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瘋克音樂

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瘋克音樂（Funk）也稱放克音樂。作為連接傳統「靈魂樂」（Soul）和早期「迪士高"（Disco）的過渡音樂。「瘋克音樂」是R&B最為節奏化和現實化（偶然也會有些狂野和實驗）的表現。

音樂簡介

瘋克音樂作為連接傳統「靈魂樂」(Soul)和早期「迪士高"(Disco)的過渡音樂，「瘋克音樂」(Funk )是R&B最為節奏化和現實化(偶然也會有些狂野和實驗)的表現。儘管沒有像「靈魂樂』和「迪士高」一樣獲得巨大的成功，但「瘋克音樂」不僅強烈地影響了70年代後期的R&B，而且影響了同時期的「說唱"(Rap)和「另類搖滾」(Alter-native Rock)音樂。

雖然很難說什麼樣的音樂是標準的「瘋克音樂」，但它的一些基本特點還是可以把它和主流「靈魂樂」以及搖滾樂區別開來的。「瘋克音樂」的重點在節奏上，即強調由鼓和貝斯構成的節奏部分。通常它的重拍落在每小節的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲)，而吉他則以節奏為主，旋律為輔。另外，傳統「靈魂樂」中做獨奏和合聲使用的號，在「瘋克音樂」里也比從前更突出它的節奏作用。

不同的樂器在演奏上的相互對位(有時很簡單)構成了『』瘋克音樂」在節奏上的多重驅動力。主唱和配唱經常會發出間歇的喊叫聲，這使音樂聽起來更讓人激動和興奮。「瘋克音樂」的歌詞通常充滿了老練的社會洞見和勸誡，它們大都是些民間篇言和口頭禪。「瘋克音樂」受到的影響很多，「迷幻搖滾」、「硬式吉他搖滾」、「拉丁音樂」、「街頭布魯斯」，以及美國「靈魂樂」、搖滾樂、流行樂等元素共同催生了「瘋克音樂」。

代表人物

詹姆斯·布朗(James Brown)不僅是公認的「靈魂樂」教父，而且也是「瘋克音樂」的教父。在「瘋克」(Funk)這個詞被正式使用前，布朗就將這種音樂具體化了，他是「瘋克音樂」史上的坐標人物。60年代中期，詹姆斯·布朗的單曲"Out of Sight" (視線之外)和』`Papa's Got aBrand IVew Bag"(爸爸得到一個新名牌書包)成為第一批「瘋克音樂」金曲，並為「瘋克音樂」樹立了榜樣。60年代後期，布朗繼續着「瘋克」之旅，這一時期他的代表作有"Cold Sweat"(冷汗)和「There Was a Time"曾經有一次)。這時他更加注重節奏的多樣性，並增加了音樂里的爵士味道和即興成分。

「瘋克」一詞正式進入R&B和「靈魂樂」體系是在「女同志和燃燒物」(Dyke&the Blazers)推出暢銷跳舞歌曲「Funky Broadway"(瘋克百老匯)時。也有一些評論認為「瘋克」這個詞的來歷和搖滾樂、爵士樂差不多，它們都是用來形容原始的性交行為的，只不過「瘋克」更委婉些罷了。到60年代末時，「瘋克音樂」已經成為了「靈魂樂」最為世俗化的變形音樂種類。

儘管詹姆斯·布朗在70年代早期的作品已經無法取得像他在1965-1969年的簸峰時期那樣的巨大商業成功(那時有大量的R&B聽眾購買他的唱片)，但他仍舊保持着重要的影響力。布朗在這些唱片裡對「瘋克音樂」的多重節奏特點進行了更加深入的探索。他的伴奏樂隊JB's是由那些最棒的「瘋克」音樂家組成的，其中著名的有吉他手吉米·諾雷恩(JimmyNolen )、號手弗雷德·韋斯里(Fred Wesley)等。這些JB's樂隊的成員自己也曾出過許多「痴克音樂」的器樂作品。

詹姆斯·布朗樂隊里的另一個重要的樂手是貝斯手布特西·科林斯( Bootsy Collins )。雖然只和布朗合作了短短几年時間，但他的重要性卻不可被低估。在70年代早期離開布朗之後，布特西和喬治·克林頓( George Clinton)組建了被樂迷們稱為最出色的「瘋克音樂」代表樂隊「議會/迷幻瘋克」( Parliament/Funkadelic )(這是兩支同時由喬治·克林頓領軍的樂隊)。克林頓本來是個老練的R&B/"靈魂樂」藝術家，但他在70年代改變了創作方向，轉向了在吉米·亨綴克斯(Jimi Hendrix)的「迷幻搖滾」( AcidRock )和爵士樂影響下產生的「瘋克音樂」。「議會/迷幻瘋克」也許是整個搖滾史上最說不清楚的樂隊。因為事實上這兩支樂隊裡的藝術家幾乎是相同的人，但由於複雜的契約關係，他們卻在喬治·克林頓的領導下以兩個不同的隊名錄音。當布特西加人時，這種關係變得更加複雜，因為他還有自己的「布特西的橡膠樂隊」( Bootsy's Rubber Band )。不過無論如何，克林頓和科林斯都是對當代樂隊產生了重要影響的音樂家之一。他們兩人作為分別獨立的藝術家和彼此間的合作者均取得了非凡的成就。