14,322
次編輯
變更
疯克音乐
,创建页面，内容为“{| class="wikitable" align="right" |- | style="background: #008080" align= center| '''<big>疯克音乐</big> ''' |- | File:D10a92d496304db99d069cb5…”
{| class="wikitable" align="right"
|-
| style="background: #008080" align= center| '''<big>疯克音乐</big> '''
|-
|
[[File:D10a92d496304db99d069cb523fa0ad4.jpg|缩略图|居中|[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20190406/d10a92d496304db99d069cb523fa0ad4.jpeg原图链接][http://pic.sogou.com/d?query=%E7%96%AF%E5%85%8B%E9%9F%B3%E4%B9%90&forbidqc=&entityid=&preQuery=&rawQuery=&queryList=&st=&did=3来自 搜狗 的图片]]]
|-
| style="background: #008080" align= center|
|-
| align= light|
|}
'''疯克音乐'''（Funk）也称放克音乐。作为连接传统“[[灵魂乐]]”（Soul）和早期“迪士高"（Disco）的过渡音乐。“疯克音乐”是R&B最为节奏化和现实化（偶然也会有些狂野和实验）的表现。
=='''音乐简介'''==
疯克音乐作为连接传统“灵魂乐”(Soul)和早期“迪士高"(Disco)的过渡音乐，“疯克音乐”(Funk )是R&B最为节奏化和现实化(偶然也会有些狂野和实验)的表现。尽管没有像“灵魂乐’和“迪士高”一样获得巨大的成功，但“疯克音乐”不仅强烈地影响了70年代后期的R&B，而且影响了同时期的“说唱"(Rap)和“另类摇滚”(Alter-native Rock)音乐。
虽然很难说什么样的音乐是标准的“疯克音乐”，但它的一些基本特点还是可以把它和主流“灵魂乐”以及摇滚乐区别开来的。“疯克音乐”的重点在节奏上，即强调由鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲)，而吉他则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统“灵魂乐”中做独奏和合声使用的号，在“疯克音乐”里也比从前更突出它的节奏作用。
不同的乐器在演奏上的相互对位(有时很简单)构成了‘’疯克音乐”在节奏上的多重驱动力。主唱和配唱经常会发出间歇的喊叫声，这使音乐听起来更让人激动和兴奋。“疯克音乐”的歌词通常充满了老练的社会洞见和劝诫，它们大都是些民间篇言和口头禅。“疯克音乐”受到的影响很多，“[[迷幻摇滚]]”、“硬式吉他摇滚”、“[[拉丁音乐]]”、“街头布鲁斯”，以及美国“灵魂乐”、摇滚乐、流行乐等元素共同催生了“疯克音乐”。
=='''代表人物'''==
詹姆斯·布朗(James Brown)不仅是公认的“[[灵魂乐]]”教父，而且也是“疯克音乐”的教父。在“疯克”(Funk)这个词被正式使用前，布朗就将这种音乐具体化了，他是“疯克音乐”史上的坐标人物。60年代中期，詹姆斯·布朗的单曲"Out of Sight" (视线之外)和’`Papa's Got aBrand IVew Bag"(爸爸得到一个新名牌书包)成为第一批“疯克音乐”金曲，并为“疯克音乐”树立了榜样。60年代后期，布朗继续着“疯克”之旅，这一时期他的代表作有"Cold Sweat"(冷汗)和“There Was a Time"曾经有一次)。这时他更加注重节奏的多样性，并增加了音乐里的爵士味道和即兴成分。
