == ===== 京剧《荀灌娘》主演 唐禾香 ===== {{#iDisplay:w0537xy82um|640|360|qq}} ===== 京剧《痴梦》选段 唐禾香表演 ===== {{#iDisplay:l0335z9r9pi|640|360|qq}} ===== 京剧 唐禾香《杜十娘》选段 ===== {{#iDisplay:c060197w299|640|360|qq}} == 参考资料 ==