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花道在 [[ 中国 ]] 也可称为插花艺术; 插花（术）或者花卉艺术，指适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。

通过插花感受自然、生命的变化，在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美，这种以插花为手段，以提高 [[ 精神世界 ]] 修养为目的的学习生活方式，称作花道。

立花是将花立起来的意思，它要在瓶中表现山岭及平原上多彩的花草树木。如前所述，它来源于神佛前的供花，所以立花的特点是雄伟、华丽而端庄。它是以一枝直立的枝子为中心，在它下方周围的固定位置上配上各种花枝而组成的一大瓶花。各个枝子根据流派的不同，名称稍有不同。现以"池坊流"为例，瓶正中直立的一枝叫"真"也叫"心"，是一瓶花的主体。在它左下方稍向左上方伸展的一枝是"副"，是帮助"真"的意思。在右方稍低的一枝叫"请"，也叫"受"，起保护平衡的作用。在"请"的后方的一枝叫"见越"，是使这瓶花有立体感。在"请"的下方，左右各有一枝，分别叫"流"和"控枝"起与花瓶保持安定的作用。此外沿着中心线，还有几小枝花叫"正真"、"胴"、"前置"，起增加重量感及立体感的作用。最初，主要的各枝如"真" "副" "请"等用什么花材是有一定的；如"真"用松、梅或柏枝等。已不拘泥于这些传统的花材了。如庆祝新年或婚礼固然仍多用传统的松枝为"真"，但庆祝女孩子的节日------- [[ 桃花节 ]] 则用白桃花为"真"。纪念母亲节甚至用"洋花"的麝香石竹为"真"。

色彩绚丽而豪华的立花最初也曾是茶道的大茶室中的装饰。但是茶道逐渐演变为崇尚简素的形式，立花就显得与朴素简陋的茶室不相称了。十五、 [[ 六世纪 ]] 由村田珠光、 [[ 武野绍鸥千利休 ]] 等茶道的大师创造出将一两枝花简单得投入花器中的做法。称为"茶花"。他们认为花插地好坏主要在于插花者的精神而不在于名贵的花材、花器，主张花材、花器力求简单朴素。在中国人民熟悉的日本电影"吟公主"中，我们看到了千利休拿起用竹节创作的花器给丰臣秀吉看的场面。在竹筒中插上一枝燕子花，或在细颈瓶中插一枝菊花等具有代表性的"茶花"这种自由而简单的插法被以后的"生花"所吸取。

明治维新后，大量的色彩绚丽的洋花输入日本。花道界不满足于旧有的生花形式。开始用洋花寻求新的样式。曾是池坊流的小原云心从盆景中受到启发，利用洋花。在盘子形状的花器---"水盘"中，插出式样新颖的"盛花"来。最初叫国风式盛花，后叫"瓶花"，奠定了小原流的基础。与他同时的安达式 [[ 盛花投入 ]] 展览会，从此盛花投入的花形十分流行而得以和生花相抗衡。 "盛花"和"投入"除了前者是用盘状的广口花器，而"投入"用形状细高的花器外，手法上没有什么区别，最初都由三个主要的枝子构成。三个枝子称"主、副、客位"但是随着时代的进展，已经徒有其名，实际上盛花和投入已经不能截然分开，在一个花器中有的花立着，有的花站着，有的花象盛花，所以产生了自由花的名字。

花道自发展起，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个 [[ 流派 ]] 。

“池坊立花”是日本花道界最古老的流派，弟子约有100万人。 [[ 池坊 ]] 则成了日本花道的代名词。

2007年3月11日，草月流创流80周年的“[[创流祭]]”在[[东京]]“ [[ 两国国技馆 ]] ”举办。