“疯克”一词正式进入R&B和“灵魂乐”体系是在“女同志和燃烧物”(Dyke&the Blazers)推出畅销跳舞歌曲“Funky Broadway"(疯克百老汇)时。也有一些评论认为“疯克”这个词的来历和摇滚乐、爵士乐差不多，它们都是用来形容原始的性交行为的，只不过“疯克”更委婉些罢了。到60年代末时，“疯克音乐”已经成为了“灵魂乐”最为世俗化的变形音乐种类。
尽管詹姆斯·布朗在70年代早期的作品已经无法取得像他在1965-1969年的簸峰时期那样的巨大商业成功(那时有大量的R&B听众购买他的唱片)，但他仍旧保持着重要的影响力。布朗在这些唱片里对“疯克音乐”的多重节奏特点进行了更加深入的探索。他的伴奏乐队JB's是由那些最棒的“疯克”音乐家组成的，其中著名的有吉他手吉米·诺雷恩(JimmyNolen )、号手弗雷德·韦斯里(Fred Wesley)等。这些JB's乐队的成员自己也曾出过许多“痴克音乐”的器乐作品。
[[詹姆斯·布朗乐队]]里的另一个重要的乐手是贝斯手布特西·科林斯( Bootsy Collins )。虽然只和布朗合作了短短几年时间，但他的重要性却不可被低估。在70年代早期离开布朗之后，布特西和乔治·克林顿( George Clinton)组建了被乐迷们称为最出色的“疯克音乐”代表乐队“议会/迷幻疯克”( Parliament/Funkadelic )(这是两支同时由乔治·克林顿领军的乐队)。克林顿本来是个老练的R&B/"灵魂乐”艺术家，但他在70年代改变了创作方向，转向了在吉米·亨缀克斯(Jimi Hendrix)的“迷幻摇滚”( AcidRock )和爵士乐影响下产生的“疯克音乐”。“议会/迷幻疯克”也许是整个摇滚史上最说不清楚的乐队。因为事实上这两支乐队里的艺术家几乎是相同的人，但由于复杂的契约关系，他们却在乔治·克林顿的领导下以两个不同的队名录音。当布特西加人时，这种关系变得更加复杂，因为他还有自己的“布特西的橡胶乐队”( Bootsy's Rubber Band )。不过无论如何，克林顿和科林斯都是对当代乐队产生了重要影响的音乐家之一。他们两人作为分别独立的艺术家和彼此间的合作者均取得了非凡的成就。<ref>[http://ent.sina.com.cn/y/2009-07-24/00402622753.shtml “声锐-疯客煽风”广州疯克摇滚大联演],新浪网2009年7月24日</ref>
==参考文献==
{{reflist}}
|-
| style="background: #008080" align= center| '''<big>疯克音乐</big> '''
|-
|
[[File:D10a92d496304db99d069cb523fa0ad4.jpg|缩略图|居中|[http://5b0988e595225.cdn.sohucs.com/images/20190406/d10a92d496304db99d069cb523fa0ad4.jpeg原图链接][http://pic.sogou.com/d?query=%E7%96%AF%E5%85%8B%E9%9F%B3%E4%B9%90&forbidqc=&entityid=&preQuery=&rawQuery=&queryList=&st=&did=3来自 搜狗 的图片]]]
|-
| style="background: #008080" align= center|
|-
| align= light|
|}
'''疯克音乐'''（Funk）也称放克音乐。作为连接传统“[[灵魂乐]]”（Soul）和早期“迪士高"（Disco）的过渡音乐。“疯克音乐”是R&B最为节奏化和现实化（偶然也会有些狂野和实验）的表现。
=='''音乐简介'''==
疯克音乐作为连接传统“灵魂乐”(Soul)和早期“迪士高"(Disco)的过渡音乐，“疯克音乐”(Funk )是R&B最为节奏化和现实化(偶然也会有些狂野和实验)的表现。尽管没有像“灵魂乐’和“迪士高”一样获得巨大的成功，但“疯克音乐”不仅强烈地影响了70年代后期的R&B，而且影响了同时期的“说唱"(Rap)和“另类摇滚”(Alter-native Rock)音乐。
虽然很难说什么样的音乐是标准的“疯克音乐”，但它的一些基本特点还是可以把它和主流“灵魂乐”以及摇滚乐区别开来的。“疯克音乐”的重点在节奏上，即强调由鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲)，而吉他则以节奏为主，旋律为辅。另外，传统“灵魂乐”中做独奏和合声使用的号，在“疯克音乐”里也比从前更突出它的节奏作用。
不同的乐器在演奏上的相互对位(有时很简单)构成了‘’疯克音乐”在节奏上的多重驱动力。主唱和配唱经常会发出间歇的喊叫声，这使音乐听起来更让人激动和兴奋。“疯克音乐”的歌词通常充满了老练的社会洞见和劝诫，它们大都是些民间篇言和口头禅。“疯克音乐”受到的影响很多，“[[迷幻摇滚]]”、“硬式吉他摇滚”、“[[拉丁音乐]]”、“街头布鲁斯”，以及美国“灵魂乐”、摇滚乐、流行乐等元素共同催生了“疯克音乐”。
=='''代表人物'''==
詹姆斯·布朗(James Brown)不仅是公认的“[[灵魂乐]]”教父，而且也是“疯克音乐”的教父。在“疯克”(Funk)这个词被正式使用前，布朗就将这种音乐具体化了，他是“疯克音乐”史上的坐标人物。60年代中期，詹姆斯·布朗的单曲"Out of Sight" (视线之外)和’`Papa's Got aBrand IVew Bag"(爸爸得到一个新名牌书包)成为第一批“疯克音乐”金曲，并为“疯克音乐”树立了榜样。60年代后期，布朗继续着“疯克”之旅，这一时期他的代表作有"Cold Sweat"(冷汗)和“There Was a Time"曾经有一次)。这时他更加注重节奏的多样性，并增加了音乐里的爵士味道和即兴成分。
“疯克”一词正式进入R&B和“灵魂乐”体系是在“女同志和燃烧物”(Dyke&the Blazers)推出畅销跳舞歌曲“Funky Broadway"(疯克百老汇)时。也有一些评论认为“疯克”这个词的来历和摇滚乐、爵士乐差不多，它们都是用来形容原始的性交行为的，只不过“疯克”更委婉些罢了。到60年代末时，“疯克音乐”已经成为了“灵魂乐”最为世俗化的变形音乐种类。
尽管詹姆斯·布朗在70年代早期的作品已经无法取得像他在1965-1969年的簸峰时期那样的巨大商业成功(那时有大量的R&B听众购买他的唱片)，但他仍旧保持着重要的影响力。布朗在这些唱片里对“疯克音乐”的多重节奏特点进行了更加深入的探索。他的伴奏乐队JB's是由那些最棒的“疯克”音乐家组成的，其中著名的有吉他手吉米·诺雷恩(JimmyNolen )、号手弗雷德·韦斯里(Fred Wesley)等。这些JB's乐队的成员自己也曾出过许多“痴克音乐”的器乐作品。
[[詹姆斯·布朗乐队]]里的另一个重要的乐手是贝斯手布特西·科林斯( Bootsy Collins )。虽然只和布朗合作了短短几年时间，但他的重要性却不可被低估。在70年代早期离开布朗之后，布特西和乔治·克林顿( George Clinton)组建了被乐迷们称为最出色的“疯克音乐”代表乐队“议会/迷幻疯克”( Parliament/Funkadelic )(这是两支同时由乔治·克林顿领军的乐队)。克林顿本来是个老练的R&B/"灵魂乐”艺术家，但他在70年代改变了创作方向，转向了在吉米·亨缀克斯(Jimi Hendrix)的“迷幻摇滚”( AcidRock )和爵士乐影响下产生的“疯克音乐”。“议会/迷幻疯克”也许是整个摇滚史上最说不清楚的乐队。因为事实上这两支乐队里的艺术家几乎是相同的人，但由于复杂的契约关系，他们却在乔治·克林顿的领导下以两个不同的队名录音。当布特西加人时，这种关系变得更加复杂，因为他还有自己的“布特西的橡胶乐队”( Bootsy's Rubber Band )。不过无论如何，克林顿和科林斯都是对当代乐队产生了重要影响的音乐家之一。他们两人作为分别独立的艺术家和彼此间的合作者均取得了非凡的成就。<ref>[http://ent.sina.com.cn/y/2009-07-24/00402622753.shtml “声锐-疯客煽风”广州疯克摇滚大联演],新浪网2009年7月24日</ref>
==参考文献==
{{reflist}}